Archiwum kategorii: Kino

„Zgoda” triumfuje!

Polacy triumfują w Konkursie Głównym 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Montrealu. Poruszający film „Zgoda” z nagrodą za najlepszą reżyserię dla Macieja Sobieszczańskiego! Nominowany do Złotych Lwów  42. FPFF w Gdyni obraz z Jakubem Gierszałem, Zofią Wichłacz i Danutą Stenką w krajowych kinach pojawi się w nowej dacie – od 13 października.

Kolejny, międzynarodowy sukces polskiego kina. Film „Zgoda” – poruszająca historia miłosna, rozgrywająca się w trudnych czasach schyłku II Wojny Światowej – został nagrodzony za najlepszą reżyserię w Konkursie Głównym 41. MFF w Montrealu. Nagroda trafiła w ręce Macieja Sobieszczańskiego, który został kolejnym twórcą z Polski, którego film odniósł sukces w ramach kanadyjskiego festiwalu. W poprzednich latach w Montrealu wyróżnienia odebrali m.in. Michał Rogalski (nagroda za najlepszy scenariusz za „Letnie przesilenie”) oraz Maciej Pieprzyca (Grand Prix oraz Nagroda Jury Ekumenicznego i Nagroda Publiczności za „Chce się żyć”).

„Zgoda”, będąca debiutem Sobieszczańskiego, to opowieść o dwóch młodych mężczyznach (Jakub Gierszał – „Sala samobójców”, „Wszystko co kocham” i Julian Świeżewski – „Wołyń”) zakochanych w jednej dziewczynie. W tę wcieliła się Zofia Wichłacz, która debiutowała rolą „Biedronki” w „Mieście 44” Jana Komasy, zdobywając za swoją kreację Polską Nagrodę Filmową – Orzeł w kategorii „Odkrycie roku” oraz Złote Lwy za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą na Festiwalu Filmowym w Gdyni. W 2017 roku jej występ w „Amoku” wyróżniono w Berlinie nagrodą Shooting Star 2017, przyznawaną najzdolniejszym europejskim aktorom młodego pokolenia.

Dotychczas film Sobieszczańskiego został nagrodzony na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w sekcji First Look dla najlepszego projektu w fazie postprodukcji. Znalazł się również w elitarnym gronie produkcji nominowanych do Złotych Lwów 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Jest rok 1945. Właśnie kończy się wojna. W Świętochłowicach na Śląsku organy bezpieczeństwa tworzą obóz pracy dla Niemców, Ślązaków i Polaków. Pod pretekstem ukarania zdrajców narodu polskiego, UB dokonuje czystek wśród „niechętnych komunistycznej władzy”. Do pracy w obozie zgłasza się młody chłopak Franek (Julian Świeżewski). Próbuje ocalić Annę (Zofia Wichłacz), w której jest zakochany. Nie wie, że wśród osadzonych znalazł się Erwin (Jakub Gierszał), Niemiec, jego przyjaciel sprzed wojny, który od dawna skrycie kocha się w dziewczynie… Franek dołącza do komunistów, naiwnie licząc, że uda mu się oszukać system. Już pierwsze dni pracy w obozie odzierają go ze złudzeń. A z czasem przekonuje się, że aby ocalić swoją ukochaną, będzie musiał poświęcić wszystko…

Scenariusz „Zgody”, autorstwa Małgorzaty Sobieszczańskiej, otrzymał  III nagrodę w konkursie Script Pro 2012. Za kamerą stanął Walentyn Wasjanowicz, wybitny ukraiński operator, autor zdjęć  do nagrodzonego w Cannes filmu „Plemię”. Reżyserem filmu jest Maciej Sobieszczański, którego poprzedni film „Performer” uhonorowano w tym roku prestiżową nagrodą „Think” podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

„Zgoda” w kinach od 13 października.

zdjęcia: Grzegorz Spała

źródło: Kino Świat

„Lady M.” w Koneserze

Najbardziej niebezpieczna kobieta to ta, której mówi się, co może, a czego nie wolno jej robić… Fascynujący debiut Williama Oldroyda, który szturmem podbił światowe festiwale i skradł serca publiczności oraz krytyków. Na seans z cyklu „Kino Konesera” zaprasza w środę, 6 sierpnia o godz. 18:30 kino Helios w Radomiu.

Lady M. to pełnometrażowy debiut reżysera teatralnego Williama Oldroyda, okrzykniętego przez dziennik „The Guardian” wschodzącą gwiazdą brytyjskiego kina. W rolę tytułowej Lady M. wcieliła się fenomenalna 21-letnia Florence Pugh, nagrodzona prestiżowym wyróżnieniem BAFTA Breakthrough Brits. U jej boku pojawia się Cosmo Jarvis, młody aktor i gwiazdor muzycznej sceny indie. W pozostałych rolach zobaczymy Christophera Fairbanka (Strażnicy Galaktyki) oraz Paula Hiltona (Wichrowe Wzgórza).

