Archiwa tagu: marcin wiosna

Kubańscy malarze w „Łaźni”

Prace kubańskich artystów będzie można oglądać w Radomskim Klubie Środowisk Twórczych i Galerii „Łaźnia”

To kolejna ekspozycja zbiorów pochodzących z kolekcji Marcina Wiosny, radomskiego przedsiębiorcy i miłośnika malarstwa. Właściciel kolekcji, tak mówi o zgromadzonych eksponatach:

Prace, które będę prezentował na tej wystawie, objeździły już w cały świat i mam nadzieję, że już w Radomiu zostaną. Będziecie mogli Państwo poczuć zapach cygar, bryzę hawańskiego malekonu, oraz poczuć smak kubańskich cygar.

Otwarcie ekspozycji w najbliższy piątek o 18:00, przy ul. Żeromskiego.

Krzysztof Wiśniewski, Hubert Daniluk – wystawa

Krzysztof Wiśniewski/Hubert Daniluk – wystawę prac tych artystów będzie można obejrzeć w Galerii Łaźnia

Będzie to wystawa dwóch artystów tworzących w nurcie surrealizmu, zainicjowana przez pasjonatę i kolekcjonera sztuki – Marcina Wiosnę.

O autorach:

Krzysztof Wiśniewski

Urodził się w 1960 roku w Chełmży. Od wielu lat mieszka w Lipnie. Nauczyciel. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Malarstwo studiował pod kierunkiem profesora artysty plastyka Mieczysława Ziomka, zaś rysunek pod kierunkiem Jędrzeja Gołasia. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oddział w Toruniu. Artystycznie związany z grupą malarzy uprawiających tzw. „Magical Dreams” (Magiczny Realizm).
W końcu lat 90 – tych roku zrzuca z siebie „kostium” klasycznego malarstwa pejzażowego meandrując, jak sam to określa w kierunku „beksizmu”. Dość szybko z tego nurtu wychodzi
i zaczyna tworzyć surrealistyczne kompozycje w duchu malarstwa romantycznego.
Od tego czasu jego obrazy charakteryzują się głęboką poetycką metaforą.
Sam artysta mówi: Myślę, że malarz powinien malować nie tylko to, co przed sobą widzi lecz to co widzi w sobie. Dlatego w swoich obrazach staram się tworzyć nieokreśloną, melancholijną tęsknotę za odległą przeszłością i bliską przyszłością.
Zauważalne jest to, że Wiśniewski często operuje paletą barw niebieskich, fioletów, różów itp. Jego barwa w połączeniu z ulubionymi rekwizytami ma być barwą zawsze symboliczną.
O znaczeniu swojej kolorystyki w obrazach wyraża się następująco;
„Mój kolor niebieski jest nie tylko barwą perspektywiczną, barwą nie wdzierającą się w głąb lecz pociągającą w dal. Błękit w połączeniu z zielenią razem stają się duchowe, odnoszą się do chwili przeszłości i przyszłości, pasują one do niespokojnej tęsknej wrażliwości i samotności. Natomiast szereg figur mówiąc najprościej, jest wyznacznikiem podkreślającym niepewność upływającego czasu i swoistej gry ludzkiego losu.”

 

Hubert Daniluk

Od kilku miesięcy mieszka w Nowej Rudzie – Słupiec, gdzie prowadzi autorską pracownię tatuażu. Wcześniej przez 15 lat mieszkał w Warszawie. W 2019 r. zainteresował się malarstwem. Na co dzień prowadzę pracownię tatuażu. Malarstwem zainteresowałem się w maju 2019 roku.
Początkowa fascynacja nowym narzędziem tworzenia przerodziła się potrzebę realizowania coraz to nowych koncepcji wyzbytych ciasnych ram wytyczanych przez klientów w codziennej pracy. Tworzy w stylu surrealistycznym, koncentrując swoją uwagę na ludzkim ciele i jego anatomii. W Jego obrazach bardzo dużą rolę odgrywają emocje, mroczny klimat, który tworzy poprzez swoje wyobrażenia lęków i podobnych odczuć.
Nie tytułuje swoich prac, bo nie chce nikomu narzucać niczego. Jeśli ktoś potrzebuje interpretacji obrazów niech będzie to jego podróż i tylko jego, każdy ma własną. „Drugie wyjście z mroku” czyli tytuł wystawy jest dość jasnym nawiązaniem do etapu, w którym obecnie znajduje się artysta oraz jego nastawienia względem własnej twórczości. Jak sam mówi: jeśli wpatrujesz się w mrok to mrok wpatruje się w ciebie i jest to dobra metafora tego co chce malować.
„…. jeśli wpatrujesz się w mrok to mrok wpatruję się w ciebie i jest to dobra metafora tego co chcę malować.

W malarstwie stawiam na to co mnie samego porusza czyli emocje, klimat, odbicie nastroju człowieka w swoim własnym zwierciadle które deformuję go według jego własnych wyobrażeń, lękom, nadziei. Nie tytułuję swoich prac, nie chcę nikomu narzucać niczego. Jeśli ktoś potrzebuję interpretacji moich obrazów niech będzie to jego podróż i tylko jego, każdy ma własną.
Chciałbym żebyście Państwo patrzyli na moje obrazy jak…. w zasadzie sobie tego Państwo życzycie. Może jak coś nad czym warto zwolnić, przystanąć i schylić głowę w zadumie lub jak na brzydki obraz ładnie namalowany” – Hubert Daniluk

 

Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek, 14 stycznia o godz. 18 w Galerii Łaźnia przy ul. Traugutta 31/33.Ekspozycja będzie czynna do 11 lutego.

