Archiwa tagu: kino elektrownia

Kinowa FRAJDA – festiwal filmowy dla najmłodszych

Kino działające przy Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza na Festiwal Filmów dla Dzieci i Młodzieży FRAJDA. W ramach przeglądu, który odbędzie się w dniach 28 września – 8 października  widzowie będą mogli zobaczyć 5 filmów dostępnych wyłącznie na tym festiwalu.

Festiwal Filmów dla Dzieci i Młodzieży FRAJDA to nowe ogólnopolskie wydarzenie filmowe stworzone z myślą o młodych widzach. W ramach starannie dobranego programu widzowie będą mogli zapoznać się z fascynującymi obrazami pełnymi ciepłego humoru, pozytywnej energii i niezapomnianych przygód. Festiwal odbędzie się w kinach studyjnych i lokalnych oraz wybranych sieciach kinowych na terenie całej Polski. Wszystkie filmy wyświetlane będą w polskiej wersji językowej (dubbing). Organizatorem festiwalu jest dystrybutor filmowy Kino Świat.

Podczas pierwszej odsłony wydarzenia pokazane zostaną filmy: „Zoo”, „Szkoła życia” „Rysio Raper i tajemnica pierścienia” „Jill i Joy. Tajemniczy nieznajomy” oraz „Tito i obcy”.

ZOO , familijny, historyczny Irlandia, Wielka Brytania 2017 (97’)

Poruszająca i podnosząca na duchu opowieść o wielkiej odwadze, przyjaźni i wytrwałości. „Zoo” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia chłopca, który postanawia uratować małe słoniątko z zoo podczas niemieckiego bombardowania w Belfaście w 1941 roku. W rolach głównych występują Art Parkinson („Kubo i dwie struny”), nominowany do Złotego Globu Toby Jones („Naga Normandia”) i Penelope Wilton („Downton Abbey”). „Zoo” znalazło się w programach m.in. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dla Dzieci w Nowym Jorku i Festiwalu Filmowego w Chicago.

Belfast, 1941 rok. Ojciec młodego Toma (Art Parkinson) dostaje wezwanie do wojska, tym samym pozostawiając bez opieki rodzinę i nowego członka zoo – słoniątko imieniem Buster. Gdy niemieckie bombardowania zaczynają zagrażać mieszkańcom zoo, Tom z pomocą przyjaciół i osobliwej miłośniczki zwierząt (Penelope Wilton) postanawia uratować Bustera. Film oparty na

SZKOŁA ŻYCIA, komedia, dramat, Francja 2017 (116’)

Przepiękna, poruszająca i pełna zapierających dech w piersiach krajobrazów opowieść o chłopcu, którego smutne życie w sierocińcu na przedmieściach Paryża odmienia się, gdy trafia do wiejskiego gospodarstwa. Filmowa oda do świata natury i prostego życia w reżyserii Nicolasa Vaniera – cenionego twórcy familijnego hitu „Bella i Sebastian”. W jednej z głównych ról występuje znany z przebojowej komedii „Nietykalni” – François Cluzet. Historia inspirowana wątkami autobiograficznymi reżysera, dorastającego w portretowanym w filmie regionie Sologne.

Życie Paula (Jean Scandel) od początku ograniczone było wysokimi murami sierocińca – surowego budynku, mieszczącego się na robotniczych przedmieściach Paryża. W jego życiu dominowały strach i melancholia. Los chłopca odmienia się, gdy trafia pod opiekę Célestine (Valérie Karsenti) i Borela (Éric Elmosnino), mieszkających na pełnych zielonych lasów, mglistych ziem i rozległych pól terenach należących do Hrabiego de la Fresnaye (François Berléand). Na miejscu poznaje ekscentrycznego kłusownika Totoche’a (François Cluzet), od którego uczy się życia, poznaje sekrety pobliskich lasów, a także odkrywa, że jego przybycie do regionu Sologne nie było przypadkowe.

RYSIO RAPER I TAJEMNICA PIERŚCIENIA, komedia, familijny, muzyczny, Irlandia 2016 (72’)

„Rysio Raper i tajemnica pierścienia” to film przygodowy pełen barwnych postaci, wpadających w ucho piosenek i niespodziewanych zwrotów akcji. Wielki przebój fińskich kin, zrealizowany na podstawie bestsellerowej powieści Sinikki Nopoli, która została przetłumaczona na siedemnaście języków.

Rysio Raper jest pogodnym, 10-letnim chłopcem, który mieszka z ciocią Reginą. Pewnego dnia, w trakcie kopania robaków w ziemi, przypadkiem natrafia na tajemniczy skarb. Do znaleziska wezwani zostają archeolodzy, by profesjonalnie zbadać odkrycie. Pośród odnalezionych przedmiotów znajduje się bardzo cenny pierścień z epoki żelaza. Gdy wykopalisko niespodziewanie znika, Rysio odkrywa, że to sprawka okolicznego jastrzębia. Dzielny i spragniony przygód chłopiec postanawia odnaleźć złodzieja i odzyskać bezcenny skarb.

JILL I JOY. TAJEMNICZY NIEZNAJOMY, familijny, Finlandia 2017 (75’)

Emocjonujące przygody dwóch niesamowicie radosnych przyjaciółek i ich barwnych sąsiadów. Ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci Marjatty Kurenniemi. „Jill i Joy. Tajemniczy nieznajomy” to niewyczerpane źródło optymizmu, nieskrępowanej wyobraźni i dobrego humoru.

