Archiwum autora: Tomek

Awangarda w szkole

Mazowieckie Samorządowe Centrum Doskonalenia Nauczycieli i Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia zapraszają na konferencję dla nauczycieli języka polskiego, wiedzy o kulturze, sztuki i plastyki pt. „OD MALEWICZA DO STRZEMIŃSKIEGO CZYLI AWANGARDA W SZKOLNEJ PRAKTYCE”. Konferencja odbędzie się w czwartek, 5 października o godz.14.30 w „Elektrowni” przy ul. Kopernika 1.

W programie:

14.30
Powitanie, prezentacja działań edukacyjnych „Elektrowni”
14.50 – 15.30
Awangarda w sztuce – Romuald K. Bochyński, „Elektrownia”
15.30 – 16.10
Awangarda w literaturze dwudziestolecia międzywojennego – dr Dorota Mazurek
16.10 – 16.30
Awangardowe małżeństwo Themersonów. Propozycje pracy z filmami artystów na lekcjach języka polskiego i wiedzy o kulturze – Anna Równy, MSCDN, Uniwersytet Gdański
16.30 – 16.45
Przerwa kawowa
16.45 –17.30
Zwiedzanie wystawy „Od Malewicza do Strzemińskiego” z koordynatorem projektu Romualdem K. Bochyńskim

Prelegenci:

Dorota Mazurek – dr filologii polskiej, wieloletni dyrektor i wykładowca Kolegium Nauczycielskiego w Radomiu, autorka książki „Kobiety w literaturze i kulturze” i wielu publikacji z zakresu literatury polskiej XX wieku,
m. in. na temat twórczości Aleksandra Wata, Witolda Gombrowicza i Wisławy Szymborskiej

Anna Równy – nauczyciel konsultant MSCDN, doktorantka na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego, trenerka edukacji filmowej PISF, liderka Filmoteki Szkolnej, wiceprzewodnicząca Prezydium Komitetu Głównego Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej, ekspertka ORE, koordynatorka merytoryczna ogólnopolskiego projektu Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej, autorka scenariuszy metodycznych i publikacji o tematyce filmoznawczej i nowomedialnej i podręcznika do j. polskiego dla szkół ponadgimnazjalnych „Ponad słowami”.

Romuald K. Bochyński – historyk i krytyk sztuki, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego, kurator i redaktor, wykładowca akademicki, autor wielu wystaw i publikacji dotyczących sztuki XX i XXI w., członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA.

Zgłoszenie uczestnictwa w konferencji poprzez logowanie do panelu: https://system.mscdn.pl/zewnetrzne/zgloszenie/id/10485/o/-1/w/Radom

O wystawie „Od Malewicza do Strzemińskiego”

Ekspozycja, której kuratorem jest dr Janusz Zagrodzki, została zorganizowana w ramach ogólnopolskich obchodów Roku Awangardy, upamiętniających setną rocznicę pierwszego wystąpienia na ziemiach polskich artystów tej formacji.

Wystawa składa się z trzech głównych zespołów dzieł. Pierwszy z nich to prace artystów awangardy, m.in. jednego z najbardziej wpływowych twórców XX wieku Kazimierza Malewicza – autora suprematyzmu, Władysława Strzemińskiego – twórcy unizmu czy wybitnej rzeźbiarki Katarzyny Kobro. Drugi zespół przedstawia dorobek wybranych artystów rozwijających awangardowe założenia w okresie powojennym, m.in. Henryka Stażewskiego i Stefana Gierowskiego. Ostatni natomiast prace współczesnych artystów, którzy ukazują znaczenie awangardowej spuścizny dla współczesnej kultury.

Na wystawie można zobaczyć rzadko pokazywane dzieła, głównie z kolekcji prywatnych, a także prace ze zbiorów „Elektrowni”. Został wydany również 200-stronicowy, bogato ilustrowany katalog.

Ekspozycja obejmuje blisko 120 dzieł – obrazów, rysunków, rzeźb, grafik, plakatów, fotografii, a także wiele cennych materiałów archiwalnych.

