Archiwum kategorii: Muzyka

STEVEN WILSON Nowy singiel i płyta

To The Bone  to najnowsze wydawnictwo Stevena Wilsona, niekwestionowanej ikony współczesnego rocka progresywnego, jednego z najważniejszych niezależnych brytyjskich artystów ostatnich lat. Na płycie znalazło się 11 nowych utworów, w których muzyk odważnie miesza style i brzmienia – motorykę futurystycznego rocka, patos progrockowych hymnów, indie disco, kosmiczne przestrzenie i przejmujący śpiew gitar. To The Bone to album będący ukłonem w stronę ambitnego, progresywnego popu z czasów młodości Stevena, dzieł takich jak So Petera Gabriela, Colour of Spring Talk Talk czy  Seeds of Love Tears for Fears. Zachwycający zarówno brzmieniowo i kompozycyjnie, w warstwie lirycznej album To The Bone to jaskrawo naświetlony obraz niespokojnych czasów, w których żyjemy.

Płytę promuje singiel „Pariah”

Multiinstrumentalista, kompozytor, autor tekstów i producent Steven Wilson z muzyką związany jest od lat. Jako założyciel i stały członek zespołu Porcupine Tree odnosił sukcesy i zebrał  grono oddanych  fanów. W 2008 r. na rynku ukazała się pierwsza solowa płyta artysty, Insurgentes, którą Wilson zapoczątkował nowy rozdział w swojej karierze.  To The Bone, piąty solowy album Wilsona, to następca świetnie przyjętego przez słuchaczy i krytyków albumu Hand. Cannot. Erase z 2015 roku („Mądra, natchniona i wciągająca sztuka” – The Guardian).

Płytę będzie promować trasa koncertowa, która rozpocznie się 17 stycznia 2018 roku w Lizbonie. W ramach tournee Steven Wilson wystąpi również na dwóch koncertach w Polsce:

17 lutego – Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
18 lutego – Poznań, Sala Ziemi

Ogólnodostępna sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 15 maja.

Na koniec mały rarytas z nagrywania singla w studiu:

Calvin Harris wyda najbardziej naszpikowaną gwiazdami płytę tego roku!

Nowy album Calvina Harrisa ujrzy światło dzienne 30 czerwca. Na płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” pojawią się cała plejada  największych gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hopu  – między innymi Pharrell Williams, Katy Perry, Nicki Minaj i Frank Ocean.

Calvin Harris ogłosił we wtorek wydanie swojego piątego albumu, następcy platynowego w Polsce „Motion” z 2014 roku. Nowe wydawnictwo jednego z najważniejszych producentów na świecie zapowiada się na jedną z najważniejszych płyt tego lata!

Już single „Slide”, nagrany z Frankiem Oceanem i Migos, oraz „Heatstroke” z Arianą Grande, Pharrellem Williamsem i Young Thugiem, zwiastowały zmianę kierunku muzycznego szkockiego producenta. Tym razem Calvin Harris postawił na oldskulowe syntezatory oraz słoneczne, disco-funkowe brzmienia, które podbiją zarówno klubowe parkiety, jak i plażowe bary.

„Sorry Gorillaz, to Calvin Harris wyda najbardziej naszpikowaną gwiazdami płytę tego roku!” – tak o nadchodzącej płycie napisał już magazyn NME. Nie ma w tym grama przesady. Sam producent już w lutym wyjawił na Twitterze, że spotkał się w studiu z największymi artystami tego pokolenia. Teaser, który Calvin we wtorek opublikował na Facebooku (ZOBACZ WIDEO), dowodzi, że Calvin rzeczywiście postanowił nagrać płytę, która będzie numerem 1 na każdej wakacyjnej playliście!

Na płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” pojawi się aż 19 gości, z których ciężko jest wybrać najważniejszych – to same najbardziej uznani i popularni obecnie artyści popu, r&b i rapu: Frank Ocean, Travis Scott, Kehlani, Future, Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean, John Legend, Khalid, Migos, Schoolboy Q, Ariana Grande, Young Thug, D.R.A.M., Nicki Minaj, Lil Yachty, Jessie Reyez, PartyNextDoor i Snoop Dogg. Album „Funk Wav Bounces Vol. 1” ukaże się 30 czerwca i będzie dostępny w formie cyfrowej, na CD oraz winylu.

