Archiwa tagu: elektrownia radom

Elektrownia bogatsza o nowe dzieła

Radomska „Elektrownia” wzbogaciła swoją kolekcję sztuki współczesnej o nowe dzieła. Zakupy umożliwiła darowizna w ramach programu Ministerstwa Kultury „Regionalne Kolekcje”

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej dostało na zakup prac 247 400 zł, mówił Włodzimierz Pujanek, dyrektor „Elektrowni”. Na sumę złożyła się kwota w wysokości 135 000 zł z Ministerstwa Kultury, resztę pokrył Urząd Marszałkowski. Za otrzymane pieniądze Centrum kupiło 4 dzieła znanych artystów: Zbigniewa Makarewicza, Jarosława Kozłowskiego, Leona Tarasiewicza i Zbigniewa Libery.

O zakupie właśnie tych prac zadecydowała strategia „Elektrowni”, przekonywał Krzysztof Bocheński z MCSW z Radomiu.

Jednym z celów strategicznych naszej kolekcji jest zbudowanie reprezentacji sztuki polskiej po 45 roku do dziś.  To bardzo ambitne zadanie wykraczające poza nasze statutowe działanie.

Dzieła Zbigniewa Makarewicza i Jarosława Kozłowskiego są pracami historycznymi reprezentującymi konceptualizm. Nabytek autorstwa Leona Tarasiewicza to obraz olejny, a Zbigniewa Libery przedstawia pięć fotografii będących inscenizacją wydarzeń wojennych.

Nowo zakupione prace będzie można oglądać do końca bieżącego roku, oraz na planowanej wystawie w okolicach wakacji w roku 2018.

Radomska „Elektrownia” razi siłą sztuki

Kończący się rok 2017 był dla Mazowieckiego Centrum Sztuki współczesnej „Elektrownia” przełomowy. Instytucja został doceniona na innych płaszczyznach, o czym świadczy choćby nagroda Lidera Regionu przyznana placówce we wrześniu tego roku

Do sukcesów „Elektrowni” należy przede wszystkim sam fakt, że Centrum zostało zauważone i docenione jako instytucja kultury i edukacji. W artystycznym nauczaniu placówka położyła naciska na najmłodszych radomian, czyli przedszkolaków. W ostatnich miesiącach były również prowadzone warsztaty dla gimnazjalistów i licealistów, podkreślał dyrektor Włodzimierz Pujanek.

Do momentu, kiedy nie przekaże się wiedzy dotyczącej sztuki współczesnej, ciężko będzie przyciągnąć i zaoferować coś ciekawego, żeby ludzie do naszej instytucji przyszli. I dlatego to nauczanie zaczęliśmy od tego najmniejszego, najmłodszego społeczeństwa.

Oferta edukacyjna „Elektrowni” cieszy się dużym zainteresowaniem pedagogów i co ważniejsze, spotyka się z entuzjazmem ze strony uczniów. Włodzimierz Pujanek planuje również w nowym roku, zaangażować więcej studentów radomskiego Wydziału Sztuki i na ten temat właśnie trwają rozmowy z władzami uczelni.

Wymieniając sukcesy „Elektrowni” nie sposób nie wspomnieć o wystawach, które cieszy się powodzeniem na skalę krajową. Najważniejszych należy wystawa z okazji 100-lecia awangardy pod patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, czyli „Od Malewicza do Strzemińskiego”. Kolejne to wystawa Jacka Jagielskiego zorganizowana przy współpracy z Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz wystawa, której otwarcie miało miejsce w listopadzie, czyli „Początki elektryfikacji polskich miast Elektrownia Miejska w Radomiu”.

W nadchodzącym 2018 roku, Włodzimierz Pujanek zamierza skupić się na artystycznej działalności Centrum. Pierwsza wystawa w nowym roku będzie poświęcona Janowi Berdyszakowi, malarzowi, rzeźbiarzowi oraz grafikowi. Na kolejnej wystawie zostaną zaprezentowane prace Wojciecha Fangora, a ostatnią, kończącą rok 2018, będzie wystawa zorganizowana z radomskim Wydziałem Sztuki o romantycznej nazwie „Salon Zimowy”.

