Archiwa tagu: elektrownia radom

„Elektrownia” na najwyższym poziomie

Dzisiaj w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” odbędzie się wernisaż wystawy prac Justyny Kisielewicz. Autorka ekspozycji „Keep the Faith” mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych. Zdobyła renomę w świecie sztuki, swoje prace prezentuje i sprzedaje w Europie, Australii i USA. O Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia mówi:

Elektrownia to jest miejsce, które przyrównałabym do Museum of Modern Art w Nowym Jorku, gdzie pokazywani są artyści współcześni, trochę bardziej eksperymentalni także Elektrownia w Radomiu to jest świetne miejsce.

Przypomnijmy, że „Elektrownia” przyciąga na swoje wystawy tłumy miłośników sztuki współczesnej z całej Polski. Dzisiaj wiemy, że może konkurować z galeriami na całym świecie.

„Niemoc” w Elektrowni

„Młodzi zdolni” w Elektrowni czyli muzyczna uczta dla fanów alternatywnego rocka

Już wkrótce na scenie radomskiej Elektrowni zagości wyjątkowy zespół 'Niemoc” – trio specjalizujące się w łączeniu ze sobą nowoczesnego brzmienia oraz klimatów lat 80. i 90. Grupa występująca już na takich festiwalach jak Open’er, Męskie Granie, czy OFF Festival. Gościnnie pojawi się również Misia Furtak.
Więcej na ten temat mówi Michał Grabowski z Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia:

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2022/06/210622-A-Elektrownia-Koncert-307.mp3?_=1

Koncert odbędzie się 2 lipca o godzinie 20:30 w Elektrowni.

foto: Instagram zespołu 'Niemoc’

Kości i pióra – Pola Dwurnik

Kości i pióra indywidualna wystawa Poli Dwurnik jaka zostanie zaprezentowana w MCSW Elektrownia

Zaprezentowane zostaną na niej prace artystki z trzech wybranych cykli.

Pierwszy cykl Nokturny to nigdy niepokazywane w Polsce alternatywne autoportrety. Bodźcem do ich powstania był wypadek na nartach w 2002 roku, na skutek którego w kręgosłup artystki wprowadzono cztery tytanowe śruby. Kilka miesięcy później powstał pierwszy autoportret oparty na zdjęciu rentgenowskim. Wizerunek artystki, a z czasem także innych portretowanych, przedstawiony jest poprzez fragmenty szkieletu i kości. Scenografię buduje zaś przypominająca kosmos głęboka czerń.

Kolejny cykl Apolonia inspirowany jest żywotem imienniczki artystki – męczennicy i świętej kościoła. W powstających od kilku lat pracach na papierze i na płótnie Pola Dwurnik multiplikuje wizerunek heroicznej Aleksandryjki, nie po raz pierwszy czerpiąc z bogactwa ikonografii chrześcijańskiej i nadając jej aktualny wymiar. Portrety świętej stają się pretekstem, aby wrócić do legendy o świętej, której los dzielą również współczesne kobiety.

Ostatni cykl to powstałe specjalnie na wystawę wielkoformatowe olejne papugi z Serii Głównej, które także nawiązują do tego, co znamy z kultury i literatury. Ich pierwowzorem jest papuga Loulou – przyjaciółka, powierniczka, w końcu uosobienie Boga i potwora – należąca do starej i samotnej Félicité z opowiadania Prostota serca Gustave’a Flauberta. Z obrazów Poli Dwurnik emanuje przyjemność, jaką artysta czerpie z procesu tworzenia, kompozycje są starannie przemyślane, a zestawienia kolorystyczne wyrafinowane. Wszystko to czyni pięknym i pociągającym wizerunki, u których podstaw stały ból, męczeństwo i strach. Tym samym malarka przywraca wiarę w niesłabnącą siłę figuratywnego narracyjnego malarstwa.

O artystce:

Apolonia Dwurnik – artystka wizualna, urodzona w 1979 roku w Warszawie.

Główne obszary jej działalności artystycznej to malarstwo olejne, różne formy rysunku, litografia i self-publishing. Jest autorką ośmiu książek artystycznych, z których najbardziej znana to „Dziewczyna na płótnie / Girl on Canvas” — zbiór autorskich interpretacji jej malarstwa takich autorów jak Olga Tokarczuk, Maria Poprzęcka, Piotr Lachmann i in.