Ostatnią płytą Calvina Harrisa jest „Motion” z 2014 roku, po której artysta wydał szereg przebojowych singli: „How Deep Is Your Love” z Disciples, „This Is What You Came From” z Rihanną, „Hype” z Dizzeem Rascalem oraz „My Way”. „Funk Wav Bounces Vol. 1” zawiera zupełnie nowy materiał. Promujące płytę single „Slide” i „Heatstroke” dostępne są w streamingu i sprzedaży cyfrowej.

Nowy singiel Nickelback – Song On Fire.

16 czerwca swoją premierę będzie miał nowy, studyjny album formacji Nickelback. Dziewiąte w dorobku Kanadyjczyków dzieło będzie zatytułowane „Feed The Machine”, a zespół zaprezentował właśnie singiel zwiastujący całość, którym jest kompozycja „Song On „Fire”:

Chad Kroeger, frontman kapeli, tak opowiada o powstaniu utworu: „ Gdy pracowaliśmy nad tym kawałkiem, dla mnie bardzo osobistym, odkrywaliśmy różne poziomy naszych doświadczeń życiowych. Każdy ma potrzebę kochania lub bycia kochanym, każdy też stracił kogoś bliskiego lub zranił kogoś. To piosenka o tęsknocie serca za czymś, co dla naszego racjonalnego rozumu jest nieosiągalne”.

Zespół Nickelback powstał w Kanadzie w 1995 roku i przez lata dorobił się statusu jednego z najważniejszych zespołów dwóch ostatnich dekad. Muzycy mają na koncie ponad 50 milionów sprzedanych płyt, co stawia ich wśród jedenastu najlepiej sprzedających się zespołów w USA, są także drugim najlepiej sprzedającym się zagranicznym zespołem w USA w XXI wieku – zaraz po The Beatles. Ich hit „How You Remind Me” był okrzyknięty przez magazyn „Billboard” „Najlepszą Rockową Piosenką Dekady”, a sam zespół jako „Rockowy Zespół Dekady”. Nickalback mają na koncie dwanaście światowych, wyprzedanych tras, podczas których zaprezentowali się ponad ośmiu milionom fanów.

HURTS wracają do Polski!

Mająca w Polsce liczne grono fanów grupa HURTS, która niedawno wydała nowy singiel „Beautiful Ones”, przyjedzie do naszego kraju specjalnie, by wykonać swój nowy utwór podczas wielkiego finału programu IDOL.

„Beautiful Ones” to utwór z mocnym przesłaniem. Jak mówią sami członkowie zespołu, ich piosenka jest „celebracją indywidualności”. Do piosenki został nakręcony teledysk, o którym jest równie głośno, co o samym utworze. Prowokujący i przejmujący klip do „Beautiful Ones”, którego pomysłodawcą jest wokalista zespołu, Theo Hutchcraft, porusza temat płynności płci, nienawiści i przemocy wobec osób LGBT. To historia, którą trzeba obejrzeć. Zaskakuje już od pierwszych sekund i trzyma w napięciu do samego końca.

Podczas ostatniego odcinka piątej edycji programu „Idol” wystąpi także Ania Dąbrowska, tegoroczna laureatka Fryderyka za „Dla naiwnych marzycieli” – najlepszy album pop.

HURTS zadebiutowali dziewięć lat temu przełomowym dla siebie singlem „Wonderful Life”, który utorował im drogę na międzynarodowe listy przebojów. Ich debiutancki album „Happiness” zdobył w Polsce status podwójnie Platynowej Płyty i pochodziły z niego takie hity jak „Stay”, „Sunday” czy „Better Than Love”.

Od czasu spektakularnego debiutu w 2010 roku, Theo Hutchcraft i Adam Anderson wydali dwa kolejne albumy – „Exile” w 2013 roku i „Surrender” w 2015 roku, z których pochodzą grane przez radia w całej Europie przeboje „Miracle” oraz „Some Kind of Heaven”. Zespół wielokrotnie odwiedzał Polskę, występując na festiwalach oraz galach telewizyjnych, a ich każdy przyjazd jest niemały wydarzeniem dla licznej grupy fanów w naszym kraju.