Jill i Joy to dwie zwyczajne dziewczynki, które od innych dzieci odróżnia niezwykłe szczęście. Może dlatego, że żyją na malowniczej Alei Różanej w domu zaprojektowanym przez samą Panią Różę? Pewnego dnia w sąsiedztwie dziewczynek otwarty zostaje dom dziecka. Z placówki ucieka chłopiec o imieniu Pekki i znajduje schronienie w należącej do Jill i Joy altance. Młody zbieg opowiada nowo poznanym przyjaciółkom o smutnym życiu za murami sierocińca i nieprzyjemnej dyrektorce, Pani Minie. Jill i Joy z pomocą rodziny Maluśkich, Pani Róży i pozostałych mieszkańców Alei Różanej postanawiają wspólnymi siłami przywrócić szczęście w domu dziecka.

TITO I OBCY, komedia, science fiction, Włochy 2018 (92’)

Dowcipna i pełna wzruszeń włoska komedia science fiction o obcych w każdej postaci: tych ludzkich i pozaziemskich, osadzona w pobliżu słynnej amerykańskiej Strefy 51. „Tito i obcy” to oryginalna historia, która łączy w sobie wielkie emocje, przygodę i science fiction. W rolę zakręconego naukowca, który z dnia na dzień staje się opiekunem dwojga bratanków z Neapolu, wciela się ceniony włoski aktor – Valerio Mastandrea („Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”, „Coś pięknego”).

Na pustyni w Nevadzie, niedaleko słynnej Strefy 51, żyje pogrążony w smutku Profesor (Valerio Mastandrea). Twierdzi, że pracuje nad tajnym projektem dla amerykańskiego rządu, choć naprawdę całe dnie spędza wsłuchując się w odgłosy z Kosmosu. Jedyną osobą, która ma z nim kontakt, jest Stella (Clémence Poésy) – organizatorka inspirowanych tematem przybyszów z kosmosu ślubów dla turystów. Pewnego dnia Profesor otrzymuje wiadomość z Neapolu, z której dowiaduje się, że jego umierający brat powierza mu w opiece dwójkę dzieci. 16-letnia Anita (Chiara Stella Riccio) i 7-letni Tito (Luca Esposito) przybywają do „amerykańskiego” wujka, spodziewając się legendarnych, oślepiających świateł Las Vegas. Zamiast tego dostają lekko zakręconego krewnego w tajemniczym miejscu, w którym podobno spotkać można obcych…

Źródło: elektrownia.art.pl

Sztuka na (elektryzującym) ekranie – Hitler kontra Picasso i Reszta

Kino działające w radomskiej „Elektrowni” zaprasza na kolejny tydzień spotkań z niekomercyjnymi filmami. Dla wysublimowanych kinomanów gratka – pokaz z cyklu „Sztuka na ekranie” i film pt. „Hitler kontra Picasso i Reszta”.

Tajne skarbce, tajemnice i mylone tropy. „Hitler kontra Picasso i reszta” to opowieść o nazistach i sztuce modernistycznej, którą w 1937 roku uznali za zdegenerowaną, ale pracowicie konfiskowali i zbierali w prywatnych kolekcjach. Narracja krąży wokół trzech kluczowych wątków. Pierwszym z nich jest słynna wystawa „Sztuka zdegenerowana”, którą 9 lipca 1937 roku reżim nazistowski zorganizował w Monachium. Następnie Anne Sinclair, reporterka „Huffington Post”, opowiada historię swojego dziadka, Paula Rosenberga, jednego z najciekawszych właścicieli galerii i handlarza dziełami sztuki początku XX wieku. Finałowa opowieść ma miejsce 22 września 2010, kiedy to odbyło się spotkanie ze starszym niemieckim dżentelmenem, Corneliusem Gurlittem. W lutym 2012 roku kolekcja 1406 obrazów Gurlitta o szacunkowej wartości miliarda euro została odnaleziona w domu jego syna. Cornelius ukrywał jedne z najcenniejszych dzieł XX stulecia, a wśród nich „Portret Damy” Matisse’a, obraz pochodzący ze zbiorów Paula Rosenberga.

Seans „Hitler kontra Picasso i Reszta” – 16 września br. (niedziela) godz. 16.00.

Kolejne projekcje w ramach cyklu Sztuka na Ekranie odbędą się:

30 września – Teatro alla Scala – cudowna świątynia opery

7 października, na życzenie widzów, Andre Rieu – Amore – mój hołd dla miłości

28 października- Henri Matisse. Wycinki z Tate Modern w Londynie i MoMA w Nowym Jorku

25 listopada- Degas. Umiłowanie perfekcji

Przedsprzedaż biletów rusza w poniedziałki poprzedzające dany pokaz. Bilety w cenie 20 zł (miejsca numerowane).

Repertuar Kina Studyjnego Filmów Artystycznych (13-20 września br.)

13 IX (czwartek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.15 – BIAŁY KIEŁ, Francja, Luksemburg, USA, familijny, przygodowy, animowany dubbing, od 6 lat
16.00 – FOKSTROT, dramat, Francja, Niemcy, Izrael, od 15 lat (ostatni dzień)
18.15 – ZIMNA WOJNA, Francja, Polska, Wielka Brytania, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018 (ostatni dzień)
20.00 – TAJEMNICE SILVER LAKE, USA, od 15 lat (pokaz przedpremierowy)

14 – 15 IX (piątek – sobota)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.15 – BIAŁY KIEŁ, Francja, Luksemburg, USA, familijny, przygodowy, animowany dubbing, od 6 lat
16.00, 20.00 – JULIUSZ, Polska, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018, premiera)
18.00 – DOGMAN, Francja, Włochy od 15 lat (premiera)