źródło: MSCDN; MCSW „Elektrownia” w Radomiu

„Dziecko apokalipsy” w Elektrowni

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu zaprasza na film „Dziecko apokalipsy”. Seans w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego odbędzie się w poniedziałek, 2 października o godz. 20:15 w kinie studyjnym przy ul. Kopernika 1.

Krystaliczne fale, jasne plaże, skóra wystawiona na promienie słońca, senna atmosfera końca sezonu. To Baler, miejsce, w którym trzy dekady temu Francis Ford Coppola spędził kilka miesięcy podczas zdjęć do „Czasu apokalipsy”. Dziś jest oazą surferów. Jednym z nich jest Ford, o imieniu nie bez powodu kojarzącym się z postacią reżysera. Zbliżający się do czterdziestki hipster spędza beztrosko czas ze swoją energiczną, bezpośrednią dziewczyną; odwiedza ich jego dawny przyjaciel, przywożąc ze sobą narzeczoną o urodzie modelki.

Scenariusz autorstwa producencko-reżyserskiej pary, Mario Cornejo i Monster Jimenez, z lekkością i subtelnym humorem portretuje grupę czwórki znajomych, stawiając zarazem przed nimi szereg egzystencjalnych pytań. Obezwładniający urok scenerii, bezpretensjonalny erotyzm wspólnych wypadów na plażę, urokliwe wieczory to nie wszystko: aura niekończących się wakacji nie chroni przed koniecznością brania odpowiedzialności za własne życie, a bohaterowie będą musieli skonfrontować się ze swoją przeszłością. Przesycone rozproszonym światłem kadry, niezwykle naturalna, niewymuszona gra aktorów i niespieszny montaż pozwalają jednak uniknąć dosłowności. Melancholijne piękno zdjęć uzupełnia nastrojowa muzyka Armi Millare z indie-rockowej grupy Up Dharma Down. Całość składa się na doskonale wyważone emocjonalnie, dojrzałe dzieło, mocno oddziałujące na zmysły.

Mario Cornejo

Reżyser filmowy, nagradzany twórca reklam, pracujący dla jednej z największych filipińskich firm produkcyjnych Film Experts. Jego debiutancka komedia „Big Time” okazała się ogromnym sukcesem, nagrodzonym na festiwalu Cinemalaya. Jest także autorem pokazywanego na MFF w Rotterdamie krótkiego metrażu „Stray Hearts” oraz producentem dokumentu Monster Jimenez „Amerykanin i jego harem”.

Monster Jimenez

Scenarzystka, reżyserka filmów dokumentalnych. Od wielu lat związana ze światem mediów, od 2003 roku zarządza niezależną wytwórnią Arkeofilms. Jej pełnometrażowy debiut, „Big Time”, zdobył szereg nagród na festiwalu Cinemalaya, kolejny, „Amerykanin i jego harem”, nagrodzony został na prestiżowym festiwalu kina dokumentalnego IDFA w Amsterdamie. Producentka i współscenarzystka „Dziecka apokalipsy”; filmy, które tworzy z Mariem Cornejo podpisuje „Mario & Monster Show”.

Reżyser o filmie

„Chciałem stworzyć historię o prywatnych mitologiach, o tym jak w naszych głowach tworzymy narracje na własny temat. Myślę, że ludzie są zbiorami opowieści o sobie samych i musimy mieć świadomość tego, skąd one się biorą, jak się rozwijają i jak kształtujemy je w naszych umysłach. W swojej rodzinie możesz być tym przystojnym, tą mądrą, możesz być czarną owcą. Jesteś synem znanego, mieszkającego daleko reżysera, młodą matką, która straciła dziecko, albo dziewczyną, która miała problemy. Jesteś synem twojego ojca. Jesteś najgorszą rzeczą, jaka ci się przytrafiła.”

źródło: Pięć Smaków

„Vincent van Gogh. Nowy sposób widzenia”

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu zaprasza na pokaz filmu „Vincent van Gogh. Nowy sposób widzenia”. Seans w ramach cyklu „Sztuka na Ekranie” odbędzie się w niedzielę, 1 października o godz. 16:30 w kinie studyjnym przy ul. Kopernika 1.