W latach 2004-2005 stypendystka i rezydentka Laurenz-Haus Stiftung w Bazylei. Obrazy i rysunki Poli Dwurnik były pokazywane na wystawach zbiorowych i solowych w Daniel Benjamin Gallery w Londynie, The Space Station Gallery w Londynie, Kunsthaus Baselland w Bazylei, Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku MAXXI w Rzymie, Centrum Kultury Krasnoye Znamya w Sankt Petersburgu, HAU2 w Berlinie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Trafostacji Sztuki w Szczecinie, Galeriach BWA w Tarnowie, Kaliszu, Bielsku-Białej, Zielonej Górze i Nowym Sączu, Galerii Arsenał w Białymstoku i innych.

Prace Poli Dwurnik znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Współczesnego Wrocław, POLIN w Warszawie, Muzeum w Sosnowcu, oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Współpracuje z magazynem artystycznym Postmedium oraz Krupa Gallery we Wrocławiu.

 

Wernisaż odbędzie się w piątek, 25 lutego o godz. 18 w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu.

Wystawa będzie czynna do 10 kwietnia.

Mariusz Palej – spotkanie z reżyserem

Mariusz Palej, reżyser filmu „Czarny Młyn” będzie bohaterem spotkania w Elektrowni

Na spotkanie z reżyserem zaprasza Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu. Odbędzie się ono we wtorek, 12 października, zaraz po projekcji filmu pt. „Czarny Młyn”.

Seans rozpoczyna się o godzinie 17.30.

Opis filmu:

CZARNY MŁYN, familijny, przygodowy, od 9 lat (po projekcji spotkanie z reżyserem Mariuszem Palejem)

Iwo i grupa jego przyjaciół mieszkają w małym miasteczku, w którym przeżycie czegoś ekscytującego graniczy z cudem. Życie chłopaka jest dodatkowo skomplikowane, bo jego młodsza siostra Mela wymaga szczególnej opieki. Żądnych przygód przyjaciół zaczynają coraz bardziej fascynować górujące nad okolicą ruiny ogromnego fabrycznego młyna, zwanego przez miejscowych Czarnym Młynem. Kiedy mimo ostrzeżeń wchodzą na zakazany teren, w sielankowym dotąd miasteczku rozpoczyna się seria dziwnych zdarzeń. Odkrywają, że w Młynie żyje tajemnicza siła, która może stanowić ogromne zagrożenie. Aby się jej przeciwstawić, dzieciaki będą musiały trzymać się razem. Nic jednak nie jest w stanie przygotować je na zaskakujący finał walki. Ważną rolę odegra w nim nie tylko coraz bardziej dojrzały i odpowiedzialny Iwo, wspierany przez Piotrka i Natalkę, między którymi rodzi się uczucie. Niespodziewany wpływ na bieg wydarzeń będzie miała także Mela, której pozorna słabość okaże się niezwykłym darem

O reżyserze:

Mariusz Palej ( ur. 15.01.1970), reżyser i operator filmowy, telewizyjny, scenarzysta wideoklipów i reklam. Ukończył Wydział Operatorski i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi. Wyreżyserował wiele seriali fabularnych, takich jak Komisarz Alex, Ślad, Unia Serc, Przeznaczenie, Pogoda na piątek.

Autor zdjęć do filmów fabularnych i dokumentalnych oraz do spektakli Teatru Telewizji. Za film „Za niebieskimi drzwiami” został nagrodzony na festiwalach filmowych na całym świecie, m.in. w Panamie, Torremolinos, Toronto, Palm Springs, Orem, Meridzie, Kijowie i Epsom.

Voices Of The Cosmos – koncert

Voices Of The Cosmos zagra w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia. To będzie niezwykły audiowizualny pokaz

Twórcy tego muzyczno-astronomicznego projektu pokażą jak wybrzmiewa kosmos i czy ciała niebieskie wydają dźwięki. Spotkanie rozpocznie prelekcja astronoma Sebastiana Soberskiego na temat sygnałów radiowych pochodzenia pozaziemskiego.

Voices Of The Cosmos to projekt stworzony przez dwóch artystów dźwięku: Rafała Iwańskiego (muzyka znanego z grup HATI, Alameda 5, KAPITAL i Innercity Ensemble, solo występującego jako X-NAVI:ET) i Wojciecha Ziębę (solo występującego jako ELECTRIC URANUS) oraz astronoma Sebastiana Soberskiego, kierownika Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego w Grudziądzu i radioastronoma w Instytucie Astronomii UMK w Piwnicach pod Toruniem.