Na początku nowego roku dostępne będą dla zwiedzających jeszcze dwie wystawy, których otwarcie miało miejsce w ostatnim czasie:

Początki elektryfikacji polskich miast Elektrownia Miejska w Radomiu – wystawa czynna do 31.01.2018 roku,

oraz „melon pisany z małej” Ekspozycja w ramach projektu „Kadry pod napięciem”, czynna do 28.02.2018 roku.

fot. info.galerie.art.pl

Koksownik w Elektrowni

W piątek, 8 grudnia w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej rozpoczyna się XI Zimowy Przegląd Filmowy Koksownik

– Od piątku, 8 grudnia, do piątku, 15 grudnia zaprezentujemy 8 zaangażowanych społecznie filmów. Wśród dwóch pasm  filmów fabularnych i dokumentalnych z pewnością  każdy znajdzie coś dla siebie, twórcy poruszają w nich aktualne problemy społeczno- polityczne , wolności jednostki i tolerancji we współczesnym zglobalizowanym świecie – mówi Leszek Sikora, szef kina w Elektrowni.

Podczas tegorocznego przeglądu będzie można obejrzeć filmy, które nie będą dystrybuowane w Polsce wśród nich Gorzkie żniwa – opowiadający o czasach, które na szczęście minęły, ale mające bardzo aktualne przesłanie. Kolejny to Pre Crime. Inwigilacja 3.0 – dokumentalny esej badający zacierające się granice między bezpieczeństwem a prywatnością, technologią, a prawami człowieka.

Seanse będą wyświetlane o godz. 18.15. Projekcje będą się odbywały w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego.

8 XII pt. – NIE JESTEM TWOIM MURZYNEM, dokumentalny, reż. Raoul Peck, USA, Francja, Belgia, Szwajcaria 2016, (89’) premiera

Raoul Peck w nominowanym do Oscara „Nie jestem twoim murzynem” opowiada o segregacji rasowej, prześladowaniach i walce o prawa Afroamerykanów w USA. Reżyser wykorzystuje niepublikowane dotąd fragmenty niedokończonej książki „Remember This House” Jamesa Baldwina, słynnego afroamerykańskiego powieściopisarza i eseisty, oraz bogaty zasób archiwalnych filmów i zdjęć. W filmie usłyszymy głos Samuela L. Jacksona – narratora opowieści.

Książka i film przedstawiają historie następujących po sobie zabójstw trzech przyjaciół Baldwina: Medgara Eversa, Malcolma X i Martina Luthera Kinga. Baldwin nie dokończył książki przed swoją śmiercią w 1987 roku. Pozostawił zaledwie trzydzieści stron, a spadkobiercy pisarza powierzyli rękopis reżyserowi Raoulowi Peckowi.

9 XII sob. – MORDERSTWO W HOTELU HILLTON, dramat obyczajowy, reż. Tarik Saleh, Szwecja, Dania, Niemcy 2017 (106’) premiera

Zdobywca głównej nagrody jury na tegorocznym festiwalu w Sundance. W roli głównej wystąpił szwedzki aktor libańskiego pochodzenia, Fares Fares, zdobywający coraz większą popularność w Hollywood i znany szerszej publiczności z takich filmów jak: „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie”, „Wybawienie” czy „Wróg numer jeden”. Incydent, który z początku wygląda na przypadkowe zabójstwo prostytutki, z czasem ewoluuje w znacznie bardziej skomplikowanym kierunku. Śledztwo prowadzi detektywa do egipskiej elity. W kręgu podejrzeń są ludzie z otoczenia samego prezydenta Mubaraka.

10 XII nd. – OSTATNI W ALEPPO, dokumentalny, reż. Firas Fayyad, Dania, Syria 2017 (110’)

W przeciwieństwie do efekciarskich telewizyjnych migawek „Ostatni…” mają sporo do zaoferowania także pod względem czysto filmowym. Syryjski dokument to opowieść o próbie ocalenia resztek normalności w świecie pogrążonym w wojennym chaosie. Pod tym względem – nagrodzonych na festiwalu Millennium Docs Against Gravity – „Ostatnich…” można potraktować jako bardziej ekstremalną wersję pamiętnych „Pięciu rozbitych kamer” Emada Burnata.