To spotkanie z wyjątkowym artystą, człowiekiem, który odcisnął niezatarte piętno na sztuce XX wieku. W 2015 roku minęła 125. rocznica śmierci Vincenta van Gogha. Jej obchody były okazją do ponownego pochylenia się nad dorobkiem holenderskiego mistrza.
O jego twórczości wypowiadają się zaproszeni goście, światowej sławy kuratorzy i historycy sztuki, którzy często podsuwają nowe, zaskakujące interpretacje klasycznych dzieł Vincenta van Gogha. Dzięki pełnemu dostępowi do zbiorów Muzeum van Gogha w Amsterdamie powstał genialny, nowy film o jednym z najbardziej fascynujących i uwielbianych artystów. To niezwykła okazja do obejrzenia legendarnych dzieł van Gogha na dużym ekranie w towarzystwie wybitnych znawców i interpretatorów jego twórczości. Zgromadzone w Amsterdamie dzieła rudowłosego Vincenta zdradzą nam swoje tajemnice i otworzą nowe perspektywy spojrzenia na twórczość i życie artysty osobnego.

Bilety w cenie 19 zł do nabycia w kasie kina.

Natomiast 6 października na ekrany polskich kin trafi film „Twój Vincent”.

To pierwszy w pełni namalowany film pełnometrażowy na świecie, zrealizowany przez polską reżyserkę i malarkę Dorotę Kobielę oraz Hugh Welchmana (zdobywcę Oscara za film „Piotruś i Wilk”).

„Twój Vincent” („Loving Vincent”) w 56 tysiącach namalowanych ręcznie klatkach opowiada historię życia i śmierci jednego z najwybitniejszych malarzy – Vincenta van Gogha. Fabuła filmu poprowadzona została na wzór śledztwa w sprawie śmierci artysty. W filmie ożywionych zostało ponad 100 obrazów Vincenta van Gogha.

„Pomysł wziął się z potrzeby połączenia dwóch mediów: malarstwa i filmu i opowiedzenia historii o artyście za pomocą jego sztuki, malarstwa, które zostaje ożywione poprzez animacje. Postać van Gogha fascynowała mnie już od początku mojej drogi artystycznej, dlatego zapragnęłam użyć jego twórczości do opowiedzenia historii samego malarza i przenieść się w wyjątkową podróż poprzez jego dzieła, nadając im zupełnie nowy wymiar i odkrywając ich wewnętrzną dynamikę” – powiedziała reżyserka filmu Dorota Kobiela.

Film sprzedany do ponad 130 krajów

Film „Twój Vincent” („Loving Vincent”) w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana został sprzedany już do ponad 130 krajów na całym świecie. Film zobaczą widzowie m.in. we Francji, Chinach, Włoszech, Hiszpanii, Danii, Finlandii, Norwegii, Szwecji, Grecji, Portugalii, Japonii, Tajlandii, Kolumbii, Indiach, Rosji czy Brazy

Światowa premiera filmu odbyła się w Konkursie Głównym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, gdzie „Twój Vincent” zdobył nagrodę publiczności. Film został nagrodzony również na MFF w Szanghaju – nagroda dla najlepszego filmu animowanego. Pokaz „Twojego Vincenta” otworzył 42. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie film był prezentowany w Konkursie Głównym.

źródło: MCSW „Elektrownia” w Radomiu; Next-Film

foto: Next-Film

10 lat ROK – koncert jubileuszowy

W koncercie wystąpią: Roman Rabinovich – fortepian, Marcin Wolniewski – dyrygent oraz Radomska Orkiestra Kameralna. W programie: Wolfgang Amadeusz Mozart: Koncert fortepianowy nr 20 d-moll KV 466, Symfonia C‐dur KV 551 „Jowiszowa”. Koncert urodzinowy odbędzie się w sobotę, 30 września o godz. 18:00 w Sali Radomskiej Orkiestry Kameralnej przy ul. Żeromskiego 53.

2017 rok to okrągły jubileusz 10 lat istnienia orkiestry na muzycznym rynku Radomia, ale także całego kraju. Przez te lata orkiestra zagrała lub zorganizowała prawie 200 koncertów w Radomiu oraz w różnych miastach Polski, na swoim koncie ma także ok. 300 koncertów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Koncerty orkiestry spotykają się z ogromnym uznaniem publiczności, bo to grupa artystów łączących entuzjazm młodości z doświadczeniem i profesjonalizmem. Wysokie umiejętności każdego członka zespołu, współpraca ze znakomitymi solistami, perfekcyjne wykonanie – to największe atuty Radomskiej Orkiestry Kameralnej.