16 IX (niedziela)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.15 – BIAŁY KIEŁ, Francja, Luksemburg, USA, familijny, przygodowy, animowany dubbing, od 6 lat
16.00 – SZTUKA NA EKRANIE – HITLER KONTRA PICASSO I RESZTA, Francja, Anglia, dokumentalny, od 12 lat
18.00 – DOGMAN, Francja, Włochy od 15 lat
20.00 – JULIUSZ, Polska, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018)

17 IX (poniedziałek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
12.15 – BIAŁY KIEŁ, Francja, Luksemburg, USA familijny, przygodowy, animowany dubbing, od 6 lat
16.00 – DOGMAN, Francja, Włochy od 15 lat
14.00, 18.00 – JULIUSZ, Polska, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018)
20.00 – DKF – ZAMA, Francja, Hiszpania, Argentyna, od 15 lat (premiera)

18 – 19 IX (wtorek – środa)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.15 – BIAŁY KIEŁ, Francja, Luksemburg, USA, familijny, przygodowy, animowany dubbing, od 6 lat
16.00, 20.00 – JULIUSZ, Polska, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018)
18.00 – DOGMAN, Francja, Włochy od 15 lat

20 IX (czwartek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
12.30 – BIAŁY KIEŁ, Francja, Luksemburg, USA familijny, przygodowy, animowany dubbing, od 6 lat (ostatni dzień)
14.15, 19.00 – JULIUSZ, Polska, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018)
16.15 – KAMERDYNER, Polska, od 15 lat (film z konkursu głównego FPFF GDYNIA 2018, pokaz zamknięty dla nauczycieli w ramach programu Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej)
20.45 – DOGMAN, Francja, Włochy od 15 lat (ostatni dzień)

Ceny biletów:
– tani poniedziałek: 12 zł, wtorek – czwartek: 14 zł, piątek – niedziela: 17 zł
– filmy dla dzieci: 14 zł
– bilet grupowy powyżej 5 osób – 12 zł
Ceny karnetów na trzy dowolnie wybrane filmy w ramach DKF ważne do 31 grudnia – 27 zł, wejściówka na jeden film w ramach DKF – 12 zł
Pokazy specjalne i przedpremierowe – 19 zł

Informacje pod nr tel. (48) 383 60 77, (48) 386 16 60, a także na stronie internetowej www.elektrownia.art.pl.

Wysublimowany deser kinowy w Elektrowni

Repertuar Kina Studyjnego Filmów Artystycznych na najbliższy tydzień zaskakuje różnorodnością. W harmonogramie projekcji filmowych nie brakuje dramatów, romansów czy thrillerów. Na radomskich kinomanów czeka także wysublimowany deser- premiery w ramach Festiwalu Opętani Literaturą.

Repertuar kina „Elektrownia”

31 VIII – 2 IX (piątek – niedziela)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.15 – KSIĄŻE CZARUŚ, Kanada, USA, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00 – 303. BITWA O ANGLIĘ, Polska, Wielka Brytania, od 15 lat
18.00 – LATO, Rosja, od 15 lat (premiera)
20.15 – POD CIEMNYMI GWIAZDAMI, Wielka Brytania, od 15 lat (premiera)

3 – 4 IX (poniedziałek – wtorek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
12.00 – KSIĄŻE CZARUŚ, Kanada, USA, animowany, dubbing, b/o wieku
13.45 – 303. BITWA O ANGLIĘ, Polska, Wielka Brytania, od 15 lat
15.45 – LATO, Rosja, od 15 lat
18.00 – POD CIEMNYMI GWIAZDAMI, Wielka Brytania, od 15 lat
20.00 – tylko 3 IX pn. DKF – DOGMAN, Francja, Włochy, od 15 lat (pokaz przedpremierowy w ramach Festiwalu Opętani Literaturą – Swoi Obcy)
20.00 – tylko 4 IX wt. DKF – KSIĘGARNIA Z MARZENIAMI, Hiszpania, Niemcy, Wielka Brytania od 15 lat (premiera w ramach Festiwalu Opętani Literaturą – Swoi Obcy)

5 – 6 IX (środa – czwartek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.15 – KSIĄŻE CZARUŚ, Kanada, USA, animowany, dubbing, b/o wieku (6 IX – ostatni dzień)
16.00 – 303. BITWA O ANGLIĘ, Polska, Wielka Brytania, od 15 lat (6 IX – ostatni dzień)
18.00 – LATO, Rosja, od 15 lat (6 IX – ostatni dzień)
20.15 – POD CIEMNYMI GWIAZDAMI, Wielka Brytania, od 15 lat (6 IX – ostatni dzień)

Informacje pod nr tel. (48) 383 60 77, (48) 386 16 60, a także na stronie internetowej www.elektrownia.art.pl.

Ceny biletów:
– tani poniedziałek: 12 zł, wtorek – czwartek: 14 zł, piątek – niedziela: 17 zł
– filmy dla dzieci: 14 zł
– bilet grupowy powyżej 5 osób – 12 zł
Ceny karnetów na trzy dowolnie wybrane filmy w ramach DKF ważne do 31 grudnia – 27zł, wejściówka na jeden film w ramach DKF – 12 zł
Pokazy specjalne i przedpremierowe – 19 zł