Alice Cooper: nowy album!

„Paranormal” – tak zatytułowany będzie nowy, pierwszy od 6 lat, studyjny album Alice’a Coopera. Płyta ukaże się 28 lipca 2017.
Na płycie znajdzie się 12 utworów zarejestrowanych w Nashville z wieloletnim współpracownikiem Alice’a Coopera, Bobem Ezrinem. Dodatkiem będzie bonusowe CD – mini-album na którym znajdą się 3 nowe utwory napisane i nagrane z członkami oryginalnego składu Alice’a Coopera: Dennisem Dunaway’em, perkusistą Nealem Smithem i gitarzystą Michaelem Brucem, a także starannie wybrane utwory koncertowe.
W nagraniu „Paranormal” gościnny udział wzięli Larry Mullen Jr. (U2), Billy Gibbons z ZZ Top i Roger Glover z Deep Purple. Album ukaże się jako 2CD, podwójny vinyl oraz limitowany box.

Foto: alicecooper.com

Grzegorz Hyży o płycie „Momenty” w Radiu Radom

Długo wyczekiwany album „Momenty” to w karierze Grzegorza Hyżego moment szczególny. Otwiera bowiem nowy etap, naznaczony o wiele większą świadomością stylu i artystyczną ambicją. Chyba nieprzypadkowo płyta ukazuje się w okolicy trzydziestych urodzin artysty. „Trójka z przodu” zobowiązuje do większej dojrzałości i dokładnie takie wrażenie sprawia ten premierowy materiał. Kilkaset koncertów zagranych przez ostatnie trzy lata przełożyło się na większą pewność siebie, którą słychać w każdym zaśpiewanym przez wokalistę dźwięku.


Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Grzegorzem Hyżym płycie „Momenty”.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2017/05/hyży-wywiad-na-piosence.mp3?_=1

Muzycznie „Momenty” to mądry i szlachetny flirt dwóch światów – mainstreamowego rocka i krainy nowoczesnego indie. Dzięki temu nowe piosenki zachwycą starszych fanów Hyżego, ale znajdą tu coś dla siebie także fani muzyki alternatywnej. Dotychczasowe skojarzenia z twórczością formacji Coldplay nadal są aktualne, ale spektrum odniesień zostało poszerzone o zupełnie nowe horyzonty. Wśród inspiracji Grzegorz (współkompozytor wszystkich utworów) wymienia m.in. takich wykonawców, jak Arctic Monkeys, London Grammar, Banners, Kings of Leon, Tom Odell czy Kensington. Nad jakością nagrań czuwał istny „dream team” krajowej sceny – producent Bogdan Kondracki i doborowa stawka muzyków z Danielem Walczakiem, Leszkiem Mateckim czy Michałem „Foxem” Królem na czele. Całość zarejestrowano w renomowanym studiu Custom34 w Gdańsku.

Hyży ewoluował też w warstwie lirycznej. Śpiewa o ważniejszych sprawach, a teksty są integralną częścią pełnego komunikatu. Sam rzut oka na tytuły nie pozostawia wątpliwości. Grzegorz nie jest już „zagadką”, nie prosi „naucz mnie” i ewidentnie nie pojawił się tu „na chwilę”. Rozumie za to, że „jutro jest dziś” i „to jeszcze nie koniec”, a przed nim długa „droga” i cały „ocean” przygód i wrażeń. Najważniejsze jednak, że realizacja artystycznych zamiarów nie stoi tu w sprzeczności z przebojowością. Grzegorz nie zapomniał o hitach – wystarczy tylko raz posłuchać chwytliwych refrenów „Pod wiatr” czy „O pani!” by później mimowolnie nucić je „noc i dzień”.

Tracklista:

1. Noc i dzień

2. Jutro jest dziś

3. O Pani!

4. Say

5. Niech pomyślą, że to ja

6. Brak

7. Ratuj

8. To jeszcze nie koniec

9. Losing Game

10. Mayday

11. Droga

12. Ocean

 

Bonus track:

13. Pod wiatr

Rusza XXIV Ogólnopolski Turniej Śpiewających Poezję

Gościem Radia Radom jest Beata Drozdowska, dyrektor Radomskiego Klubu Środowisk Twórczych i Galerii Łaźnia. Rozmawiamy o rozpoczynającym się w piątek, 12 maja XXIV Ogólnopolskim Turnieju Śpiewających Poezję Łaźnia 2017. Z gościem rozmawia Małgorzata Pawlak.