Na koncert jubileuszowy zaprasza Natalia Rogińska – dyrektor ROK

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2017/09/10-lat-ROK.mp3?_=1

Podczas koncertu urodzinowego wraz z orkiestrą zagra doskonały pianista młodego pokolenia Roman Rabinovich. To absolwent słynnej nowojorskiej Juilliard School i Curtis Institute of Music w Filadelfii. Zwycięzca konkursu pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie w 2008 roku, regularnie zapraszany na koncerty do nowojorskiej Carnegie Hall. Muzycy zagrają pod batutą Marcina Wolniewskiego. Specjalnie dla miłośników orkiestry w programie znalazły się dzieła Mozarta: 20. Koncert fortepianowy d-moll oraz Symfonia jowiszowa.

Bilety w cenie 20, 18, 16, 14 zł do nabycia w kasie ROK lub przez internet na biletyna.pl
Bilety w karnecie 14 zł ( min. 5 koncertów)

źródło: Facebook @RADORKAM

„Pewnego razu w listopadzie” – oficjalny plakat filmu

Laureat Złotych Lwów i Nagrody Specjalnej w Wenecji za „Sztuczki” – Andrzej Jakimowski – powraca z nowym filmem. „Pewnego razu w listopadzie” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, poruszająca historia warszawskiej rodziny, rozgrywająca się w przeddzień potężnej demonstracji patriotycznej z okazji Święta Niepodległości.

Tym razem autor najlepszego debiutu reżyserskiego w Gdyni – „Zmruż oczy” z 2003 roku i docenionego przez publiczność Warszawskiego Festiwalu Filmowego – „Imagine”, do udziale w swoim filmie zaprosił niekwestionowaną gwiazdę polskiego kina – Agatę Kuleszę („Ida”, „Róża”). Aktorce na ekranie towarzyszyć będzie Grzegorz Palkowski, znany m.in. z w obsypanego nagrodami „Rezerwatu” Łukasza Palkowskiego („Bogowie”), a także, m.in.: Jacek Borusiński, Krzysztof Kiersznowski oraz Edward Hogg, czyli niezapomniany Ian z „Imagine”. Wykorzystany w „Pewnego razu w listopadzie” materiał dokumentalny został zrealizowany przez reżysera i operatorów, będących bezpośrednimi świadkami wydarzeń z Święta Niepodległości z dnia 11 listopada 2013 roku. Za zdjęcia do filmu odpowiada Adam Bajerski – autor zdjęć do wszystkich wcześniejszych filmów Jakimowskiego. W sekwencjach walk ulicznych zdjęcia realizował natomiast Tomas Rafa, wybitny reporter specjalizujący się w filmowych relacjach z zamieszek, niekiedy z samej linii frontu np. w Słowiańsku na Ukrainie.

Marek (Grzegorz Palkowski) właśnie rozpoczyna studia prawnicze na Uniwersytecie Warszawskim. Ma piękną i odwzajemniającą jego uczucie dziewczynę, Olę (Alina Szewczyk). Na co dzień troskliwie opiekuję się matką (Agata Kulesza), z którą mieszka w przedwojennej kamienicy. Kiedy w wyniku eksmisji rodzina traci dach nad głową, rozpoczyna się wyczerpująca tułaczka po Warszawie – między jedną noclegownią a drugą. W końcu Markowi udaje się wynegocjować miejsce w skłocie w centrum miasta. Szczęście bohaterów nie trwa długo, bo w stolicy właśnie rozpoczyna się manifestacja niepodległościowa. Do budynku, w którym znaleźli schronienie, próbuje wedrzeć się grupa agresywnych chuliganów. Wydarzenia, jakie rozegrają się w murach skłotu, odcisną niemożliwe do zatarcia piętno na życiu wszystkich bohaterów.