O projekcie:

Projekt VOICES OF THE COSMOS skutecznie łączy osiągnięcia astronomii z muzyką elektroakustyczną. Twórcy korzystają z oryginalnych sygnałów pozaziemskich i dźwięków odbieranych przez radioteleskopy (np. pulsary, magnetosfery planet, Słońce, zorza polarna, masery) oraz inne urządzenia radiowe, czasami korzystają z sonifikacji i archiwalnych nagrań z misji kosmicznych. Ścieżki instrumentalne zintegrowane z przetworzonymi rytmami i tonami „dźwięków kosmicznych” tworzone są za pomocą instrumentów elektronicznych, zarówno cyfrowych jak i analogowych, a także różnych obiektów akustycznych.

Projekt był wielokrotnie prezentowany w instytucjach naukowych i na festiwalach muzycznych, w formie koncertów audiowizualnych, również w wersji rozszerzonej o wykłady astronomiczne i obserwacje nieba. Jest to unikatowa w Polsce inicjatywa, w której wykorzystuje się oryginalne zapisy przestrzeni kosmicznej.

Koncert Voices Of The Cosmos odbędzie się, w sobotę, 3 lipca, o godz.20.30 w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu.

Impreza jest biletowana. Liczba miejsc jest ograniczona.

W „Elektrowni” po raz trzeci będzie Strefa Komfortu

Taras „Elektrowni” po raz trzeci zamieni się w przestrzeń kultury. To tam od 22 czerwca do 28 sierpnia realizowany będzie plenerowy projekt Strefa Komfortu

Kino na leżakach, koncerty, warsztaty czy zajęcia jogi – taka będzie tegoroczna Strefa Komfortu. To wakacyjny projekt Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” ukierunkowany na kulturalne wydarzenia plenerowe. Strefa Komfortu odbędzie się w Radomiu już po raz trzeci – mówi Michał Grabowski z „Elektrowni”.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/06/15.06.21-Michal-Grabowski.mp3?_=2

Tegoroczna Strefa Komfortu została podzielona na cztery bloki tematyczne. Pierwszy to kino pod chmurką z wtorkowymi pokazami filmowymi. To właśnie projekcja szwedzkiego obrazu zainauguruje 22 czerwca trzecią odsłonę wakacyjnego cyklu.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/06/15.06.21-Michal-Grabowski-2.mp3?_=3

W ramach bloku muzycznego odbędzie się 5 koncertów zespołów alternatywnych, a panelu warsztatów – zajęcia adresowane do radomian w każdym wieku. Ostatni blok to wspólna praktyka jogi na tarasie „Elektrowni”.

Wszelkie informacje na temat projektu dostępne są na stronie internetowej MCSW.

Artur Barciś – Wieczór z gwiazdą

Artur Barciś, aktor filmowy, dubbingowy, telewizyjny i teatralny będzie gościem kolejnego spotkania z cyklu Wieczory z gwiazdą

O aktorze:

Artur Barciś – ur. 12 sierpnia 1956 w Kokawie. Jest absolwentem Liceum Ogólnokształcącego w Rudnikach oraz PWSFTviT w Łodzi z 1979. Był aktorem Teatru na Targówku (1979–1981) i Teatru Narodowego (1982–1984). Od 1984 jest aktorem Teatru Ateneum w Warszawie.

Na początku swojej kariery, w Narodowym, grał między innymi w spektaklach Adama Hanuszkiewicza „Pan Tadeusz” (1982), „Leśmian (interpretacje)” (1982) i „Śpiewnik domowy” Stanisława Moniuszki. W 1983 roku występował też w słynnym spektaklu „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” w reżyserii Jerzego Krasowskiego. Na deskach Ateneum zadebiutował w „Trans-Atlantyku” według Gombrowicza w reżyserii Andrzeja Pawłowskiego. Do jego najważniejszych ról należy tytułowy bohater spektaklu „Burzliwe życie Lejzorka” według Ilji Erenburga w reżyserii Macieja Wojtyszki i Waldemara Śmigasiewicza (1989; premiera telewizyjna: 1990).

Barciś wcielił się w nim w żydowskiego krawca, który miał stać się symbolem niedoli i mądrości zwykłego człowieka. Ponad dwadzieścia lat później powrócił do tego tekstu jako reżyser – wystawił go w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie.