Opisy premier

LATO, obyczajowy, reż. Kirył Serebrennikow, Rosja, Francja 2018 (1126)
„Lato” (ros. Leto) to najnowszy film jednego z najbardziej cenionych rosyjskich reżyserów filmowych i teatralnych, Kiryła Serebrennikowa. Inspirowana prawdziwymi zdarzeniami, pełna pozytywnej energii opowieść o wolności i rewolucji, której ogień rozpala rock. Lato 1981. Leningrad żyje rockiem ze szmuglowanych z Zachodu płyt Davida Bowiego, Blondie, Lou Reeda, T-Rex czy Sex Pistols. Mike jest gwiazdą undergroundowej sceny muzycznej i królem klubu rockowego, gdzie młodzież ma przykazane słuchać koncertów na siedząco i w ciszy. Poszaleć można jedynie za zamkniętymi drzwiami mieszkania, podczas prywatnych występów. Wiktor dopiero zaczyna, ma za to talent, przyciągającą wzrok urodę i pisze świetne teksty. Tych dwóch połączy nie tylko miłość do muzyki, ale i do Nataszy, mądrej i pięknej żony Mike’a. Losy tego trójkąta stanowią centrum „Lata”: czarno-białego (z nagłymi wybuchami kolorów) filmu o miłosnym i artystycznym rozkwicie. Film Kiryła Serebrennikowa zainspirowały autentyczne historie liderów leningradzkich grup: Mike’a Naumenko (Zoopark) i Wiktora Coja. /Źródło: Gutek Film/

POD CIEMNYMI GWIAZDAMI, dramat thriller, romans, reż. Michael Pearce, Wielka Brytania 2017 (106’)
Młoda dziewczyna zakochuje się w nieznajomym chłopaku, który w środku lata pojawia się w nadmorskim miasteczku akurat, gdy zaczyna się seria tajemniczych zabójstw. Moll odkrywa nareszcie, jak smakuje wolność oraz czym są namiętność i pożądanie. Ale kiedy Pascal staje się głównym podejrzanym w sprawie zaginionych kobiet, którą żyją lokalna policja i społeczność, dziewczyna będzie musiała podjąć decyzje, od których nie będzie już odwrotu. Od tego momentu nie zatrzyma się przed niczym, aby osiągnąć to, czego pragnie i dowie się, do czego jest zdolna. /Źródło: M2Films/

Zakończenie Letnich Opowieści o Kobietach w Elektrowni

Już w najbliższy poniedziałek DKF w Elektrowni zaprasza na zakończenie Letnich Opowieści o Kobietach

Kino działające przy Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza na ostatni film w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego – Letnie Opowieści o Kobietach. Tym razem wyświetlony zostanie polski film z 1974 roku „Zazdrość i medycyna” z Andrzejem Łapickim i Ewą Krzyżewską w rolach głównych.

Górskie uzdrowisko, lata 30. ubiegłego wieku. Zamożny fabrykant Widmar dowiaduje się przypadkiem o romansie żony, Rebeki, z doktorem Tamtenem. Mąż rozpoczyna prywatne śledztwo, docierając do asystenta doktora i krawca Golda, który informuje o ich schadzkach w pobliskiej garsonierze. Razem organizują zasadzkę na kochanków. Jednak zbieg okoliczności powoduje, że Widmar nie może potwierdzić podejrzeń, a czułe zapewnienia Rebeki każą mu uwierzyć w jej niewinność.

Seans odbędzie się w poniedziałek, 27 sierpnia o godz. 20.30,
wejściówki w letniej cenie 8 zł., liczba miejsc ograniczona.

Elektryzujące popołudnia kinowe

Pomysł na emocjonujące popołudnie spędzone w mieście, ale z dala od zgiełku? – Seans w studyjnym kinie filmów artystycznych w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”. Instytucja przygotowała dla radomian ciekawą ofertę projekcji utrzymanych w wakacyjnym, ale niebanalnym klimacie. W harmonogramie na najbliższy tydzień znalazła się m.in. „Whitney”, czyli opowieść o piosenkarce wszech czasów.

Harmonogram projekcji kinowych:

13 – 15 VII (piątek – niedziela)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00, 20.15 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat (premiera)
18.00 – WHITNEY, USA, Wielka Brytania, od 15 lat

16 VII (poniedziałek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.45 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.15 – WHITNEY, USA, Wielka Brytania, od 15 lat
18.30 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
20.30 – WAKACYJNY DKF, CYKL – LETNIE OPOWIEŚCI O KOBIETACH – PIĘKNA I BESTIE, Francja, Norwegia, Szwajcaria, Szwecja, Tunezja, Liban, Katar, od 15 lat (premiera)

17 – 19 VII (wtorek – czwartek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00, 20.15 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
18.00 – WHITNEY, USA, Wielka Brytania, od 15 lat (19 VII ostatni dzień)

Informacje pod nr tel. (48) 383 60 77, (48) 386 16 60, a także na stronie internetowej www.elektrownia.art.pl.

Ceny biletów:
– tani poniedziałek: 12 zł, wtorek – czwartek: 14 zł, piątek – niedziela: 17 zł
– filmy dla dzieci: 14 zł
– bilet grupowy powyżej 5 osób – 12 zł
Pojedyncze wejściówki na pokazy w ramach wakacyjnego DKF – 8 zł

Opisy premier:
PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku

Ubogi stolarz Dżeppetto czuje się samotny i tęskni za towarzystwem. Pewnego dnia, obdarowany kawałkiem drewna, postanawia wyrzeźbić ślicznego pajacyka – podczas pracy wyobraża sobie, że to jego upragniony syn. Kiedy pajac jest gotowy, Dżeppetto nadaje mu imię: Pinokio. I wtedy, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, kukiełka ożywa. Okazuje się, że Dżeppetto nie będzie miał z nią łatwego życia. Pajac bowiem nade wszystko lubi płatać figle i psocić, do tego nieustannie pakuje się w tarapaty. Pomagają mu się z nich wydobyć niezawodni przyjaciele: Wróżka o Błękitnych Włosach, Gadający Świerszcz i pies Alidor.