11 XII pn. – KONSTYTUCJA, dramat, komedia, reż. Rajko Grlić, Chorwacja, Czechy, Macedonia, Słowenia 2016 (90’)

Bohaterowie różnią się pod względem statusu społecznego, orientacji seksualnej, przekonań politycznych i religijnych, ale łączy ich nie tylko miejsce, w którym żyją, lecz również  demony przeszłości, ściśle powiązane z trudną historią stosunków serbsko-chorwackich. Zdobywca Grand Prix dla najlepszego filmu na MFF w Montrealu 2016.

12 XII wt. – MIASTO DUCHÓW, dokumentalny, reż. Matthew Heineman, USA 2017 (90’) pokaz przedpremierowy

Dokument, który relacjonuje akcję „Raqqa Is Being Slaughtered Silently” o garstce anonimowych działaczy, którzy zrzeszają się po tym jak ich ojczyzna zostaje przejęta przez ISIS w 2014 roku. Ci odważni dziennikarze doświadczają rzeczywistości życia pod przykrywką, w biegu i na emigracji.

13 XII śr. – DUSZA I CIAŁO, dramat obyczajowy, reż. Ildikó Enyedi, Węgry 2017 (116,) pokaz przedpremierowy

Obraz nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na ostatnim Berlinale.  Film jest również oficjalnym węgierskim kandydatem do OSCARA 2018 w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Mária (Alexandra Borbély) zaczyna pracę jako kontroler jakości w rzeźni w Budapeszcie. Jest młodą dziewczyną, obdarzoną genialną pamięcią, skrytą i bardzo zamkniętą w sobie. Z rosnącą fascynacją obserwuje ją Endre (Morcsányi Géza), dyrektor finansowy firmy. Dwoje bohaterów łączy uczucie, którego nie potrafią wyrazić w świecie rzeczywistym. Uda im się to dopiero w snach.

14 XII czw. – PRE CRIME. INWIGILACJA 3.0, dokumentalny, reż. Monika Hielscher, Matthias Heeder, Niemcy 2017 (87’) premiera

Pre-crime (tłumaczone jako przestępstwo albo prewencja kryminalna) to termin ukuty przez pisarza science fiction Philipa K. Dicka i spopularyzowany w filmie Stevena Spielberga „Raport mniejszości”.

Film Matthiasa Heedera i Moniki Hielscher przedstawia współczesne systemy prewencji kryminalnej funkcjonujące już w zachodnich krajach (m.in. Wielka Brytania, Niemcy, USA). Film jest socjologicznym esejem, badającym zacierające się granice między bezpieczeństwem a prywatnością, technologią a prawami człowieka, statystyką a konkretnym życiem.

15 XII pt. – GORZKIE ŻNIWA, dramat, reż. George Mendeluk, Kanada 2017 (103’) pokaz specjalny pod patronatem Ambasady Ukraińskiej w Polsce.

Osadzony w okresie międzywojennym i oparty na prawdziwych wydarzeniach film przedstawia historię Hołodomoru, czyli wielkiego głodu na Ukrainie, wywołanego przez politykę gospodarczą ZSRR pod wodzą Józefa Stalina. Film jest również opowieścią o miłości, honorze, buncie i sile przetrwania w czasie klęski, która w latach 30. XX w. kosztowała życie miliony mieszkańców Ukrainy. Bohaterem jest młody artysta, walczący żeby przeżyć, uniknąć więzienia i uratować przed głodem swoją ukochaną.

Fot. MCSW Elektrownia

Żywa Biblioteka niebawem w Radomiu

Kabalistka, ewangeliczka, muzułmanin, feministka, lesbijka, Romka, bezdomny – to tylko niektóre książki, które będzie można „przeczytać” w ramach Żywej Biblioteki.