W 1980 roku artysta otrzymał I nagrodę na III Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wielokrotnie występował w przedstawieniach muzycznych, między innymi z songami Bertolda Brechta („Niebo zawiedzionych”, reż. L. Szurmiej, 1989; „Opera za trzy grosze”, reż. K. Zaleski, 1994), Wiesława Dymnego („Dymny. Piosenki, wiersze i wymyślania”, reż. M. Wojtyszko, 1993).

Reżyserował spektakle z utworami Edith Piaf („Trzy razy Piaf”, 2000) czy Jonasza Kofty („Kofta”, 2001). Pojawiał się także w farsach Michaela Cooneya („Z rączki do rączki”, 1996, „Mayday”, 2012, „Mayday 2”, 2013), Johna Chapmana i Jeremy’ego Lloyda („Biznes”, 2004) w Teatrze Komedia i OCH-Teatrze.

Barciś jest aktorem charakterystycznym, który w kinie i telewizji najczęściej pojawia się na drugim i trzecim planie. Występował w serialach „Siedem życzeń”, „Pan na Żuławach” i „Zmiennicy”. Pierwsze ważniejsze role na dużym ekranie zagrał w 1981 roku w „Znachorze” Jerzego Hoffmana i „Człowieku z żelaza” Andrzeja Wajdy. Barciś pojawia się również w dziewięciu częściach „Dekalogu” Krzysztofa Kieślowskiego. Grał u Wojciecha Marczewskiego („Ucieczka z kina Wolność”, 1990), Kazimierza Kutza („Straszny sen Dzidziusia Górkiewicza”, 1993; „Pułkownik Kwiatkowski”, 1995), Leszka Wosiewicza („Kroniki domowe”, 1997).

Sympatię telewidzów zdobył występując u boku Cezarego Żaka w komediowym serialu „Miodowe lata” i w popularnym „Ranczu”.

Spotkanie odbędzie się w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, przy ul. Mikołaja Kopernika 1 w sobotę, 12 czerwca o godz. 17.

Ilość miejsc ograniczona, w trakcie spotkania obowiązkowe są maseczki. Impreza jest biletowana.

Wojtek Mazolewski Quintet – koncert

Wojtek Mazolewski Quintet zagra koncert w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu

 

Wojciech Mazolewski: basista, kompozytor, autor muzyki do spektakli teatralnych i filmów niszowych.

Określany jest mianem współtwórcy polskiego jazzu, który przybliżył muzykę jazzową szerokiej publiczności. Ze swoim kwintetem od 2011 roku przełamuje muzyczne schematy i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej.

Twórczość kwintetu to nieoczywiste aranżacje i energetyczne połączenie tradycji z nowoczesnością, która nadaje projektowi wielopłaszczyznowy charakter. Jako pierwszy zespół jazzowy WMQ dotarł na Listę Przebojów Programu Trzeciego, a za swój premierowy album Smells Like Tape Spirit, otrzymał Nagrodę Muzyczną Programu Trzeciego, „Mateusze 2011”. W tym samym roku ukazała się kolejna płyta kwintetu Wojtek w Czechosłowacji, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem słuchaczy i szturmem zdobyła listy przebojów.

Komeda (2019), to specjalny projekt koncertowy poświęcony twórczości Krzysztofa Komedy, najsłynniejszego polskiego muzyka jazzowego, pianisty i kompozytora.

Impulsem do nagrania kolejnego albumu kwintetu When Angels Fall, był koncert w Londynie podczas prestiżowej serii „Church of Sound”, gdzie zespół zaprezentował prócz autorskich kompozycji projekt „Polish Jazz”, poświęcony legendom polskiego jazzu. Inspiracją do nagrania materiału były także filmy wybitnych reżyserów: Romana Polańskiego (Rosemar’s Baby, Nóż w wodzie), czy Jerzego Skolimowskiego (Bariera), do których Komeda skomponował muzykę. Płyta When Angels Fall to autorskie aranżacje przedstawione w charakterystycznym dla kwintetu współczesnym ujęciu, uzupełnione o elementy własnej wrażliwości i połączonych doświadczeń.

Wojciech Mazolewski o płycie:

„Przygotowując się do tej płyty, czytałem nuty Komedy, książki i wspomnienia o nim, spotykałem się z ludźmi, którzy go znali i odwiedziłem miejsca, gdzie mieszkał – od Poznania po Los Angeles. Chciałem poczuć, kim był i jak żył Krzysztof Komeda. Wszystko to wzbogaciło projekt o świadomość, uczucia oraz emocje i powoli przynosiło efekty – aby stworzyć oryginalny materiał WMQ, pracowaliśmy z zespołem trzy lata.”