W piątek i w sobotę (12 i 13 maja) odbędą się przesłuchania konkursowe. Do przesłuchań jury zakwalifikowało 19 wykonawców reprezentujących różne miasta Polski, m.in. z: Białegostoku, Wrocławia, Gdańska, Tomaszowa Mazowieckiego, Zatoru, Grudziądza. Są też reprezentanci z regionu radomskiego: Radomia, Przytyka, Przysuchy.

 

W sobotę, 13 maja o godz. 18 –wystąpi Sonia Bohosiewicz z monodramem 10 sekretów Marylin Monroe. Artystka genialnie śpiewa i wprowadza słuchaczy w świat największej gwiazdy Hollywood, ten nieoczywisty i nieznany. „Sekrety” nie są przypadkowe. Sonia Bohosiewicz wybrała je sama, tak jak utwory, które śpiewa. W repertuarze również Ella Fitzgerald i Frank Sinatra. Bilety w cenie 20 zł (już są do nabycia w Łaźni).

W niedzielę, 14 maja, o godz. 17 – koncert finałowy laureatów. Po laureatach recital piosenki poetyckiej i autorskiej Nadwrażliwość. Wystąpi Justyna Panfilewicz a na fortepianie zagra Cezary Mogielnicki. Wstęp wolny.

Przesłuchania i koncerty odbędą się w Łaźni przy ul. Żeromskiego 56.

Koncert Ani Dąbrowskiej

Koncert Ani Dąbrowskiej w ramach trasy promującej płytę „Dla naiwnych marzycieli“.
Artystka wystąpi w Radomiu już 5 maja! Zapraszamy!

Ania Dąbrowska powraca po trzyletniej przerwie z nowym albumem. I robi to w specyficznym dla siebie analogowym stylu. Premiera utworu „Nieprawda” odbyła się 13. listopada 2015 r.
Do sprzedaży trafił też 7-calowy winyl, na którym na str. A znajdzie się „Nieprawda”a na str. B – remiks utworu przygotowany przez DJ-a i producenta muzycznego Gromee. Co ważne – remiks opublikowany będzie tylko na płycie winylowej.
Za produkcję muzyczną utworu odpowiedzialna jest Ania oraz producent Olek „CzarnyHiFi” Kowalski. Kooperacja dość zaskakująca, jako, że „CzarnyHiFi” znany jest z kolaboracji artystami ze środowiska hip – hopowego, takimi jak: Pezet/Małolat, Sokół i Marysia Starosta, Iza Lach, Fisz czy KęKę.

„Muzyka Naszych Czasów” w Szkole Muzycznej

Zespół Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga z dumą informuje, iż znalazł się w gronie 12 wybranych akademii i szkół muzycznych (m.in. Bydgoszcz, Katowice, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa), realizujących 4-letni program „Muzyka Naszych Czasów”. Inicjatorem oraz realizatorem tego przedsięwzięcia jest „Stowarzyszenie Akademia imienia Krzysztofa Pendereckiego” oraz „Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego” w Lusławicach. Celem programu jest upowszechnianie muzyki młodych polskich kompozytorów.

Utwory prezentowane podczas koncertów zostaną udokumentowane na płytach CD przez firmę fonograficzną DUX, a następnie wydane przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Nowe kompozycje zostaną ponadto wydane w formie nutowej przy współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Ponadto w ramach programu powołany został także „Klub Recenzentów”, zrzeszający młodych krytyków z całej Polski.

Program „Muzyka Naszych Czasów” tworzy unikatową płaszczyznę spotkania pomiędzy młodymi twórcami muzyki XXI wieku. Młodzi muzycy – kompozytorzy i wykonawcy, będą mogli wspólnie pracować nad każdym z 12 wykonań, gdyż utwory będą powtarzane we współorganizujących cykl ośrodkach.

Wśród ośmiu kompozytorów, których utwory prezentowane będą podczas cyklu koncertów znalazła się również pochodząca z Radomia, absolwentka naszej szkoły, a obecnie studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – Aleksandra Kaca.