Lady M. to bez dwóch zdań film o kobiecie w brutalnym świecie mężczyzn. I chociaż za kamerą stanął reżyser, a nie reżyserka, to warto wspomnieć, że nad filmem pracowały przede wszystkim kobiety, które stanowią ponad połowę ekipy. Scenariusz filmu na podstawie opowiadania Nikołaja Leskowa napisała Alice Birch, wielokrotnie nagradzana dramatopisarka. Za produkcję odpowiadała nominowana do Oscara Fodhla Cronin O’Reilly z Sixty Six Pictures, a za scenografię Jacqueline Abrahams, laureatka BAFTA i autorka odrealnionego świata z filmu Lobster. O niesamowite kostiumy zadbała Holly Waddington (Kryptonim U.N.C.L.E), a autorką zdjęć jest Ari Wegner.

OPIS FILMU:

Młodziutka Katherine wychodzi za mąż za znacznie starszego i majętnego dziedzica, lecz jest lady jedynie z nazwy. Przyszło jej bowiem żyć w świecie mężczyzn, którzy traktują ją wyłącznie jako piękną ozdobę. Coś, na co przyjemnie popatrzeć, czym można się podniecić lub w wyjątkowych sytuacjach pochwalić, a co nie powinno mieć własnej woli.

Kiedy Katherine spotyka bezczelnego, emanującego seksualną energią Sebastiana, nowego pracownika męża, zaczyna przechodzić wewnętrzną przemianę. Od tego momentu nie zatrzyma się przed niczym, aby dostać to, czego pragnie. Kobieta uwięziona w sztywnym gorsecie obyczajów to niebezpieczna kobieta…

MEDIA O FILMIE:

Reżyser hipnotyzuje widzów każdym kadrem. Chce nimi wstrząsnąć i robi to z powodzeniem!

Jordan Ruimy, The Film Stage

Wyuzdany, szokujący i hipnotyzujący

Tim Robey, The Telegraph

Florence Pugh zachwyca talentem w przeszywającym na wskroś filmie Williama Oldroyda.

Guy Lodge, Variety

Florence Pugh jest zachwycająco przerażająca. Katherine zaczyna jako Pani Bovary, a kończy jak Pan Ripley.

Peter Bradshaw, The Guardian

źródło: materiały prasowe dystrybutora

„Ptaki śpiewają w Kigali” – zobacz oficjalny zwiastun filmu

Wstrząsająca opowieść o przyjaźni i przebaczeniu. Ostatni wspólny film Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauzego – twórców wielokrotnie nagradzanych obrazów „Papusza” i „Plac Zbawiciela”. Obraz otrzymał nagrodę FIRST LOOK na MFF w Locarno 2016 dla polskiego filmu w fazie postprodukcji oraz wziął udział w Konkursie Głównym 52. edycji MFF w Karlowych Warach 2017, gdzie Jowita Budnik i Eliane Umuhire otrzymały nagrody za najlepsze role żeńskie. „PTAKI ŚPIEWAJĄ W KIGALI” w kinach od 22 września.

Jest rok 1994. Po tym, jak w Kigali zestrzelono samolot prezydenta Rwandy, trwają rozruchy między plemionami Tutsi i Hutu. W ciągu trwających 100 dni czystek z rąk ekstremistów ginie około miliona ludzi. Świadkiem tych wydarzeń jest Anna (Jowita Budnik) – polska ornitolog, która przyjechała do Afryki, aby prowadzić badania nad spadkiem populacji sępów w Rwandzie. Gdy zaczyna się ludobójstwo, Polka ratuje przed śmiercią młodą dziewczynę z plemienia Tutsi – Claudine. Anna umożliwia ocalonej ucieczkę do Polski. Po przylocie do kraju kobiety próbują otrząsnąć się z koszmarnych przeżyć, ale nie są w stanie wpisać się w rutynę codziennego życia. Pewnego dnia, po upływie kilku lat, Claudine decyduje się na powrót do ojczyzny. Anna postanawia wyruszyć wraz z przyjaciółką w tę niezwykle emocjonalną podróż do samego serca Afryki.