Okładkę płyty zaprojektował Rosław Szaybo – wieloletni przyjaciela Krzysztofa Komedy, który stworzył okładkę do jednego z pierwszych albumów kompozytora Astigmatic, zaś ostatnią dla WMQ, co stanowi swoistą artystyczną klamrę dla tego unikatowego projektu.

Wojtek Mazolewski podsumowuje ostatni album kwintetu: „To płyta o życiu i śmierci, o przemijaniu i nietrwałości wszystkich rzeczy, a jednocześnie o radości i pięknie świata.”

Wojtek Mazolewski Quintet interpretuje jazz na swój unikalny, dekadencki a zarazem nostalgiczny sposób. Zespół wystąpił między innymi we Francji, Niemczech i Indiach (Delhi Jazz Festival), a także na Męskim Graniu, Open’er Festival, czy festiwalu w Jarocinie.

 

SKŁAD ZESPOŁU:

Oskar Török – trąbka

Marek Pospieszalski – saksofon

Joanna Duda – instrumenty klawiszowe

Jakub Janicki – perkusja

Wojtek Mazolewski – kontrabas

 

Koncert zespołu Wojtek Mazolewski Quintet, odbędzie się w sobotę, 12 czerwca, o godz.20.30.

Ilość miejsc ograniczona, obowiązuje reżim sanitarny. Impreza jest biletowana.

Qba Janicki – koncert online

Qba Janicki – „Intuitive Mathematics”– to koncert jaki możecie wysłuchać on-line na kanale youtube MCSW Elektrownia

Qba Janicki to jeden z najbardziej interesujących i bezkompromisowych polskich perkusistów młodego pokolenia, który prezentuje materiał ze swojej solowej płyty „Intuitive Mathematics”.

„Matematyka intuicyjna” to ilustracyjna improwizacja, zarejestrowana przy użyciu instrumentów perkusyjnych, amplifikowanych piezoelektrycznie oraz instrumentu własnej budowy o nazwie „Deska dźwięków”. Instrument ten zbudowany jest z metalowych sprężyn, śrub i języków, przymocowanych do deski sosnowej. Wzmocniona amplifikacja piezo przybliża wszystkie dźwięki do uszu słuchacza, pozwalając usłyszeć bogate harmonie zawarte w zestawie perkusyjnym oraz elementy „niemuzyczne”, takie jak tarcia, piski czy drgania, które zachodzą wewnątrz wysoce rezonującego zestawu mechanizmów. Wszystkie amplifikowane instrumenty zostają przekierowanie do analogowego miksera, wysyłającego sygnał do głośników, znajdujących się za zestawem, co pozwala grać na ciągłej granicy sprzężenia zwrotnego, kontrolowanego przez korekcje częstotliwości, zmiany napięć poszczególnych membran, umieszczanie rożnego rodzaju elementów na bębnach czy tez ułożenie ciała względem instrumentów i głośników. Sygnał z miksera zostaje przetworzony także przez szereg efektów, co wprowadza słuchacza w świat cieplej, analogowej, elektroakustycznej syntezy.

O artyście

Qba Janicki – ur. 6 lutego 1989 w Bydgoszczy. Aktualnie zamieszkały w Sokołowsku. Wyrastający ze środowiska artystycznego, zgromadzonego wokół słynnego klubu MÓZG. W ciągu ostatnich 15 lat zagrał setki koncertów, na których występował m.in. z takimi artystami, jak Jerzy Mazzoll, Sławek Janicki, Roscoe Mitchell, Tomasz Sroczyński, Toshinori Kondo, Peter Brötzmann, Kris Wanders czy Fred Frith. Aktualnie zajmuje się pracą solową oraz w zespołach Malediwy z Markiem Pospieszalskim, Kondensator Przepływu z Bartłomiejem Chmarą, Wojtek Mazolewski Quintet, a także w duetach z kompozytorką Teoniki Rożynek czy belgijskim producentem Obsequies. Oprócz gry na instrumentach tworzy także muzykę teatralną, współpracując z Maciejem Podstawnym, Pawłem Łysakiem, Arturem Pałygą czy Grzegorzem Jaremko. Zaznaczył również swoją obecność na scenie hip hopowej, produkując płytę HORE -legendarnego rapera Vienia.