Klasyczna książka o Pinokiu, napisana około 1880 roku przez Carlo Collodiego, jest zwariowaną, pełną magii i humoru historią o kłopotach, w które wpada drewniany pajacyk zawsze, gdy staje się niegrzeczny, kłamie lub zachowuje się lekkomyślnie. Fantastyczna, iskrząca się kolorami adaptacja Enzo D’Alò trzyma się bardzo blisko oryginału, z sympatią i zrozumieniem śledząc przemianę Pinokia z nieznośnego, choć pełnego wdzięku pajacyka – napady złości malucha wzbudzą śmiech każdego rodzica – w przemiłego chłopca z sercem na dłoni. Ten „Pinokio” jest jednak daleki od moralizatorstwa – nie próbuje wkładać dzieciom do głowy, że powinny być posłuszne i grzeczne – raczej staje się opowieścią o przygodach i poszukiwaniu tego, co w życiu naprawdę ważne. Podkreśla też starą prawdę o tym, jak łatwo jest stracić wszystko, co bierzemy za pewnik. Mimo że wszyscy znamy historię Pinokia, dynamiczna narracja D’Alò wciąga widzów w każdym wieku w nową podróż wypełnioną wspaniałymi obrazami, niezapomnianą muzyką i mnóstwem serca.

Pełen olśniewających barw, fantazji i powietrza wizualny styl tej animacji to efekt czterech lat mrówczej pracy nad produkcją. Enzo D’Alò pracował z uznanym rysownikiem Lorenzo Mattottim nad odtworzeniem malowniczych toskańskich krajobrazów, wśród których rozgrywa się akcja, dająca olbrzymie pole do popisu twórczej wyobraźni i bliska sercu każdego dziecka.  /Źródło: Aurora Films/

NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat

Historia pary nowożeńców – świeżo upieczonych absolwentów, którzy na początku lat 60. mają skonsumować swój związek w pensjonacie przy tytułowej plaży – potoczy się jednak inaczej niż początkowo zakładali. Film powstał na podstawie powieści McEwana, który ma w swoim dorobku adaptację głośnej „Pokuty” Joego Wrighta. Wielki sukces „Pokuty” przyczynił się także do rozkwitu kariery 13 – letniej wówczas Saoirse Ronan, która za swój występ zdobyła pierwszą nominację do Oscara (obecnie ma ich już na koncie trzy – także za „Brooklyn” i tegoroczną za „Lady Bird”). 24 – letnia dziś Saoirse Ronan jest jednym z najgorętszych nazwisk w Hollywood. Pracować chcą z nią wszyscy. Nic więc dziwnego, że to właśnie ją wybrano do najnowszej ekranizacji książki McEwana.

Reżyserią zajął się Dominic Cooke, który będąc już uznanym twórcą teatralnym, przez lata kierującym słynnym Sloane Square w Londynie – debiutuje tu na dużym ekranie. Większość zdjęć powstała na autentycznej plaży Chesil w Dorset, będącej częścią Wybrzeża Jurajskiego. /Źródło: M2 Films/

WHITNEY, reż. Kevin Macdonald, biograficzny, dokumentalny, muzyczny, Wielka Brytania 2018

Wyreżyserowany przez laureata Oscara – Kevina Macdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Czekając na Joe”) i wyprodukowany przez dwukrotnego zdobywcę Nagrody Akademii – Simona Chinna („Sugar Man”, „Człowiek na linie”) poruszający dokument poświęcony pamięci legendy muzyki pop i R&B – Whitney Houston.

„Whitney” to jedyna tego typu produkcja, która otrzymała pełną zgodę i poparcie rodziny oraz spadkobierców wokalistki. W filmie zostaną wykorzystane niepublikowane wcześniej ujęcia, rzadko lub nigdy niepokazywane materiały filmowe, a także nagrania koncertowe wykonane przez samą Whitney Houston w różnych okresach jej kariery. Widzowie usłyszą wersje oryginalne oraz acapella największych przebojów Whitney Houston. Wszystko to wsparte bogatymi materiałami ze zbiorów najbliższej rodziny i przyjaciół Whitney, dokumentującymi jej burzliwe, prywatne życie. /Źródło: Kino Świat/

Więcej informacji na temat filmu „Whitney” znajdziesz tutaj.

Letnie opowieści o kobietach w Elektrowni

Wakacyjny Dyskusyjny Klub Filmowy w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” zaprasza na „Letnie opowieści o kobietach”, czyli cykl projekcji filmowych z kobietami w rolach głównych. W każdy poniedziałek wakacji zaprezentowany zostanie inny film dotykający problemów płci pięknej. Start 9 lipca.

Harmonogram „Letnich opowieści o kobietach”:

9 VII – „Ava”, dramat, komedia, reż. Léa Mysius, Francja 2017 (105,) (premiera). Opowieść o młodej dziewczynie, w której dojrzewa bunt. Ava spędza wakacje z matką nad Atlantykiem. Senną atmosferę niespodziewanie przerywa.

16 VII – „Piękna i bestie”, dramat obyczajowy, reż. Khaled Walid Barsaoui, Kaouther Ben Hania, Francja, Norwegia, Szwajcaria, Szwecja, Tunezja, Liban, Katar 2017 (100’) (premiera). Podczas studenckiej imprezy, Mariam, młoda Tunezyjka, spotyka tajemniczego Youssefa, z którym decyduje się opuścić lokal. Rozpoczyna się długa noc.

