Galeria 'Łaźni” rozpoczyna rok tradycyjnie już od wystawy surrealistów
Wystawa nosząca tytuł 'Surrealizm nieoczywisty” jest kolejną sposobnością do spotkania się dwóch artystów: Justyny Koziczak i Łukasza Milaka – Kalinowskiego. To dwie ekspozycje w odmienny sposób traktujące surrealizm. Nieoczywistość ich malarstwa pobudza wyobraźnię i zachęca do snucia własnych opowieści. Więcej o twórcach, Karol Suwała z Galerii Łaźnia:
Krzysztof Wiśniewski/Hubert Daniluk – wystawę prac tych artystów będzie można obejrzeć w Galerii Łaźnia
Będzie to wystawa dwóch artystów tworzących w nurcie surrealizmu, zainicjowana przez pasjonatę i kolekcjonera sztuki – Marcina Wiosnę.
O autorach:
Krzysztof Wiśniewski
Urodził się w 1960 roku w Chełmży. Od wielu lat mieszka w Lipnie. Nauczyciel. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Malarstwo studiował pod kierunkiem profesora artysty plastyka Mieczysława Ziomka, zaś rysunek pod kierunkiem Jędrzeja Gołasia. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oddział w Toruniu. Artystycznie związany z grupą malarzy uprawiających tzw. „Magical Dreams” (Magiczny Realizm).
W końcu lat 90 – tych roku zrzuca z siebie „kostium” klasycznego malarstwa pejzażowego meandrując, jak sam to określa w kierunku „beksizmu”. Dość szybko z tego nurtu wychodzi
i zaczyna tworzyć surrealistyczne kompozycje w duchu malarstwa romantycznego.
Od tego czasu jego obrazy charakteryzują się głęboką poetycką metaforą.
Sam artysta mówi: Myślę, że malarz powinien malować nie tylko to, co przed sobą widzi lecz to co widzi w sobie. Dlatego w swoich obrazach staram się tworzyć nieokreśloną, melancholijną tęsknotę za odległą przeszłością i bliską przyszłością.
Zauważalne jest to, że Wiśniewski często operuje paletą barw niebieskich, fioletów, różów itp. Jego barwa w połączeniu z ulubionymi rekwizytami ma być barwą zawsze symboliczną.
O znaczeniu swojej kolorystyki w obrazach wyraża się następująco;
„Mój kolor niebieski jest nie tylko barwą perspektywiczną, barwą nie wdzierającą się w głąb lecz pociągającą w dal. Błękit w połączeniu z zielenią razem stają się duchowe, odnoszą się do chwili przeszłości i przyszłości, pasują one do niespokojnej tęsknej wrażliwości i samotności. Natomiast szereg figur mówiąc najprościej, jest wyznacznikiem podkreślającym niepewność upływającego czasu i swoistej gry ludzkiego losu.”
Hubert Daniluk
Od kilku miesięcy mieszka w Nowej Rudzie – Słupiec, gdzie prowadzi autorską pracownię tatuażu. Wcześniej przez 15 lat mieszkał w Warszawie. W 2019 r. zainteresował się malarstwem. Na co dzień prowadzę pracownię tatuażu. Malarstwem zainteresowałem się w maju 2019 roku.
Początkowa fascynacja nowym narzędziem tworzenia przerodziła się potrzebę realizowania coraz to nowych koncepcji wyzbytych ciasnych ram wytyczanych przez klientów w codziennej pracy. Tworzy w stylu surrealistycznym, koncentrując swoją uwagę na ludzkim ciele i jego anatomii. W Jego obrazach bardzo dużą rolę odgrywają emocje, mroczny klimat, który tworzy poprzez swoje wyobrażenia lęków i podobnych odczuć.
Nie tytułuje swoich prac, bo nie chce nikomu narzucać niczego. Jeśli ktoś potrzebuje interpretacji obrazów niech będzie to jego podróż i tylko jego, każdy ma własną. „Drugie wyjście z mroku” czyli tytuł wystawy jest dość jasnym nawiązaniem do etapu, w którym obecnie znajduje się artysta oraz jego nastawienia względem własnej twórczości. Jak sam mówi: jeśli wpatrujesz się w mrok to mrok wpatruje się w ciebie i jest to dobra metafora tego co chce malować.
„…. jeśli wpatrujesz się w mrok to mrok wpatruję się w ciebie i jest to dobra metafora tego co chcę malować.
W malarstwie stawiam na to co mnie samego porusza czyli emocje, klimat, odbicie nastroju człowieka w swoim własnym zwierciadle które deformuję go według jego własnych wyobrażeń, lękom, nadziei. Nie tytułuję swoich prac, nie chcę nikomu narzucać niczego. Jeśli ktoś potrzebuję interpretacji moich obrazów niech będzie to jego podróż i tylko jego, każdy ma własną.