Chciałbym, abyśmy na ekranie ujrzeli Warszawę bez filmowego make-up’u. Taką, jaka jest naprawdę. Sceny uliczne z udziałem bohaterów realizowaliśmy w autentycznym tłumie. Zależało mi na realizmie obrazów, niekiedy brutalnych. Moi bohaterowie zetknęli się z podniosłością patriotycznych uczuć w wielkiej skali, jak i z aktami przemocy. Były to prawdziwe zdarzenia, które utrwaliliśmy w dokumentalnych zdjęciach.

Andrzej Jakimowski

„PEWNEGO RAZU W LISTOPADZIE” w kinach od 3 listopada 2017

Reżyseria i scenariusz: Andrzej Jakimowski („Imagine”, „Sztuczki”, „Zmruż oczy”)

Obsada: Agata Kulesza („Niewinne”, „Moje córki krowy”, „Pani z przedszkola”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Ida”), Grzegorz Palkowski („Szczęście świata”, „Rezerwat”), Alina Szewczyk, Jacek Borusiński („Hi Way”, „To nie tak jak myślisz kotku”), Krzysztof Kiersznowski („Moje córki krowy”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Kołysanka”, „Sztos 2″, „Kiler”), Marek Probosz („Smoleńsk”, „Układ zamknięty”, „Rewers”, „Nic śmiesznego”), Bartek Gudejko („Królewicz Olch”, „Ci, którzy żyją i umierają”, „Mów mi Rockefeller”), Edward Hogg („Imagine”, „Jupiter: Intronizacja”, „Strategia mistrza”), Elżbieta Nagel, Łukasz Wójcicki, Damian Ul („Letnie przesilenie”, „Biegnij, chłopcze, biegnij”, „Sztuczki”)

foto: Adam Bajerski

źródło: materiały prasowe

„BOTOKS” – uroczysta premiera (fotorelacja)

27 września w Warszawie odbyła się uroczysta premiera filmu „Botoks”. W wydarzeniu wzięli udział – reżyser Patryk Vega wraz z małżonką oraz gwiazdy produkcji: Agnieszka Dygant, Piotr Stramowski, Katarzyna Warnke, Marieta Żukowska, Tomasz Oświeciński, Grażyna Szapołowska, Agnieszka Rylik, Jan Fabiańczyk, Wojciech Machnicki i Krzysztof Gojdź. Byłem również i ja. 🙂

Galę premierową poprowadził Maciej Orłoś. Najnowsze dzieło twórcy największych kinowych przebojów ostatnich lat, to bezkompromisowe uderzenie w polską służbę zdrowia. Bez taryfy ulgowej pokazujące problemy służb medycznych i współczesnych kobiet. Najbardziej oczekiwany film roku trafi na polskie ekrany 29 września. A następnie zadebiutuje w aż 16 innych krajach świata, w tym, m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Niemczech, Chinach, Australii i Rosji. „’Botoks’ to mój najmocniejszy film!” – deklaruje Patryk Vega.

Zdjęcia: Michał Puchalski i Artur Perzanowski

IRA – 30 lat na scenie! Koncert jubileuszowy w Radomiu!

Zespół IRA obchodzi 30-lecie istnienia! Każda płyta grupy sprzedaje się w wielu tysiącach egzemplarzy, a różnorodność gatunków muzycznych po które sięga sprawia, że zdobywa serca zarówno fanów mocniejszych brzmień, jak i wielbicieli rockowych ballad. Podczas koncertu jubileuszowego, 30 września w Strefie G2 w Radomiu, IRA zagra swoje największe przeboje. Nie zabraknie także utworów z ostatniej płyty „My”. Będą również urodzinowe niespodzianki. Tego koncertu nie możecie przegapić! Start o godz. 20:00.

IRA to bez wątpienia jeden z najważniejszych zespołów polskiego rocka. Każda płyta grupy sprzedaje się w wielu tysiącach egzemplarzy, a różnorodność gatunków muzycznych po które sięga sprawia, że zdobywa serca zarówno fanów mocniejszych brzmień, jak i wielbicieli rockowych ballad.