23 VII – „Obietnica poranka”, dramat obyczajowy, reż. Eric Barbier, Francja 2017 (131’) (premiera). Oparty na autobiograficznej powieści Romaina Gary’ego, film opowiada o wielkiej, wszechmogącej miłości macierzyńskiej, która buduje wokół dziecka iluzję wspaniałego świata. Dzięki tej niezwykłej i szalonej matce, życie głównego bohatera pełne jest zwrotów akcji, namiętności i tajemnic.

30 VII – „Dzisiaj jestem blondynką”, komedia, dramat, reż. Marc Rothemund, Niemcy 2013, (115’) (premiera). Film Marca Rothermunda, reżysera znanego m. in. z poruszającego obrazu „Sophie Scholl – ostatnie dni”, powstał w oparciu o bestsellerową książkę holenderskiej studentki Sophie van der Stap. W szpitalu karnie poddaje się co raz silniejszej terapii, jednak w wolnych chwilach jako blondwłosa Pam podróżuje z przyjaciółmi, jako Daisy rzuca się w wir szalonych imprez.

6 VIII – „Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach”, komedia, Sci – Fi, reż. John Cameron Mitchell, USA 2017, (102’) (pokaz przedpremierowy). Obcy, okrążając galaktykę, oddala się od swojej grupy i spotyka dwóch młodych mieszkańców najbardziej niebezpiecznego miejsca we wszechświecie: dzielnicy Croydon w Londynie.

13 VIII – „Blanka”, dramat obyczajowy, reż. Kohki Hasej, Japonia, Włochy, Filipiny 2015 (75’) (premiera). Blanka utrzymuje się z drobnych kradzieży na ulicach Manili i marzy o rodzinie. Nie dostrzega jednak, że ci, z którymi można zbudować namiastkę domu są tuż obok.

20 VIII – „Dwie Ireny”, dramat obyczajowy, reż. Fabio Meira, Brazylia 2017 (89’) (premiera). Irena ma 13 lat i jest częścią tradycyjnej rodziny. Pewnego razu, przypadkiem odkrywa, że w tym samym mieście mieszka jeszcze jedna 13-letnia Irena. Zaczyna ją obserwować i trochę nawet podziwiać.

27 VIII – „Zazdrość i medycyna”, dramat obyczajowy, reż. Janusz Majewski, Polska 1974 (100’). Klasyka polskiego kina z nowej cyfrowej kopii. W rolach głównych min.in Mariusz Dmochowski, Andrzej Łapicki, Ewa Krzyżewska. Przedsiębiorca dowiaduje się z anonimowego listu o romansie żony. Podejmuje prywatne śledztwo zmierzające do potwierdzenia jego podejrzenia.

Początek seansów w poniedziałki o godz. 20:30 , wejściówki w letniej cenie 8 zł., liczba miejsc ograniczona.

Więcej informacji dostępnych na stronie internetowej instytucji.

„Serce miłości” i Łukasz Ronduda w Elektrowni

Łukasz Ronduda, reżyser filmu „Serce miłości” będzie gościem podczas spotkania w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia. Najpierw zostanie wyświetlony jego film

O filmie:

„Serce miłości” w reżyserii Łukasza Rondudy to fascynujący portret jednej z najbardziej oryginalnych par polskiej sceny artystycznej: performera Wojtka Bąkowskiego oraz poetki i artystki Zuzanny Bartoszek. Na ekranie, w wybitnych kreacjach aktorskich: Jacek Poniedziałek i Justyna Wasilewska.

Polska, początek XXI wieku. Artystka wymykająca się zaszufladkowaniu i eksperymentujący muzyk. Dwójka outsiderów, których bardzo wiele ze sobą łączy. Androgyniczni, szczupli, bez włosów, często ubrani w identyczne uniseksy – wyglądają jak męska i żeńska wersja tej samej osoby. Ich stan zakochania przypomina perwersyjną wersję narcyzmu, bo, patrząc na kochanka, patrzą na własne odbicie.

W ich relacji miłość przenika się ze sztuką. Intymnym wyznaniom i gestom nadana zostaje artystyczna forma. I odwrotnie – sztuka jest ich sposobem na życie emocjonalne. Żyją w stworzonym przez siebie świecie, w którym mogą wszystko projektować i kontrolować. Wszystko, oprócz własnych emocji.

Film „Serce miłości” zostanie wyświetlony kinie w Elektrowni w poniedziałek, 26 lutego o godz. 19.30.

Ceny karnetów na trzy dowolnie wybrane filmy w ramach DKF ważne do 30 czerwca – 27zł, wejściówka na jeden film w ramach DKF – 12 zł.

Koksownik w Elektrowni

W piątek, 8 grudnia w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej rozpoczyna się XI Zimowy Przegląd Filmowy Koksownik

– Od piątku, 8 grudnia, do piątku, 15 grudnia zaprezentujemy 8 zaangażowanych społecznie filmów. Wśród dwóch pasm  filmów fabularnych i dokumentalnych z pewnością  każdy znajdzie coś dla siebie, twórcy poruszają w nich aktualne problemy społeczno- polityczne , wolności jednostki i tolerancji we współczesnym zglobalizowanym świecie – mówi Leszek Sikora, szef kina w Elektrowni.

Podczas tegorocznego przeglądu będzie można obejrzeć filmy, które nie będą dystrybuowane w Polsce wśród nich Gorzkie żniwa – opowiadający o czasach, które na szczęście minęły, ale mające bardzo aktualne przesłanie. Kolejny to Pre Crime. Inwigilacja 3.0 – dokumentalny esej badający zacierające się granice między bezpieczeństwem a prywatnością, technologią, a prawami człowieka.