„Jak pisał Ryszard Kapuściński: 'wiek XXI będzie wiekiem Innego’ i o tym właśnie chcemy opowiedzieć.” – Joanna Kos-Krauze, reżyserka

 

„PTAKI ŚPIEWAJĄ W KIGALI” w kinach od 22 września.                                                           

Reżyseria i scenariusz: Joanna Kos-Krauze („Papusza”, „Plac Zbawiciela”), Krzysztof Krauze („Papusza”, „Plac Zbawiciela”, „Mój Nikifor”, „Dług”, „Gry uliczne”)

Obsada: Jowita Budnik („Jeziorak”, „Obietnica”, „Papusza”, „Plac Zbawiciela”), Eliane Umuhire, Witold Wieliński („Pod Mocnym Aniołem”, „Chce się żyć”, „Wesele”)

 

zdjęcie: Ewa Łowżył, „Ptaki śpiewają w Kigali”, produkcja KOSFILM

źródło: Kino Świat

„Człowiek z magicznym pudełkiem”

Na 20 października została zaplanowana premiera najnowszego filmu Bodo Koxa pt. „Człowiek z magicznym pudełkiem”. Obraz jednego z najciekawszych polskich reżyserów zakwalifikował się do Konkursu Głównego 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

„Człowiek z magicznym pudełkiem” – to niezwykła historia miłości potrafiącej pokonać wszelkie granice czasoprzestrzeni. W rolach głównych zobaczymy Olgę Bołądź („Botoks”) oraz debiutującego w głównej roli Piotra Polaka. Na ekranie partnerują im: Arkadiusz Jakubik („Pod Mocnym Aniołem”), Agata Buzek („Niewinne”), Wojciech Zieliński („Zgoda”), Bartosz Bielenia („Na granicy”), Bartłomiej Firlet („Planeta Singli”), Sebastian Stankiewicz („Amok”) oraz Helena Norowicz („Zaćma”).

Reżyserem filmu jest Bodo Kox, twórca wielokrotnie nagradzanej „Dziewczyny z szafy”, najlepszego polskiego filmu MFF Camerimage. Scenariusz „Człowieka z magicznym pudełkiem” otrzymał specjalne wyróżnienie w prestiżowym konkursie ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego w Cannes. Za zdjęcia do filmu odpowiadają wybitny polski operator Arkadiusz Tomiak („Obława”, „Dziewczyna z szafy”, „Karbala”) oraz debiutujący w pełnym metrażu Dominik Danilczyk. Scenografia to dzieło Wojciecha Żogały, wielokrotnie nagradzanego, m.in. za film Łukasza Palkowskiego „Bogowie” na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2014 roku. Kostiumy stworzyła Katarzyna Adamczyk, która z Bodo Koxem pracowała przy jego poprzednim filmie „Dziewczyna z szafy”. Charakteryzacją zajęła się również nagrodzona w Gdyni za „Bogów” – Agnieszka Hodowana, która współpracowała m.in. z Małgorzatą Szumowską przy „Body/Ciało” i Marcinem Wroną przy jego ostatnim filmie „Demon”. Za montaż odpowiedzialna jest Milenia Fiedler („Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, „Dziewczyna z szafy”, „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „Katyń”). Muzykę do filmu skomponował utytułowany włoski artysta Sandro Di Stefano.

Film „Człowiek z magicznym pudełkiem” znalazł się w prestiżowym gronie produkcji nominowanych do Złotych Lwów 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Warszawa, rok 2030. Wydawać by się mogło, że dla Adama (Piotr Polak) lepsze jutro było… wczoraj. Dotknięty zanikiem pamięci bohater musi zacząć wszystko od nowa. Przeprowadza się i rozpoczyna pracę w potężnej korporacji. Poznaje w niej atrakcyjną Gorię (Olga Bołądź), którą jest totalnie oczarowany. Początkowo dziewczyna opiera się jego zalotom, uparcie twierdząc, że nie jest w jej typie. Gdy jednak romans nabiera rumieńców, chłopak dokonuje niebywałego odkrycia. W swoim nowym mieszkaniu znajduje stare radio, które nadaje audycje z lat 50. Okazuje się, że niezwykły odbiornik emituje również fale umożliwiające teleportację. Podczas jednej z podróży w czasie Adam „utyka” w 1952 roku. Zaniepokojona nieobecnością ukochanego Goria podejmuje się fascynującej, ale i niebezpiecznej misji sprowadzenia go z powrotem.

„CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM” w kinach od 20 października 2017

Obsada: Olga Bołądź („Służby specjalne”, „Zaćma”, „Słaba płeć?”, „Dziewczyna z szafy”), Piotr Polak („Kto nigdy nie żył…”, seria „Nad Rozlewiskiem”), Arkadiusz Jakubik („Wołyń”, „Jestem mordercą”, „Carte Blanche”, „Pod Mocnym Aniołem”), Wojciech Zieliński („Czerwony pająk”, „Służby specjalne”, „Kamienie na szaniec”, „Chrzest”), Agata Buzek („Niewinne”, „11 minut”, „Fotograf”, „Rewers”), Sebastian Stankiewicz („7 rzeczy, których nie wiecie o facetach”, „Disco Polo”, „Listy do M 2”, „Bilet na Księżyc”), Helena Norowicz („Niewinne”, „Zaćma”, „Ederly”), Bartosz Bielenia („Na granicy”, „Disco Polo”), Bartłomiej Firlet („Planeta Singli”, „Dzień kobiet”, „80 milionów”)

foto: Bartosz Mrozowski

źródło: materiały prasowe dystrybutora

Literatura na dużym ekranie

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu oraz Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli zapraszają w ramach festiwalu „Opętani Literaturą” na przegląd filmowych adaptacji.

4 IX (poniedziałek) – „MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE”, dramat obyczajowy, adaptacja bestsellerowej powieści Fredrika Backmana, reż. Hannes Holm, Szwecja 2015 (116’)

5 IX (wtorek) – „PIĘKNE DNI”, dramat obyczajowy, adaptacja sztuki Petera Handkego, reż. Wim Wenders, Francja, Niemcy 2016 (97’)

6 IX (środa) – „TULIPANOWA GORĄCZKA”, melodramat na podstawie powieści Deborah Moggach, reż. Justin Chadwick, USA, Wielka Brytania 2017 (107’) pokaz przedpremierowy (na ten film nie obowiązują karnety)

Początek seansów godz. 18.15. Bilety i karnety do nabycia w dniu projekcji od godz. 10:00. Pokazy filmów odbywają się w MCSW „Elektrownia” w Radomiu (ul. Kopernika 1), w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego. 

Opisy filmów:

„MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE”

Nominowany w dwóch kategoriach do OSCARÓW 2017 szwedzki komediodramat, porównywany do „Lepiej być nie może” i „Gran Torino”. Nagrodzona statuetką dla najlepszej europejskiej komedii na ostatniej gali ENF we Wrocławiu to adaptacja bestsellerowej powieści „Mężczyzna imieniem Ove” Fredrika Backmana. To również nowy film producentów „Funny Games”, „Melancholii” i serii „Millennium”.

Spokojne szwedzkie miasteczko. Owdowiały Ove dobiega sześćdziesiątki. Po śmierci ukochanej żony życie straciło dla niego sens. Z dnia na dzień bohater coraz mocniej pogrąża się w depresji i myślach samobójczych. Pewnego dnia do domu po drugiej stronie ulicy wprowadza się małżeństwo z dwojgiem dzieci. Pierwsze spotkanie Ove z nowymi sąsiadami nie zwiastuje niczego dobrego – ciężarna Parvaneh taranuje samochodem skrzynkę na listy należącą do zgorzkniałego samotnika. Wkrótce jednak, nieoczekiwanie dla siebie samego, Ove zyska nową przyjaciółkę…

Film zebrał tuziny wyróżnień i entuzjastycznych recenzji na całym świecie. Krytycy najczęściej porównują dzieło Hannesa Holma z „Gran Torino” Clinta Eastwooda, ale także z „Forrestem Gumpem”, „Schmidtem” czy „Lepiej być nie może”. Nominowany do Oscara 2017 w kategorii film nieanglojęzyczny oraz za najlepszą charakteryzację.

 

„PIĘKNE DNI”

Wim Wenders z nadzwyczajną precyzją i namaszczeniem przeniósł na kinowy ekran sztukę swojego wieloletniego przyjaciela, Petera Handkego. Film w niezwykle ujmujący sposób przedstawia intymność i głębię relacji damsko-męskich. Pierwszoplanowa konwersacja, prowadzona przez głównych bohaterów na tarasie, jest elektryzującą opowieścią o doświadczeniach seksualnych, dzieciństwie, wspomnieniach, różnicach pomiędzy płciami. Utrzymany w subtelnym i intrygującym klimacie dialog, z czasem przeistacza się w swoistą żonglerkę kobiecym i męskim punktem widzenia, który charakteryzuje bezpretensjonalna szczerość. Jednocześnie, na drugim planie w domowym zaciszu, pojawia się postać scenarzysty, który wymyśla i spisuje toczącą się rozmowę. Jego rola nie jest jednak oczywista. Powstaje bowiem pytanie, czy przypadkiem to nie tych dwoje na tarasie kieruje ręką osobliwego scenarzysty, tworząc w ten sposób wciągającą damsko-męską polemikę.