Wystawa i koncert kubański w Łaźni

Wystawa sztuki kubańskiej i koncert Mili Morena & Fortet to propozycja od Łaźni na piątkowe popołudnie i wieczór

W Łaźni zostanie zaprezentowana sztuka kubańska ze zbiorów Marcina Wiosny.

Wystawa prezentuje twórczość trzech współczesnych artystów kubańskich: Eduardo González – Expósito, Carlos César, Adonis Muiño

Eduardo González – Expósito

Dojrzały i doświadczony artysta, urodził się w Hawanie, na Kubie w 1964 r. Jakkolwiek Exposito jest profesjonalnym aktorem i fotografem to jednak swoje życie związał z malarstewm podobnie jak Jego dziadek. Należy od do grona znanych artystów kubańskich i od 15 lat jest członkiem Unión Nacional de Pintores y Artistas de Cuba. Bardzo znanymi pracami Expósito jest kolekcja „Estados del Tiempo”, która była wystawiona na Universidad de Colima, Cuba w styczniu 2004 i przyniosła mu międzynarodowy rozgłos. Artysta wykorzystuje proste formy aby stworzyć w widzu impresje, które ostatecznie skutkują intymnym, jeszcze bardziej intensywnym przekazem między sztuką a widzem. Za jego sztuką stoją nie tylko odczucia, ale również idee. Niektóre ulubione techniki w malarstwie jak monotyp czy kolaż, Expósito eksperymentując, rozwija sam. Rozpoznawalny w jego obrazach jest wpływ różnych twórców ekspresjonizmu, w tym Goya, Ensuart, Sander, Muller, jednak on nie podąża tradycyjną drogą, jest raczej w swoich pracach „agresownym” indywidualistą.

Prace Expósito można znaleźć w galeriach i prywatnych kolekcjach po całym świecie min. w USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Włoszech, w Emiratach Arabskich, Japonii i oczywiście w Ameryce Łacińskiej.

Carlos César

Urodził się w Remedios, Villa Clara,na Kubie w 1972 r., Ukończył studia: Escuela de Arte „Olga Alonso” Santa Clara na Kubie. Na Jego obrazach widoczny jest wpływ współczesnych mistrzów kubańskich, takich jak Pedro Pablo Oliva, jego własny, wysoce ekspresjonistyczny styl mocno nawiązuje do stylu Marca Chagalla. Podobnie jak Chagall, Carlos stosuje często surrealistyczne podejście do przedstawania ludzkiej kondycji, a także relacji między człowiekiem a światem przyrody. Robiąc to, Carlos wykorzystuje swoje głębokie zrozumienie koloru i światła, a także innowacyjne techniki nakładania warstw, tekstury i ścierania powierzchni, które tworzą dzieła, które są natychmiast rozpoznawalne jako wyjątkowo kubańskie.

Adonis Muiño

Urodził się w 1987 r. na Kubie, pochodzi z Hawany. W wieku trzech lub czterech lat używał już kredek i kredek jako środka uspokajającego, a w wieku pięciu lat uczęszczał już na warsztaty malarskie w stołecznej gminie. Jest uczniem Lázaro Saavedry, Nelsona Domíngueza i innych kubańskich artystów.
Jego malarstwo wyróżnia się na tle współczesnych kubańskich artystów. Jego obrazy są odzwierciedleniem Kuby zarówno tej współczesnej jak tej z dawnych czasów. Są tajemnicze i intrygujące. Jego tematy, styl i forma nie są powszechne wśród twórców zamieszkujących wyspę.
Mając zaledwie 32 lata ma na swoim koncie już kilkanaście wystaw i kilka nagród. Jego sztuka, obecnie jest w fazie figuratywnej. Młody człowiek nie toleruje sztuki obłudnej.

Otwarcie wystawy w piątek, 30 lipca o godz. 17 w Łaźni przy ul. Żeromskiego 56.

 

Później Łaźnia zaprasza na koncert Mili Morena & Fortet. Będzie to koncert oryginalnej muzyki kubańskiej.

Mili Morena

Urodziła się w Hawanie na Kubie. Była wokalistką w wielu kubańskich grupach muzycznych m.in. Grupo Tiempo. Jest założycielką prestiżowej grupy baletowej Rueda de Casino. W karierze zawodowej – jako piosenkarka i tancerka – ma na koncie współpracę ze znanymi na całym świecie autorytetami kubańskiej muzyki, takimi jak: Los Van Van, Grupo Moncada, Paulo FG, Dan Den czy Pachito Alonzo. Brała również udział w międzynarodowych trasach koncertowych, występując na scenach m.in. we Włoszech, Jamajce, Hiszpanii, Meksyku, Kanadzie. Była jedną z solistek kobiecej orkiestry salsowej Salsa Morena, oraz grupy Havana Cafe. Śpiewała również z Omarą Portuondo, znaną w Polsce z projektu Buena Vista Social Club. W obszernym repertuarze artystki znajdziemy jazzowe i latin jazzowe klasyki, nastrojowe ballady ale także największe przeboje taneczne muzyki latynoskiej i nie tylko.

Początek koncertu o godz. 19 w muszli koncertowej w parku im.T.Kościuszki.