IRA powstała w 1987 roku w Radomiu, a już rok później zadebiutowała na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu pt. „IRA” ukazała się w 1989 roku. Wydana w roku 1991 płyta „Mój dom”, a następnie „1993” i koncertowa „Live” odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do czołówki polskich zespołów rockowych. Pochodzące z tych albumów przeboje, takie jak: „Nadzieja”, „Mój dom”, „Bierz mnie”, „Wiara”, czy „California” do dziś rozgrzewają publiczność podczas koncertów zespołu. W drugiej połowie lat 90. zespół zmienił swoje oblicze, sięgając na płycie „Znamię” do zdecydowanie cięższych brzmień. W 1996 roku, po wydaniu płyty „Ogrody”, z zespołu odszedł gitarzysta i założyciel Kuba Płucisz, a kilka miesięcy później IRA zawiesiła działalność.

Po 7 latach przerwy grupa powróciła na scenę i ruszyła w trasę koncertową pod hasłem: IRA – Wracamy!, która gromadząc rzesze fanów, utwierdziła muzyków o słuszności tej decyzji. W 2003 roku IRA obchodziła 15-lecie istnienia. Z tej okazji, w Amfiteatrze w Radomiu odbył się wielki koncert jubileuszowy, który zgromadził blisko 7 000 fanów! Rok 2003 przyniósł też zmiany personalne w szeregach zespołu. Do składu dołączyli gitarzyści Marcin Bracichowicz, Maciej Gładysz oraz Sebastian Piekarek.

W marcu 2004 roku ukazała się studyjna płyta „Ogień”, która po lżejszej „Tu i teraz”, jest zwrotem w stronę mocnego, gitarowego brzmienia i powrotem do muzycznych korzeni zespołu. W listopadzie ukazała się płyta „Live 15-lecie” w wersji digipack – CD+DVD, z zapisem jubileuszowego koncertu. W czerwcu do składu dołączył gitarzysta Piotr Konca, który zastąpił Sebastiana Piekarka i Macieja Gładysza – gitarzystów, którzy wówczas wymiennie grali w zespole.

W 2007 roku ukazała się płyta „Londyn 08:15”, z której pochodzą piosenki takie jak „Trochę wolniej”, czy tytułowy „Londyn 08:15”. Premiera kolejnej płyty – krążka „9” odbyła się w 2009 roku. Płyta odniosła spory sukces – w rozgłośniach radiowych można było usłyszeć aż 5 singli promujących album.

W roku 2012 IRA obchodziła 25-lecie działalności. Z tej okazji zespół wyruszył w urodzinową trasę klubową pod hasłem „IRA – 25 LAT!”, serwując swoim fanom utwory w nowych aranżacjach, jak i grając te dotychczas, nie wykonywane na koncertach.

Po blisko czterech latach od wydania krążka „9”, w kwietniu 2013 roku na rynku ukazało się dwupłytowe wydawnictwo zespołu – płyta „X”. Pierwszy krążek zawiera 10 premierowych utworów, a wśród nich dobrze już znane single „Taki sam”, „Szczęśliwa” oraz „Uciekaj”. Drugi krążek jest prawdziwym rarytasem dla wszystkich fanów i miłośników zespołu. Nigdy dotąd muzycy nie nagrali swoich utworów w wersjach anglojęzycznych. Aż do teraz! Zespół postanowił nagrać w języku angielskim 3 piosenki.
Są to doskonale znany z płyty „9” utwór „Mój Bóg” oraz 2 piosenki z nowego krążka: „Taki sam” i „Styks”. Jako novum na drugiej płycie zamieszczone zostały też największe przeboje w nowych, niepublikowanych dotąd aranżacjach. Dodatkowym bonusem jest przepiękny blues zaśpiewany wspólnie z Patrycją Markowską.

Przedostatnie wydawnictwo zespołu to „Ira Akustycznie Live DVD + CD” będące zapisem koncertu, który odbył się w październiku 2014 w Klubie Wytwórnia w Łodzi.. Legenda polskiej sceny rockowej tym razem pokazała swoje delikatniejsze i bardziej liryczne oblicze, wykonując nowe, akustyczne aranżacje swoich przebojów.

W 2016 roku zespół wydał najnowszą płytę „My” i obchodzi swoje 30-lecie istnienia.

IRA 30-lecie: koncert jubileuszowy w Radomiu – 30 września o godz. 20:00 w Strefie G2!