Projekt Żywa Biblioteka ma na celu promocję tolerancji, wzajemnego szacunku i zrozumienia. W Radomiu będzie można „poczytać” po raz trzeci.

– Radomianie będą mieli możliwość spotkania i indywidualnej rozmowy z Żywymi Książkami – osobami o odmiennych poglądach, stylu życia, stawiającymi czoło niecodziennym problemom – mówi Edgar Klusa, współorganizator wydarzenia.

Udział w projekcie wezmą osoby reprezentujące grupy narażone na postrzeganie stereotypowe, marginalizację bądź wykluczenie ze względu na pochodzenie, kolor skór, przekonania, orientację seksualną, zawód, religię, niepełnosprawność.

Wśród książek do wypożyczenia będą m.in. feministka, gej, lesbijka, rodzic osoby homoseksualnej, ewangeliczka, baptysta, osoba ciemnoskóra czy osoba bezdomna.
Niektóre z tych osób biorą udział w Żywej Bibliotece po raz pierwszy.

Rozmowa z jedną „Żywą Książką” może trwać maksymalnie 30 minut. „Wypożyczyć” książkę może osoba powyżej 15 roku życia. Czytelnicy poniżej 15 roku życia mogą odbyć rozmowy w towarzystwie opiekunów.

Porozmawiać z „książkami” biorącymi udział w Żywej Bibliotece będzie można w niedzielę, 15 października w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, przy ul. Kopernika 1, w godz. 12-18.

Wspomnienie Andrzeja Wajdy

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu i Dyskusyjny Klub Filmowy zapraszają na spotkanie poświęcone pamięci Andrzeja Wajdy. 9 października minęła pierwsza rocznica śmierci jednego z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina. W programie m.in. wystawa plakatów do filmów Andrzeja Wajdy, fotografie Czesława Czaplińskiego oraz projekcja filmu „Panny z Wilka” z odnowionej cyfrowo kopii. Spotkanie odbędzie się w niedzielę, 15 października o godz. 16:15 w kinie studyjnym przy ul. Kopernika 1.

Przed projekcją Andrzeja Wajdę wspominać będzie wybitny fotograf Czesław Czapliński, który był przyjacielem reżysera i współpracował z nim na planach filmowych, na przestrzeni 30 lat.

Czesław Czapliński – światowej sławy artysta fotograf, dziennikarz i autor filmów dokumentalnych, urodzony w 1953 roku w Łodzi. Od roku 1979 mieszka w Nowym Jorku i Warszawie.  Autor 40 albumów i książek, wielu filmów dokumentalnych, miał 200 wystaw fotograficznych, m.in. w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, a także w Nowym Jorku, Chicago, Nicei, Moskwie, Londynie, Monachium i Brukseli. W ciągu 40 lat kariery fotografował najbardziej znane osobistości ze świata biznesu, kultury, polityki i sportu, wśród nich znajdziemy takie postacie, jak Muhammad Ali, Maurice Béjart, Leonard Bernstein, Bernardo Bertolucci, Cindy Crawford, Oscar de la Renta, Catherine Deneuve, Placido Domingo, Umberto Eco, Michael Jackson, Henry Kissinger, Calvin Klein, Jerzy Kosiński, Luciano Pavarotti, Paloma Picasso, Roman Polański, Isabella Rossellini czy Andy Warhol. Zdjęcia Czaplińskiego publikowane były na całym świecie, m.in. na łamach „The New York Times”, „Time”, „Vanity Fair”, „The Washington Post”, „Newsweek”, „Twój Styl”, „Viva” czy „Rzeczpospolita”. Prace artysty znajdują się w zbiorach Library of Congress w Waszyngtonie, New York Public Library, Muzeum Narodowego w Warszawie i Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Bibliotece Narodowej w Warszawie i wielu kolekcjach prywatnych na całym świecie. Oprócz fotografii od wielu lat uprawia dziennikarstwo, jest autorem kilkuset artykułów i reportaży publikowanych w Ameryce i Polsce.