„TULIPANOWA GORĄCZKA”

Tulipanowa gorączka”, jeden z najbardziej oczekiwanych kinowych romansów roku, przenosi widza do świata płomiennych uczuć i namiętności. W rewelacyjnej obsadzie znaleźli się m. in. zdobywcy Oscarów Christoph Waltz („Spectre”, „Django”) oraz Alicia Vikander („Dziewczyna z portretu”, „Ex-Machina”), a także Judi Dench („Skyfall”, „Tajemnica Filomeny”), Zach Galifianakis („Kac Vegas”) i Cara Delevingne („Papierowe miasta”). Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści autorstwa Deborah Moggach.

Młoda Sophia (Alicia Vikander) zostaje wydana za mąż za majętnego kupca (Christoph Waltz). Choć nie odwzajemnia uczucia, gotowa jest spełnić jego pragnienia i dać mu potomstwo. Dumny Cornelius zamawia u znanego malarza (Dane DeHaan) portret, na którym chce zostać uwieczniony z ukochaną. Nie dostrzega, że między piękną Sophią i młodym artystą rodzi się uczucie. Wraz z rozkwitem miłości, na parę pada cień podejrzeń, a tajemnica zaczyna nieść ze sobą coraz większe ryzyko. Młodzi kochankowie obmyślają zwodniczy plan, który pozwoli im rozpocząć nowe życie. Ich pragnienia doprowadzą historię do porywającego i niespodziewanego zakończenia.

źródło: materiały prasowe dystrybutorów

„Powidoki”: historia człowieka niezłomnego

Jeden z najwybitniejszych twórców w historii kina, zdobywca wielu nagród filmowych, w tym Oscara za całokształt twórczości – Andrzej Wajda, przedstawia historię człowieka niezłomnego, Władysława Strzemińskiego – pioniera polskiej awangardy. Malarza zagrał Bogusław Linda. Na film „Powidoki” zaprasza Mazowieckie Centru Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. Seans w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego odbędzie się w piątek, 1 września o godz. 20:15. Projekcja  towarzyszy wernisażowi wystawy „Od Malewicza do Strzemińskiego”. Wstęp na film wyjątkowo za zaproszeniami, które można odebrać w kasie kina, w dniu projekcji.

Głównym bohaterem filmu jest wielki artysta, wierny własnej wizji sztuki, który nie poddał się obowiązującemu systemowi i w konsekwencji doświadczył dramatycznych skutków swoich wyborów. „Powidoki” to intymny zapis ostatniego okresu życia obdarzonego charyzmą wybitnego malarza. Opowieść o tym, jak komunistyczna władza zniszczyła niepokornego człowieka. Wajda w sposób niezwykle subtelny, a zarazem uniwersalny kreśli, tworzonymi z malarskim kunsztem obrazami, świat, w którym piękno i sztuka są prześladowane.

„Powidoki” są zapisem ostatnich lat życia Władysława Strzemińskiego. Akcja filmu dzieje się w Łodzi, w latach 1948-1952, w okresie stalinizmu. Strzemiński jest malarzem, profesorem i wykładowcą w łódzkiej PWSSP. Twórca unizmu, doceniony i podziwiany przed wojną w kraju i za granicą, uwielbiany przez studentów, nie cieszy się sympatią władz uczelni, a przede wszystkim Ministra Kultury. W przeciwieństwie do lojalnych członków partii i kolegów realizujących doktrynę socrealizmu, nie zgadza się na żadne ustępstwa w sztuce. Nie pozwala, aby polityka wkraczała do jego twórczości. Realizuje własną drogę artystyczną, niezgodną z oficjalnymi wytycznymi partii, sprowadzając na siebie szykany, aż do relegowania z uczelni i wykreślenia ze Związku Artystów Plastyków. Władza postanawia go zniszczyć. Żona głównego bohatera, wybitna rzeźbiarka Katarzyna Kobro, pojawia się jedynie w tle. Łączącą ich postacią jest niezwykle dojrzała, jak na swój wiek, córka Nika.

Czym są tytułowe „powidoki”, będące kluczowym pojęciem dla teorii widzenia Strzemińskiego?