Chciałbym żebyście Państwo patrzyli na moje obrazy jak…. w zasadzie sobie tego Państwo życzycie. Może jak coś nad czym warto zwolnić, przystanąć i schylić głowę w zadumie lub jak na brzydki obraz ładnie namalowany” – Hubert Daniluk
Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek, 14 stycznia o godz. 18 w Galerii Łaźniaprzy ul. Traugutta 31/33.Ekspozycja będzie czynna do 11 lutego.
Jeszcze tyko do piątku, 30 czerwca w Zespole Szkół Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu (przy ul. Grzecznarowskiego) można oglądać wystawę Metamorfoza.
O wystawie i surrealizmie rozmawialiśmy z Gościem Radia Radom – Jakubem Strzeleckim, artystą malarzem i nauczycielem w ZSP. Z gościem rozmawiała Małgorzata Pawlak.
Wystawę można oglądać w godzinach pracy szkoły (10-20). W galerii wisi 60 obrazów kilkudziesięciu artystów, m.in. Tomasza Sętowskiego, Karola Bąka, Michała Powałki, Józefa Stolorza oraz dwóch radomskich artystów Jakuba Strzeleckiego i Dariusza Jędrasiewicza.
Obrazy przedstawiają surrealizm magiczny a ich tematem jest Metamorfoza.
Galerię zdjęć z otwarcia wystawy możecie obejrzeć TUTAJ.
W Zespole Szkół Plastycznych im. J. Brandta została otwarta wystawa Metamorfoza. Na otwarcie przyjechali autorzy prac, wśród nich sam Tomasz Sętowski.
Swoją obecnością zaszczycili nas kolekcjonerzy sztuki Małgorzata i Adam Krużyccy oraz artyści: Tomasz Sętowski, Maja Borowicz, Karol Bąk, Krzysztof Wiśniewski, Maciej Siemoński, Łukasz Prządka, Krzysztof Powałka, Michał Powałka, Arkadiusz Dzielawski, Józef Stolorz, Zbigniew Seweryn, Borys Michalik, Diana Żarów, Waldemar Borowski, Krzysztof Żyngiel, Artur Kolba, Tomasz Kostecki, Kazimierz Kalkowski i Łukasz Jaruga oraz nasi radomscy artyści malarze: Jakub Dominik Strzelecki oraz Dariusz Jędrasiewicz.
– Na wystawie mamy obrazy 61 autorów, które przedstawiają surrealizm magiczny. Zaproponowaliśmy im temat metamorfoza. Każdy z nich podszedł do niego indywidualnie. Nie wnikaliśmy jak będą interpretowali temat. W przedstawionych obrazach spektrum tematów jest duże. Można powiedzieć, że jest trochę mroczności, trochę bajki, trochę baśni. Do obrazów dołączyliśmy aforyzmy znanych ludzi, które według nas są zgrane z poszczególnymi obrazami – mówi Adam Krużycki, właściciel kolekcji.
Autorzy prac zgodnie podkreślali, że temat trochę ich zaskoczył. Jednak każdy z nich na swój sposób podszedł do tematu. Niektórzy nim się nie sugerowali.
– Przedstawiłem metamorfozę kobiety, która stała się gwiazdą. Albo powoli staje się gwiazdą. Nigdy nie maluję na zadany temat. Gdy usłyszałem ten temat pomyślałem, że nie ma on dużego znaczenia. Co zresztą widać po tej wystawie, gdyż nie wszyscy artyści się dostosowali – tłumaczy Tomasz Sętowski.
– Mój obraz jest wielopostaciowy. Przedstawia metamorfozę życia. Jest tutaj pokazana degradacja człowieka, ale można go również czytać odwrotnie, tzn. czyli brnięcie człowieka do przodu, pomimo przeszkód – mówi Michał Powałka.
Jego brat, Krzysztof namalował obraz z ze ściśniętym sercem. – Ja inspirowałem się życiem i doświadczeniami. Myślę, że w sensie globalnym człowiek często zapomina o emocjach, o tym co dyktuje mu serce. Na obrazie chciałem pokazać przemianę emocji, serca w rzeczy technologiczne, czyli komputer – tłumaczył Krzysztof Powałka.
Wśród zaprezentowanych prac znalazł się obraz namalowany przez uczennicę szkoły plastycznej, Sylwię Malmon. Uczniowie placówki wzięli udział w konkursie, w którym musieli namalować obraz pt. Metamorfoza. Praca Sylwii zwyciężyła w tym konkursie.
Zwiedzający wystawę zgodnie podkreślali, że zaprezentowane prace nawiązują do obrazów Beksińskiego. Niektórzy cieszyli się, że wreszcie na żywo mogą zobaczyć obrazy swoich ulubionych surrealistów.
Wystawę można oglądać do 30 czerwca w godzinach pracy szkoły.