Wstęp wolny za zaproszeniami, które można odebrać w kasie kina w dniu projekcji. Ilość miejsc ograniczona.

fot. Czesław Czapliński

źródło: MCSW „Elektrownia” w Radomiu

WYSTAWA Z PRĄDEM

Urządzenia i aparaty elektrotechniczne, papiery wartościowe, zdjęcia i pamiątki związane z dawną elektrycznością, zwłaszcza z historią Elektrowni Miejskiej w Radomiu – to wszystko będziemy mogli zobaczyć na wystawie „Początki elektryfikacji polskich miast – Elektrownia Miejska w Radomiu 1901-1946”.

Jeżeli w domowych zbiorach posiadasz przedmioty i pamiątki związane z przedwojenną Elektrownią w Radomiu, podziel się nimi i wesprzyj międzynarodową wystawę, do czego zachęca Tomasz Staniszewski – kurator wystawy. Mogą to być stare fotografie, dokumenty, a nawet żarówki z tamtego okresu. Liczy się autentyczność przedmiotów i przede wszystkim chęć podzielania się unikatowymi zbiorami.

Celem wystawy jest nie tylko pokazanie w kontekście historycznym jak wyglądały początki elektryfikacji polskich miast, ale również uczczenie pamięci prof. Włodzimierza Krukowskiego, wybitnego radomianina, który zasłynął w dziedzinie elektrotechniki. Jak mówił prof. Politechniki Warszawskiej Instytutu Sterowania i Elektroniki Przemysłowej, Mariusz Malinowski – prof. Krukowski był jedynym z najwybitniejszych polskich elektrotechników urodzonych w XIX wieku, który zasłużył się w dziedzinie miernictwa elektrycznego – pierwsze mierniki energii elektrycznej były zaprojektowane przez prof. Krukowskiego.

Pierwsza część wystawy  „Początki elektryfikacji polskich miast – Elektrownia Miejska w Radomiu 1901-1946” będzie poświęcona pamiątkom związanym z Elektrownią Miejską w Radomiu, natomiast druga część – dawnej elektrotechnice. Zwiedzający będą mogli zobaczyć jak wyglądały dawne urządzenie elektrotechniczne takie jak żarówki, lampy czy mierniki prądu w czasach przedwojennych i starszych. Kolejną częścią wystawy będzie galeria, w której zostaną umieszczone przedwojenne grafiki obrazujące zastosowanie elektryczności w tamtych czasach, mówił Tomasz Staniszewski.

Inauguracja wystawy „Początki elektryfikacji polskich miast – Elektrownia Miejska w Radomiu 1901-1946” odbędzie się 08 listopada w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej ELEKTROWNIA.

W sprawie przedmiotów i pamiątek związanych z przedwojenną Elektrownią w Radomiu należy kontaktować się z kuratorem wystawy, Tomaszem Staniszewskim, telefonicznie pod numerem: 601 244 130 lub osobiście pod adresem: Radom, ul. Limanowskiego 52.

„Na pokuszenie” na życzenie

Uwodzicielska adaptacja powieści Thomasa Cullinana w reżyserii słynnej scenarzystki i reżyserki Sofii Coppoli, która od lat uchodzi za jedną z najciekawszych twórczyń kina. Nie przez przypadek. jej najnowsze dzieło – mroczny, pełen namiętności thriller „Na pokuszenie” – przyniósł jej nagrodę dla najlepszego reżysera podczas tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes. „Na pokuszenie” na życzenie widzów do 5 października w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu.

Z Coppolą chcą pracować wszyscy – dlatego też w filmie „Na pokuszenie” zobaczymy plejadę gwiazd – Nicole Kidman, Colina Farrella, Elle Fanning i Kirsten Dunst.

Historia dzieje się w czasach wojny secesyjnej, w jednej z południowych szkół dla dziewcząt. Młode kobiety opiekują się rannym żołnierzem wroga. Wraz ze stopniowym, powolnym powrotem mężczyzny do zdrowia dom zaczyna wypełniać napięcie seksualne i nieoczekiwana rywalizacja, która każe dziewczętom łamać wszelkie tabu i zmieniać rzeczywistość wokół nich.