Fizjologicznie rzecz ujmując, siatkówka w oku zachowuje widziany obraz dłużej niż sam moment oglądania rzeczy – zapamiętuje widok, mimo że zdążyliśmy już odwrócić wzrok. Z tego powodu oko ma możliwość nakładania i mieszania się obrazów – tych, które są jeszcze na siatkówce, chociaż nie patrzymy już na nie. Można zatem powiedzieć, że to nakładanie się obrazów na siebie, umożliwia tym samym przenoszenie elementów wzrokowych z jednej dziedziny na inną, z rzeźby na architekturę, z architektury na życie.

zdjęcia: Anna Włoch

źródło: materiały prasowe

Agnieszka Dygant o kulisach „BOTOKSU”

„Dla tego filmu obrzydzamy się, kuśtykamy, mamy rozwalone trzustki, nogi i wątroby. Ale aktorzy lubią takie wyzwania”. Po bezkompromisowej roli prostytutki „Kury” w filmie „Pitbull. Nowe porządki”, Agnieszka Dygant ponownie łączy siły z Patrykiem Vegą. W najnowszym dziele reżysera, „Botoksie”, gra lekarkę SOR-u, która uzależnia się od silnych leków opioidowych. Odliczając dni do premiery filmu, Dygant tłumaczy, na czym polega ogromna popularność kina Patryka Vegi. Jakie wyzwania czekały ją na planie „Botoksu”? Oraz, kto zbawi świat po tym, jak faceci już wszystko spieprz**i? Agnieszka Dygant zaprasza za kulisy nowego hitu Patryka Vegi. „Botoks” wejdzie na ekrany kin 29 września.

„Gram Beatę Winkler, lekarkę z SOR-u, która popada w uzależnienie od lekarstw. Czekały mnie trudne sceny, których nie dało się przetrenować przy kawce w domu. Dla tego filmu obrzydzamy się, kuśtykamy, mamy rozwalone trzustki, nogi i wątroby. Ale aktorzy lubią takie wyzwania”.

Głównymi bohaterkami „Botoksu” są kobiety. To cztery babki, które mają masę ciekawych przygód. Ktoś z mojego otoczenia powiedział, że jeśli ktoś ma zbawić świat, to będą to kobiety. Bo faceci już wszystko spieprz**i! Patryk jest w tym filmie feministą i to bardzo się czuje”.

„W swoich filmach Patryk Vega pokazuje świat, który pozornie znasz. Gdy jednak zaczniesz mu się bacznie przyglądać, odkryjesz, że pod fasadą kryje się kilogram kałasznikowów i granatów. Nowa rzeczywistość, schowana pod cienką skórką”.

„W ‘Botoksie’ widzowie znów dostaną rozrywkę i mocne uderzenie, na które tak liczą. Plus czarne poczucie humoru Patryka Vegi. Kiedy pierwszy raz czytałam scenariusz, pędziłam przez kolejne strony, ciekawa, co będzie dalej. Ten film to prawdziwa kondesacja trudnych i dziwnych przypadków medycznych. Efekt jest wręcz magnetyczny. Trudno się oderwać. Sceny w tym filmie są tak świetnie skomponowane i ułożone w odpowiednim kontekście, że nagle łapiesz się na tym, że śmiejesz się, gdy komuś odpadła głowa” – mówi Agnieszka Dygant.

Najnowsze dzieło Patryka Vegi, twórcy największych kinowych przebojów ostatnich lat, to bezkompromisowe uderzenie w polską służbę zdrowia. Bez taryfy ulgowej pokazujące problemy służb medycznych i współczesnych kobiet. Obok napięcia i potężnej dawki emocji nie zabraknie tu jednak charakterystycznego dla filmów Patryka Vegi humoru. O jego jakość zadba doborowa, pełna gwiazd ekipa aktorska. W główne postacie kobiece wcielą się: Olga Bołądź, Agnieszka Dygant, Katarzyna Warnke i Marieta Żukowska. Partnerować im będą ulubieńcy widzów: Piotr Stramowski, Tomasz Oświeciński, Sebastian Fabijański, Janusz Chabior, Wojciech Machnicki i Grażyna Szapołowska. Film trafi na ekrany 29 września 2017 roku, ale już dziś zainteresowanie produkcją sięga zenitu. „To będzie mój najmocniejszy film!” – deklaruje reżyser „Botoksu”, Patryk Vega.

„Botoks” – zwiastun reżyserski bez cenzury! TYLKO DLA DOROSŁYCH!!!