Radomski koncert w ramach programu odbędzie się we czwartek, 27 kwietnia o godz. 12:00 w Sali Koncertowej im. K. Pendereckiego w ZSM im. O. Kolberga w Radomiu. Wstęp wolny.

Święto jazzu z Amfiteatrem – 28-29.04

Amfiteatr zaprasza do wspólnego świętowania Światowego Dnia Jazzu podczas dwóch znakomitych koncertów. Pierwszy z nich 28 kwietnia – wystąpi jazzman, bez którego polska historia tego gatunku byłaby niekompletna – Jan „Ptaszyn” Wróblewski. 29 kwietnia w sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga koncertowe wydarzenie tej wiosny – usłyszycie niezapomniane piosenki Andrzeja Zauchy w nowych aranżacjach Kuby Badacha i Jacka Piskorza.

Święto jazzu z Amfiteatrem cz. I

28 kwietnia, w piątek, o godz. 19 na Scenie Obozisko (ul. Śniadeckich 2) wystąpi Jan „Ptaszyn” Wróblewski Quartet.

W 2016 r. Jan „Ptaszyn” Wróblewski obchodził 80 urodziny i 63 (!) rocznicę działalności artystycznej. To człowiek-instytucja, saksofonista tenorowy i barytonowy, kompozytor, aranżer, dyrygent, krytyk, publicysta muzyczny, pedagog i radiowiec. Na jego autorskiej audycji „Trzy kwadranse jazzu” w Radiowej Trójce wychowały się całe pokolenia miłośników jazzu.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski jest jednym z pierwszych polskich muzyków jazzowych, którzy znaleźli się w „Encyklopedia of Jazz” Leonarda Feathera. Nagrał kilkanaście autorskich płyt, z których ostatnie to: w Kwartecie: Real Jazz (2005) i Supercalifragilistic (2007), oraz w Sekstecie – Moi pierwsi mistrzowie – Komeda/Trzaskowski/Kurylewicz (2014).

W Amfiteatrze wystąpi razem z Wojciechem Niedzielą (fortepian), Andrzejem Święsem (kontrabas) i Marcinem Jahrem (perkusja).
Jan „Ptaszyn” Wróblewski Quartet powstał w połowie lat 90-tych. Jego muzyka opiera się o klasyczne jazzowe tradycje, nie pomija jednak bardziej współczesnych osiągnięć gatunku. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, ale nie są mu obce też liryczne klimaty.
Bilety w przedsprzedaży po 30 zł, w dniu koncertu po 35. Można je kupić na stronie biletyna.pl, w kasie Amfiteatru i przed koncertem.

Miejsce: Scena Obozisko, ul. Śniadeckich 2

Święto jazzu z Amfiteatrem cz. II

29 kwietnia, w sobotę, w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga Kuba Badach w koncercie „Tribute to Andrzej Zaucha”.
Kuba Badach (ur. 24 sierpnia 1976 roku) to wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters.
Został wyróżniony nagrodą Fryderyk 2011 roku i 2012 roku w kategorii „Wokalista Roku w Polsce. Jako dwunastolatek, w 1988 roku, nagrał pierwszą solową płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 roku rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000 roku. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował m. in. z takimi artystami jak: Kayah, Ryszard Rynkowski, Andrzej Zaucha, Mieczysław Szcześniak, Katarzyna Gaertner, Robert Janson. Trasy koncertowe i nagrania studyjne z Ewą Bem zaowocowały wspólną płytą „Mówię tak, myślę nie”, na której Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta. Płyta otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii „Płyta roku – pop”.

W roku 2009 roku Kuba Badach wydał album solowy „Tribute to Andrzej Zaucha”, którym składa hołd nieżyjącemu już artyście bluesowemu i jazzowemu, saksofoniście i piosenkarzowi, wykonawcy takich evergreenów jak „Byłaś serca biciem”czy „C’est la vie”.

Bilety po 60 w przedsprzedaży (na stronie biletyna.pl, w kasie Amfiteatru i Kuźni Artystycznej), po 70 zł w dniu koncertu (na biletyna.pl i w szkole muzycznej).

Miejsce: Zespół Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga, ul. 25 Czerwca 70.