Chociaż historia toczy się w czasach wojny secesyjnej, jest zaskakująco współczesna. Opowiada bowiem o wzajemnym oddziaływaniu na siebie kobiet i mężczyzn.

Podczas 70. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes Sofia Coppola została wyróżniona nagrodą za najlepszą reżyserię. To pierwsza od 1961 roku nagroda w tej kategorii przyznana kobiecie.

Zobacz oficjalny zwiastun filmu:

źródło: UIP/materiały prasowe

Awangarda w szkole

Mazowieckie Samorządowe Centrum Doskonalenia Nauczycieli i Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia zapraszają na konferencję dla nauczycieli języka polskiego, wiedzy o kulturze, sztuki i plastyki pt. „OD MALEWICZA DO STRZEMIŃSKIEGO CZYLI AWANGARDA W SZKOLNEJ PRAKTYCE”. Konferencja odbędzie się w czwartek, 5 października o godz.14.30 w „Elektrowni” przy ul. Kopernika 1.

W programie:

14.30
Powitanie, prezentacja działań edukacyjnych „Elektrowni”
14.50 – 15.30
Awangarda w sztuce – Romuald K. Bochyński, „Elektrownia”
15.30 – 16.10
Awangarda w literaturze dwudziestolecia międzywojennego – dr Dorota Mazurek
16.10 – 16.30
Awangardowe małżeństwo Themersonów. Propozycje pracy z filmami artystów na lekcjach języka polskiego i wiedzy o kulturze – Anna Równy, MSCDN, Uniwersytet Gdański
16.30 – 16.45
Przerwa kawowa
16.45 –17.30
Zwiedzanie wystawy „Od Malewicza do Strzemińskiego” z koordynatorem projektu Romualdem K. Bochyńskim

Prelegenci:

Dorota Mazurek – dr filologii polskiej, wieloletni dyrektor i wykładowca Kolegium Nauczycielskiego w Radomiu, autorka książki „Kobiety w literaturze i kulturze” i wielu publikacji z zakresu literatury polskiej XX wieku,
m. in. na temat twórczości Aleksandra Wata, Witolda Gombrowicza i Wisławy Szymborskiej

Anna Równy – nauczyciel konsultant MSCDN, doktorantka na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego, trenerka edukacji filmowej PISF, liderka Filmoteki Szkolnej, wiceprzewodnicząca Prezydium Komitetu Głównego Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej, ekspertka ORE, koordynatorka merytoryczna ogólnopolskiego projektu Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej, autorka scenariuszy metodycznych i publikacji o tematyce filmoznawczej i nowomedialnej i podręcznika do j. polskiego dla szkół ponadgimnazjalnych „Ponad słowami”.

Romuald K. Bochyński – historyk i krytyk sztuki, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego, kurator i redaktor, wykładowca akademicki, autor wielu wystaw i publikacji dotyczących sztuki XX i XXI w., członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA.

Zgłoszenie uczestnictwa w konferencji poprzez logowanie do panelu: https://system.mscdn.pl/zewnetrzne/zgloszenie/id/10485/o/-1/w/Radom

O wystawie „Od Malewicza do Strzemińskiego”

Ekspozycja, której kuratorem jest dr Janusz Zagrodzki, została zorganizowana w ramach ogólnopolskich obchodów Roku Awangardy, upamiętniających setną rocznicę pierwszego wystąpienia na ziemiach polskich artystów tej formacji.

Wystawa składa się z trzech głównych zespołów dzieł. Pierwszy z nich to prace artystów awangardy, m.in. jednego z najbardziej wpływowych twórców XX wieku Kazimierza Malewicza – autora suprematyzmu, Władysława Strzemińskiego – twórcy unizmu czy wybitnej rzeźbiarki Katarzyny Kobro. Drugi zespół przedstawia dorobek wybranych artystów rozwijających awangardowe założenia w okresie powojennym, m.in. Henryka Stażewskiego i Stefana Gierowskiego. Ostatni natomiast prace współczesnych artystów, którzy ukazują znaczenie awangardowej spuścizny dla współczesnej kultury.