Link do koncertu TUTAJ

Na musicalovo – warsztaty

„Na musicalovo”, to warsztaty artystyczno-multimedialne, do udziału w których zaprasza Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu

Jeśli chcecie zobaczyć swoje nazwisko na srebrnym ekranie, weźcie udział w projekcie „Na musicalovo” – jako reżyser, scenarzysta, operator lub po drugiej stronie kamery: zatańcz, zaśpiewaj, zagraj!

Efektem kilkumiesięcznej pracy będzie filmowy musical z premierą w kinie MCSW Elektrownia . Połącz tradycję (teksty Oskara Kolberga) z nowoczesnością (break dance, hip hop, slang młodzieżowy), zostań częścią ekipy filmowej.

W pierwszej kolejności organizatorzy czekają na zgłoszenia do grupy multimedialnej (reżyseria, scenariusz, operatorzy kamer, zdjęcia) – praca pod okiem specjalistów w Pracowni Nowych Mediów. Amfiteatru.

W nieco późniejszym terminie organizatorzy będą szukać aktorów i tancerzy.

Liczba miejsc ograniczona. Udział bezpłatny. Zgłoszenia przyjmowane są do 15 kwietnia.

Rejestracja chętnych odbywa się TUTAJ

O warsztatach

„Na musicalowo” to warsztaty artystyczno-multimedialne dla młodzieży i starszych mieszkańców regionu radomskiego, których efektem będzie zrealizowanie filmu fabularnego o gatunku muzycznym. Tytuł projektu jest współczesnym nawiązaniem do powiedzenia „Na swojską nutę”, ponieważ punktem wyjścia do realizacji filmu będą podania, pieśni i muzyka Radomszczyzny zapisana w dziełach Oskara Kolberga.

Jednym z głównych celów projektu jest uświadomienie uczestnikom projektu kulturowego bogactwa regionu, a w szczególności tradycji związanych z ludowym tańcem jakim jest oberek i dlaczego rejon radomski nazywany jest „stolicą oberka”.

Nazwa projektu zapisana jest w formie współczesnej, właśnie w takim duchu będą prowadzone warsztaty, a efekt finalny, czyli film ma być adaptacją starych historii w dzisiejszych czasach. Opowieść fabularna będzie osadzona w obecnych realiach środowiska młodzieżowego, teksty piosenek uwspółcześnione o język młodzieżowy, muzyka zaaranżowana na aktualne style, a taniec będzie mieszanką klasyki z freestyle’owymi układami.

Mając na uwadze scenariusz historii osadzonej w realnym środowisku, w którym naturalnie żyją także osoby dorosłe, zajęcia będą również otwarte dla takich osób. Dopóki nie będzie ostatecznie znany tekst scenariusza każdy przedstawiciel społeczności, który ma chęć udziału w projekcie zostanie do niego zaproszony.

…pod okiem specjalistów…

Warsztaty oraz realizacja filmu będą koordynowane przez specjalistów z poszczególnych dziedzin: tańca, śpiewu i muzyki. Ponadto będą prowadzone równolegle warsztaty z realizacji filmowej: reżyseria filmowa, scenariusz, praca za kamerą, montaż filmowy. Patronem projektu i zarazem głównym konsultantem będzie zawodowy reżyser młodego pokolenia, który w swoim portfolio ma minimum jeden pełnometrażowy film.

Wsparcie w realizacji zdjęć zapewnią specjaliści, z którymi będą współpracować i uczyć się pracy na planie filmowym uczestnicy projektu.

Wszyscy zainteresowani uczestnictwem w projekcie podczas pierwszego spotkania zostaną podzieleni na sekcje wg własnych preferencji: muzyczno-taneczną oraz realizacji multimedialnej (scenariusz, reżyseria, realizacja zdjęć).

Wszystkie sekcje będą pracować zgodnie z wytyczonym harmonogramem pracy zaraz po napisaniu scenariusza, przez grupę realizacji multimedialnej.

Projekt „Na musicalovo” zakończy się uroczystym pokazem premierowym w sali kina studyjnego MCSW Elektrownia. Będzie to głośne wydarzenie. Film wejdzie do programu projekcji, tak żeby mieszkańcy miasta Radomia mogli go zobaczyć. W kolejnym terminie film zostanie wyświetlony w lokalnej telewizji i udostępniony w internecie.

Fanpage projektu TUTAJ.