Szpital ukazany w „Botoksie” to nie fikcja z popularnych seriali czy folderów prywatnych sieci medycznych. To zakład pracy, gdzie codziennie wylewa się krew, pot i łzy. W jego murach splatają się losy czterech kobiet. Daniela (Olga Bołądź) pracę w służbie zdrowia zaczyna jako ratowniczka medyczna, jeżdżąc na akcje z bratem Darkiem (Tomasz Oświeciński). Poddając się licznym zabiegom medycyny estetycznej, z brzydkiego kaczątka zmienia się w bezwzględną, odnoszącą sukcesy przedstawicielkę koncernu farmaceutycznego. Magda (Katarzyna Warnke) jest ginekologiem położnikiem. Swoją renomę zbudowała jako etatowa specjalistka od aborcji. Gdy sama zachodzi w ciążę, jej konflikt z ordynatorem (Janusz Chabior) wchodzi w dramatyczną fazę i zwierzchnictwo szpitala próbuje pozbawić ją pracy. Poukładany świat cenionej chirurg – Patrycji (Marieta Żukowska) rozsypuje się, gdy kobieta dowiaduje się o zdradzie męża. Podkopane poczucie  wartości popycha ją w kierunku ginekologii estetycznej i kobiecego libido. Swoje odkrycia Patrycja chce sprawdzić w związku z metroseksualnym Michałem (Piotr Stramowski), który jest zaprzeczeniem mężczyzny. Beata (Agnieszka Dygant) to lekarka SOR-u, która w wypadku motocyklowym traci narzeczonego. Samotna kobieta uśmierza ból, uzależniając się od silnych leków opioidowych, które wykrada w szpitalu.  Wówczas poznaje Marka (Sebastian Fabijański), sanitariusza, który ukrywa przed światem własny sekret.

„Botoks” w kinach od 29 września.

Scenariusz i reżyseria: Patryk Vega („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Pitbull. Nowe porządki”, „Służby specjalne”)

Obsada: Olga Bołądź („Służby specjalne”, „Zaćma”, „Słaba płeć?”), Agnieszka Dygant („Pitbull. Nowe porządki”, „Prawo Agaty”, „Listy do M. 1&2”), Katarzyna Warnke („Prawdziwe zbrodnie”, „Dzień dobry, kocham cię!”, „W spirali”), Marieta Żukowska („Słaba płeć?”, „Zbliżenia”, „Anna German”), Piotr Stramowski („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Pitbull. Nowe porządki”, „W spirali”), Tomasz Oświeciński („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Pitbull. Nowe porządki”, „Służby specjalne”),Sebastian Fabijański („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Miasto 44”, „Jeziorak”), Janusz Chabior („Służby specjalne”, „Hardkor Disko”, „Chce się żyć”,),Grażyna Szapołowska („Krotki film o miłości”, „Pan Tadeusz”,  „Karol – człowiek, który został papieżem”), Wojciech Machnicki („Pitbull. Nowe porządki”, „Służby specjalne”, „Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć”), Krzysztof Gojdź

zdjęcia: Anna Gostkowska, Copyright (C) Vega Investments

źródło: Kino Świat

J.K. Simmons szefem „RENEGATÓW”

„Renegaci” to naładowana akcją, wybuchami i rozbrajającym humorem produkcja twórców serii „UPROWADZONA”, „BEZ LITOŚCI” oraz „LUCY”. Spektakularne eksplozje, niewiarygodne pościgi i misja niemożliwa, której podjąć się mogą tylko ci, którzy nie mają nic do stracenia – niezniszczalni Navy Seals. Elitarny oddział straceńców na tropie zatopionego na dnie jeziora złota o wartości 300 milionów dolarów. Film reżysera „OSZUKAĆ PRZEZNACZENIE 5” na podstawie scenariusza Richarda Wenka („NIEZNISZCZALNI 2”, „SIEDMIU WSPANIAŁYCH”) i Luca Bessona („VALERIAN I MIASTO TYSIĄCA PLANET”, „LEON ZAWODOWIEC”) w kinach od 1 września.

W jednej z głównych ról widzowie zobaczą J. K. Simmonsa – szalenie utalentowanego aktora, który został obsypany nagrodami (w tym Oscarem i Złotym Globem) za pamiętną rolę w filmie „Whiplash”. Przez wielu kojarzony jest również z takich hitów jak „Juno”, „La La Land”, „Księgowy” czy seria „Spider-Man”. W „Renegatach” J. K. Simmons wciela się w rolę zwierzchnika heroicznego oddziału Navy Seals prowadzonego pod czujnym okiem postaci granej przez Sullivana Stapletona (znany z głównej roli w obrazie „300: Początek imperium”).

 Zespół pięciu członków Navy Seals – amerykańskich komandosów od misji specjalnych – otrzymuje nowe, skrajnie niebezpieczne zlecenie. Muszą przedostać się do ogarniętej wojną Europy i odnaleźć ukryte na dnie jeziora złoto, warte 300 milionów dolarów. Na trop amerykańskich żołnierzy wpadają lokalni najemnicy. Zaczyna się wyścig z czasem. Elitarny oddział ma tylko 10 godzin, aby wykonać swoją misję…

„RENEGACI” w kinach od 1 września.