Na wystawie można zobaczyć rzadko pokazywane dzieła, głównie z kolekcji prywatnych, a także prace ze zbiorów „Elektrowni”. Został wydany również 200-stronicowy, bogato ilustrowany katalog.

Ekspozycja obejmuje blisko 120 dzieł – obrazów, rysunków, rzeźb, grafik, plakatów, fotografii, a także wiele cennych materiałów archiwalnych.

źródło: MSCDN; MCSW „Elektrownia” w Radomiu

„Dziecko apokalipsy” w Elektrowni

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu zaprasza na film „Dziecko apokalipsy”. Seans w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego odbędzie się w poniedziałek, 2 października o godz. 20:15 w kinie studyjnym przy ul. Kopernika 1.

Krystaliczne fale, jasne plaże, skóra wystawiona na promienie słońca, senna atmosfera końca sezonu. To Baler, miejsce, w którym trzy dekady temu Francis Ford Coppola spędził kilka miesięcy podczas zdjęć do „Czasu apokalipsy”. Dziś jest oazą surferów. Jednym z nich jest Ford, o imieniu nie bez powodu kojarzącym się z postacią reżysera. Zbliżający się do czterdziestki hipster spędza beztrosko czas ze swoją energiczną, bezpośrednią dziewczyną; odwiedza ich jego dawny przyjaciel, przywożąc ze sobą narzeczoną o urodzie modelki.

Scenariusz autorstwa producencko-reżyserskiej pary, Mario Cornejo i Monster Jimenez, z lekkością i subtelnym humorem portretuje grupę czwórki znajomych, stawiając zarazem przed nimi szereg egzystencjalnych pytań. Obezwładniający urok scenerii, bezpretensjonalny erotyzm wspólnych wypadów na plażę, urokliwe wieczory to nie wszystko: aura niekończących się wakacji nie chroni przed koniecznością brania odpowiedzialności za własne życie, a bohaterowie będą musieli skonfrontować się ze swoją przeszłością. Przesycone rozproszonym światłem kadry, niezwykle naturalna, niewymuszona gra aktorów i niespieszny montaż pozwalają jednak uniknąć dosłowności. Melancholijne piękno zdjęć uzupełnia nastrojowa muzyka Armi Millare z indie-rockowej grupy Up Dharma Down. Całość składa się na doskonale wyważone emocjonalnie, dojrzałe dzieło, mocno oddziałujące na zmysły.

Mario Cornejo

Reżyser filmowy, nagradzany twórca reklam, pracujący dla jednej z największych filipińskich firm produkcyjnych Film Experts. Jego debiutancka komedia „Big Time” okazała się ogromnym sukcesem, nagrodzonym na festiwalu Cinemalaya. Jest także autorem pokazywanego na MFF w Rotterdamie krótkiego metrażu „Stray Hearts” oraz producentem dokumentu Monster Jimenez „Amerykanin i jego harem”.

Monster Jimenez

Scenarzystka, reżyserka filmów dokumentalnych. Od wielu lat związana ze światem mediów, od 2003 roku zarządza niezależną wytwórnią Arkeofilms. Jej pełnometrażowy debiut, „Big Time”, zdobył szereg nagród na festiwalu Cinemalaya, kolejny, „Amerykanin i jego harem”, nagrodzony został na prestiżowym festiwalu kina dokumentalnego IDFA w Amsterdamie. Producentka i współscenarzystka „Dziecka apokalipsy”; filmy, które tworzy z Mariem Cornejo podpisuje „Mario & Monster Show”.

Reżyser o filmie

„Chciałem stworzyć historię o prywatnych mitologiach, o tym jak w naszych głowach tworzymy narracje na własny temat. Myślę, że ludzie są zbiorami opowieści o sobie samych i musimy mieć świadomość tego, skąd one się biorą, jak się rozwijają i jak kształtujemy je w naszych umysłach. W swojej rodzinie możesz być tym przystojnym, tą mądrą, możesz być czarną owcą. Jesteś synem znanego, mieszkającego daleko reżysera, młodą matką, która straciła dziecko, albo dziewczyną, która miała problemy. Jesteś synem twojego ojca. Jesteś najgorszą rzeczą, jaka ci się przytrafiła.”