Seanse będą wyświetlane o godz. 18.15. Projekcje będą się odbywały w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego.

8 XII pt. – NIE JESTEM TWOIM MURZYNEM, dokumentalny, reż. Raoul Peck, USA, Francja, Belgia, Szwajcaria 2016, (89’) premiera

Raoul Peck w nominowanym do Oscara „Nie jestem twoim murzynem” opowiada o segregacji rasowej, prześladowaniach i walce o prawa Afroamerykanów w USA. Reżyser wykorzystuje niepublikowane dotąd fragmenty niedokończonej książki „Remember This House” Jamesa Baldwina, słynnego afroamerykańskiego powieściopisarza i eseisty, oraz bogaty zasób archiwalnych filmów i zdjęć. W filmie usłyszymy głos Samuela L. Jacksona – narratora opowieści.

Książka i film przedstawiają historie następujących po sobie zabójstw trzech przyjaciół Baldwina: Medgara Eversa, Malcolma X i Martina Luthera Kinga. Baldwin nie dokończył książki przed swoją śmiercią w 1987 roku. Pozostawił zaledwie trzydzieści stron, a spadkobiercy pisarza powierzyli rękopis reżyserowi Raoulowi Peckowi.

9 XII sob. – MORDERSTWO W HOTELU HILLTON, dramat obyczajowy, reż. Tarik Saleh, Szwecja, Dania, Niemcy 2017 (106’) premiera

Zdobywca głównej nagrody jury na tegorocznym festiwalu w Sundance. W roli głównej wystąpił szwedzki aktor libańskiego pochodzenia, Fares Fares, zdobywający coraz większą popularność w Hollywood i znany szerszej publiczności z takich filmów jak: „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie”, „Wybawienie” czy „Wróg numer jeden”. Incydent, który z początku wygląda na przypadkowe zabójstwo prostytutki, z czasem ewoluuje w znacznie bardziej skomplikowanym kierunku. Śledztwo prowadzi detektywa do egipskiej elity. W kręgu podejrzeń są ludzie z otoczenia samego prezydenta Mubaraka.

10 XII nd. – OSTATNI W ALEPPO, dokumentalny, reż. Firas Fayyad, Dania, Syria 2017 (110’)

W przeciwieństwie do efekciarskich telewizyjnych migawek „Ostatni…” mają sporo do zaoferowania także pod względem czysto filmowym. Syryjski dokument to opowieść o próbie ocalenia resztek normalności w świecie pogrążonym w wojennym chaosie. Pod tym względem – nagrodzonych na festiwalu Millennium Docs Against Gravity – „Ostatnich…” można potraktować jako bardziej ekstremalną wersję pamiętnych „Pięciu rozbitych kamer” Emada Burnata.

11 XII pn. – KONSTYTUCJA, dramat, komedia, reż. Rajko Grlić, Chorwacja, Czechy, Macedonia, Słowenia 2016 (90’)

Bohaterowie różnią się pod względem statusu społecznego, orientacji seksualnej, przekonań politycznych i religijnych, ale łączy ich nie tylko miejsce, w którym żyją, lecz również  demony przeszłości, ściśle powiązane z trudną historią stosunków serbsko-chorwackich. Zdobywca Grand Prix dla najlepszego filmu na MFF w Montrealu 2016.

12 XII wt. – MIASTO DUCHÓW, dokumentalny, reż. Matthew Heineman, USA 2017 (90’) pokaz przedpremierowy

Dokument, który relacjonuje akcję „Raqqa Is Being Slaughtered Silently” o garstce anonimowych działaczy, którzy zrzeszają się po tym jak ich ojczyzna zostaje przejęta przez ISIS w 2014 roku. Ci odważni dziennikarze doświadczają rzeczywistości życia pod przykrywką, w biegu i na emigracji.

13 XII śr. – DUSZA I CIAŁO, dramat obyczajowy, reż. Ildikó Enyedi, Węgry 2017 (116,) pokaz przedpremierowy

Obraz nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na ostatnim Berlinale.  Film jest również oficjalnym węgierskim kandydatem do OSCARA 2018 w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Mária (Alexandra Borbély) zaczyna pracę jako kontroler jakości w rzeźni w Budapeszcie. Jest młodą dziewczyną, obdarzoną genialną pamięcią, skrytą i bardzo zamkniętą w sobie. Z rosnącą fascynacją obserwuje ją Endre (Morcsányi Géza), dyrektor finansowy firmy. Dwoje bohaterów łączy uczucie, którego nie potrafią wyrazić w świecie rzeczywistym. Uda im się to dopiero w snach.

14 XII czw. – PRE CRIME. INWIGILACJA 3.0, dokumentalny, reż. Monika Hielscher, Matthias Heeder, Niemcy 2017 (87’) premiera

Pre-crime (tłumaczone jako przestępstwo albo prewencja kryminalna) to termin ukuty przez pisarza science fiction Philipa K. Dicka i spopularyzowany w filmie Stevena Spielberga „Raport mniejszości”.

Film Matthiasa Heedera i Moniki Hielscher przedstawia współczesne systemy prewencji kryminalnej funkcjonujące już w zachodnich krajach (m.in. Wielka Brytania, Niemcy, USA). Film jest socjologicznym esejem, badającym zacierające się granice między bezpieczeństwem a prywatnością, technologią a prawami człowieka, statystyką a konkretnym życiem.

15 XII pt. – GORZKIE ŻNIWA, dramat, reż. George Mendeluk, Kanada 2017 (103’) pokaz specjalny pod patronatem Ambasady Ukraińskiej w Polsce.