Reżyseria: Steven Quale („Epicentrum”, „Oszukać przeznaczenie 5″)

Scenariusz: Richard Wenk („Siedmiu wspaniałych”, „Bez litości”, „Niezniszczalni 2″, „Mechanik: Prawo zemsty”), Luc Besson („Valerian i miasto tysiąca planet”, trylogia „Uprowadzona”, „Lucy”, „Piąty element”)

Obsada: Sullivan Stapleton („300: Początek imperium”, „Gangster Squad. Pogromcy mafii”, „Królestwo zwierząt”), J.K. Simmons („Księgowy”, „La La Land”, „Terminator: Genisys”, „Whiplash”, „Juno”), Ewen Bremner („T2: Trainspotting”, „Wonder Woman”, „Exodus: Bogowie i królowie”, „Snowpiercer: Arka przyszłości”, „Helikopter w ogniu”), Sylvia Hoeks („Blade Runner 2049″, „Koneser”)

Copyright : © 2016 EUROPACORP – STUDIO BABELSBERG
Credit : Reiner Bajo

źródło: materiały prasowe dystrybutora

„Bracia Lumière”: tak narodziło się kino

Porywająca historia narodzin kina, z pasją i humorem opowiedziana przez Thierry’ego Frémaux – dyrektora Festiwalu Filmowego w Cannes i Instytutu Lumière w Lyonie. Dokument „Bracia Lumière” to unikalne spojrzenie na Francję i świat z początków współczesnej ery. Przede wszystkim pasjonująca opowieść o pierwszych filmach, które wyznaczyły drogę i świetlaną przyszłość dla dzisiejszego kina. „Bracia Lumière” w kinach od 1 września.

W 1895 roku Louis i Auguste Lumière wymyślili kinematograf i nakręcili pierwsze w historii filmy, takie jak: „Wyjście robotników z fabryki” czy „Polewacz polany”. Z czasem, usprawniając pracę kamery, doskonaląc kompozycję kadru, wprowadzając duble i śmiało eksperymentując z efektami specjalnymi, położyli podwaliny pod dzisiejszą sztukę filmową. Spośród nakręconych przez nich ponad 1400 produkcji, Thierry Frémaux wybrał 114 obrazów, wśród których znalazły się klasyczne arcydzieła, jak i zaskakujące, nieznane dotychczas filmowe odkrycia. Wszystkie one – zrekonstruowane cyfrowo w jakości 4K – zostały zebrane dla uczczenia wspaniałego dziedzictwa braci Lumière.

„Oto nadszedł czas, gdy kino zeszło z drzew i wyszło z mórz na brzeg. Gdy człowiek z magiczną kamerą przystanął na skwerach i w kawiarniach. Gdy ekran stał się oknem w nieskończoność. Oto nadeszła era braci Lumière”. Henri Langlois

„Bracia Lumière byli potomkami Flauberta, impresjonistów oraz Stendhala, który ze zwierciadłem przechadzał się po gościńcu”. Jean-Luc Godard

„Bracia Lumière” w kinach od 1 września.

źródło: materiały prasowe dystrybutora

„Ach śpij kochanie” – nowe klipy

Plejada gwiazd polskiego kina w osnutym na faktach thrillerze o miłości, która prowadzi do zbrodni. Film Krzysztofa Langa w kinach od 20 października.

Od kilku lat w Krakowie i okolicach znikają ludzie. W sumie 67 osób. Młody śledczy Karski, wbrew swoim przełożonym, stawia hipotezę o seryjnym mordercy. Wkrótce w kręgu podejrzanych pozostaje tylko jeden człowiek: Władysław Mazurkiewicz zwany Pięknym Władkiem.
To król życia, zamożny kobieciarz, szanowany obywatel, ale także człowiek o zaskakujących powiązaniach, hipnotycznym uroku i niejasnej przeszłości. Karski w trakcie śledztwa zaczyna napotykać na coraz większe trudności. Znikają dowody i akta spraw. Ludzie, którym ufał odwracają się przeciw niemu, a między nim i podejrzanym tworzy się nietypowa relacja… A w tle całej sprawy jak duch pojawia się tajemnicza piękna kobieta.

W rolach głównych: Andrzej Chyra, Tomasz Schuchardt, Karolina Gruszka, Katarzyna Warnke, Bogusław Linda, Andrzej Grabowski, Katarzyna Figura, Arkadiusz Jakubik, Izabela Kuna, Jerzy Trela, Ireneusz Czop.

Zobacz nowe klipy zapowiadające film.

UWAGA! TYLKO DLA DOROSŁYCH!

Oficjalny plakat filmu „Ach śpij kochanie” – w kinach od 20 października.

źródło: Monolith Films