źródło: Pięć Smaków

„Vincent van Gogh. Nowy sposób widzenia”

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu zaprasza na pokaz filmu „Vincent van Gogh. Nowy sposób widzenia”. Seans w ramach cyklu „Sztuka na Ekranie” odbędzie się w niedzielę, 1 października o godz. 16:30 w kinie studyjnym przy ul. Kopernika 1.

To spotkanie z wyjątkowym artystą, człowiekiem, który odcisnął niezatarte piętno na sztuce XX wieku. W 2015 roku minęła 125. rocznica śmierci Vincenta van Gogha. Jej obchody były okazją do ponownego pochylenia się nad dorobkiem holenderskiego mistrza.
O jego twórczości wypowiadają się zaproszeni goście, światowej sławy kuratorzy i historycy sztuki, którzy często podsuwają nowe, zaskakujące interpretacje klasycznych dzieł Vincenta van Gogha. Dzięki pełnemu dostępowi do zbiorów Muzeum van Gogha w Amsterdamie powstał genialny, nowy film o jednym z najbardziej fascynujących i uwielbianych artystów. To niezwykła okazja do obejrzenia legendarnych dzieł van Gogha na dużym ekranie w towarzystwie wybitnych znawców i interpretatorów jego twórczości. Zgromadzone w Amsterdamie dzieła rudowłosego Vincenta zdradzą nam swoje tajemnice i otworzą nowe perspektywy spojrzenia na twórczość i życie artysty osobnego.

Bilety w cenie 19 zł do nabycia w kasie kina.

Natomiast 6 października na ekrany polskich kin trafi film „Twój Vincent”.

To pierwszy w pełni namalowany film pełnometrażowy na świecie, zrealizowany przez polską reżyserkę i malarkę Dorotę Kobielę oraz Hugh Welchmana (zdobywcę Oscara za film „Piotruś i Wilk”).

„Twój Vincent” („Loving Vincent”) w 56 tysiącach namalowanych ręcznie klatkach opowiada historię życia i śmierci jednego z najwybitniejszych malarzy – Vincenta van Gogha. Fabuła filmu poprowadzona została na wzór śledztwa w sprawie śmierci artysty. W filmie ożywionych zostało ponad 100 obrazów Vincenta van Gogha.

„Pomysł wziął się z potrzeby połączenia dwóch mediów: malarstwa i filmu i opowiedzenia historii o artyście za pomocą jego sztuki, malarstwa, które zostaje ożywione poprzez animacje. Postać van Gogha fascynowała mnie już od początku mojej drogi artystycznej, dlatego zapragnęłam użyć jego twórczości do opowiedzenia historii samego malarza i przenieść się w wyjątkową podróż poprzez jego dzieła, nadając im zupełnie nowy wymiar i odkrywając ich wewnętrzną dynamikę” – powiedziała reżyserka filmu Dorota Kobiela.

Film sprzedany do ponad 130 krajów

Film „Twój Vincent” („Loving Vincent”) w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana został sprzedany już do ponad 130 krajów na całym świecie. Film zobaczą widzowie m.in. we Francji, Chinach, Włoszech, Hiszpanii, Danii, Finlandii, Norwegii, Szwecji, Grecji, Portugalii, Japonii, Tajlandii, Kolumbii, Indiach, Rosji czy Brazy

Światowa premiera filmu odbyła się w Konkursie Głównym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, gdzie „Twój Vincent” zdobył nagrodę publiczności. Film został nagrodzony również na MFF w Szanghaju – nagroda dla najlepszego filmu animowanego. Pokaz „Twojego Vincenta” otworzył 42. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie film był prezentowany w Konkursie Głównym.

źródło: MCSW „Elektrownia” w Radomiu; Next-Film
foto: Next-Film