Osadzony w okresie międzywojennym i oparty na prawdziwych wydarzeniach film przedstawia historię Hołodomoru, czyli wielkiego głodu na Ukrainie, wywołanego przez politykę gospodarczą ZSRR pod wodzą Józefa Stalina. Film jest również opowieścią o miłości, honorze, buncie i sile przetrwania w czasie klęski, która w latach 30. XX w. kosztowała życie miliony mieszkańców Ukrainy. Bohaterem jest młody artysta, walczący żeby przeżyć, uniknąć więzienia i uratować przed głodem swoją ukochaną.

Fot. MCSW Elektrownia

„Dzikie róże” w Elektrowni

Nauczycielski Klub Filmowy MSCDN w Radomiu zaprasza na pokaz przedpremierowy filmu „Dzikie róże”. Seans odbędzie się w poniedziałek, 25 września o godz. 19:30 w kinie studyjnym  MCSW „Elektrownia” przy ul. Kopernika 1 w Radomiu . Po projekcji spotkanie z reżyserką Anną Jadowską.

„Dzikie róże” to historia kobiety, która musi dokonać bardzo trudnego wyboru życiowego. Jej sytuację dodatkowo komplikuje to, że żyje w małym, prowincjonalnym miasteczku, w którym bardzo trudno jest coś ukryć, a bardzo łatwo zostać osądzonym.

Główna bohaterka Ewa (w tej roli Marta Nieradkiewicz) zmaga się z ogromnym poczuciem samotności. Jej życie wypełnia zajmowanie się domem i dwójką dzieci, a także czekanie na męża (Michał Żurawski), który pracując w Norwegii rzadko przyjeżdża do domu. Młoda kobieta, chcąc znowu poczuć się kochaną i adorowaną, wplątuje się w romans z nastolatkiem. Niestety za tę chwilę „zapomnienia” przyjdzie zapłacić jej wysoką cenę. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, gdy wraca mąż. Podejrzenia, plotki i oskarżenia będą przeplatać się z inną tragedią – na plantacji dzikich róż, gdzie pracuje kobieta zaginie jej dwuletni synek Jasio. Czy chłopiec się odnajdzie? Czy ta rodzina ma szansę przetrwać? I wreszcie, czy Ewa pogodzi rolę walczącej o małżeństwo kobiety z rolą matki, która zdecydowała się porzucić własne dziecko?

Jest to kolejny, po „Teraz ja”, „Z miłości” i „Trzech kobietach” film Anny Jadowskiej, ukazujący rolę kobiety w społeczeństwie i rodzinie. Pokazujący rzeczywistość, która wywołuje smutek, ale i daje nadzieję.

ANNA JADOWSKA O FILMIE

Chciałabym opowiedzieć kameralną, prostą, wzruszającą historię, skupioną na głównej bohaterce – Ewie. Obserwacja jej stanu emocjonalnego, jej stosunku do dzieci i tajemnica, którą ukrywa, stanowiłyby dla mnie najważniejszy element obserwacji. U podstaw tego pomysłu na film tkwią moje własne rozważania o istocie macierzyństwa, zderzone z doniesieniami prasowymi na temat drastycznych relacji – matka i dziecko. Paradoks macierzyństwa, społeczne oczekiwania wobec matek, istota miłości macierzyńskiej to tematy, których chciałam dotknąć w tej historii, nie w sposób dydaktyczny, ani też moralizatorski, ale wpleść je w autentyczne losy bohaterki, by za jej pomocą zadawać najistotniejsze pytania dotyczące tych problemów.

Chciałam, żeby warstwa merytoryczna filmu nie była naturalistyczna i oczywista, chciałam raczej budować sceny i sytuacje, tak by zawierały w sobie pewną tajemnicę i stanowiły prawdziwy ekwiwalent życia uczuciowego bohaterów, nie tylko przekazywanego przez dialog, ale również przez swoiste „niebycie” i „zagapienia”. Szczególnie dotyczy to oczywiście głównej bohaterki.

Warstwę metaforyczną filmu stanowi dla mnie przyroda, która otacza i uczestniczy w większości przełomowych scen dotyczących losów głównej bohaterki – także w warstwie wizualnej filmu natura jest istotnym elementem, prowadzącym swoisty „dialog” z bohaterami. Chciałam, żeby ta przyroda była taka, jak pamiętam ją z dzieciństwa – totalna, straszna i piękna jednocześnie.

źródło: Alter Ego Pictures/materiały prasowe

„Boski porządek” w Elektrowni

Na przedpremierowy pokaz filmu „Boski porządek” zaprasza Dyskusyjny Klub Filmowy działający w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. Obraz Petry Biondiny Volpe  zostanie wyświetlony w poniedziałek, 18 września o godz. 20.00.

Nora (Marie Leuenberger) jest młodą gospodynią domową, mieszkającą wraz z mężem (Maximilian Simonischek) i dwoma synami w spokojnej, szwajcarskiej wiosce. Tutaj nie docierają echa przemian społecznych, jakie można zaobserwować w Szwajcarii, w latach sześćdziesiątych, tj. protesty na rzecz równouprawnienia czy wolności obywatelskie. Wszystko ulega jednak zmianie w chwili, gdy Nora podejmuje walkę o przyznanie praw wyborczych szwajcarskim kobietom i z „kury domowej” staje się aktywistką feministyczną.

Ceny karnetów na trzy dowolnie wybrane filmy w ramach DKF ważne do 31 grudnia – 27 zł, wejściówka na jeden film w ramach DKF – 12 zł. Pokazy przedpremierowe – 19 zł.

źródło: materiały prasowe