Bilety w cenie 50 zł (60 zł dzień koncertu) do nabycia:
Hula Park – tel. 48 381 09 94
Cafe pod Kasztanami – tel. 48 362 11 25
TUI Radom – tel. 48 685 40 90
Videofox – tel. 505 063 521

źródło: ira.art.pl

„Pikantni” w Radomiu

Spektakl „Pikantni” w Radomiu! W niedzielę, 1 października o godz. 17:00 i 19:30 w Sali Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Występują: Barbara Kurdej-Szatan, Anna Mucha, Mikołaj Roznerski/Mikołaj Krawczyk i Michał Ziembicki. Przedstawienie tylko dla dorosłych!

„Pikantni” to komedia obyczajowa Stefana Vögla, cenionego austriackiego dramaturga, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Dwie znudzone sobą pary małżeńskie Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Pary poznały się na portalu randkowym i postanowiły urządzić wspólną, intymną schadzkę. Sytuacja komplikuje się już na samym początku wieczoru… Bohaterowie, choć podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się jednak, co z tego wyniknie… Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph, wiedzą na co się decydują?

Spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.

Komedia Stefana Vögla z szybkim tempem oraz humorem słownym i sytuacyjnym zaskakuje błyskotliwym dialogiem i inteligentnymi ripostami. Jest świetnym materiałem na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnych małżeństw oraz manipulacji uczuciami. Dawka zdrowego śmiechu o bezkrytycznej pogoni za wolnością.

Obsada:
Doris – Barbara Kurdej-Szatan
Bea – Anna Mucha
Christoph – Mikołaj Roznerski/Mikołaj Krawczyk
Alex – Michał Ziembicki

„Pikantni” w Radomiu, 1 października o godz. 17:00 i 19:30, Sala Radomskiej Orkiestry Kameralnej, ul. Żeromskiego 53

Spektakl tylko dla dorosłych!

Cena biletów: 85 zł

foto: teatrywarszawa.com

„Patryk Vega to niezły śmieszek” – Olga Bołądź. Trzeci, oficjalny „making of” zza kulis „Botoksu”

Zapraszamy do obejrzenia trzeciego, oficjalnego materiału zza kulis „Botoksu”. Tym razem dotyczy on humoru, którego nie mogło zabraknąć w nowym hicie Patryka Vegi. „Widzowie nie będą wyłącznie bombardowani. Dostaną rozrywkę i wentyle bezpieczeństwa w postaci zabawnych scen, które pozwolą im odczarować mroczną stronę medycyny” – mówi reżyser.

„Jest obyczaj, ale nie brakuje też wątków komediowych. Ogólnie odnoszę wrażenie, że postacie męskie w tym filmie są bardziej komiczne i nieco przez Patryka obśmiane” – stwierdza Katarzyna Warnke. „Pierwszy raz w karierze dostałem stricte komediową rolę. Sceny z moim udziałem pokazują damsko-męskie relacje w krzywym zwierciadle, w sytuacjach, które w ogóle nie powinny mieć miejsca” – dodaje Piotr Stramowski. „Widzowie dostaną rozrywkę i mocne uderzenie, na które tak liczą. Plus czarne poczucie humoru. Sceny są tak świetnie skomponowane i ułożone, że nagle łapiesz się na tym, że śmiejesz się z tego, że komuś odpadła głowa” – żartuje Agnieszka Dygant. „Botoks”, najbardziej oczekiwany film roku, trafi na polskie ekrany 29 września. A następnie zadebiutuje w aż 16 innych krajach świata, w tym, m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Niemczech, Chinach, Australii i Rosji. Szykuje się prawdziwy przebój!

Tylko dla dorosłych.

Szpital ukazany w „Botoksie” to nie fikcja z popularnych seriali czy folderów prywatnych sieci medycznych. To zakład pracy, gdzie codziennie wylewa się krew, pot i łzy. W jego murach splatają się losy czterech kobiet. Daniela (Olga Bołądź) pracę w służbie zdrowia zaczyna jako ratowniczka medyczna, jeżdżąc na akcje z bratem Darkiem (Tomasz Oświeciński). Poddając się licznym zabiegom medycyny estetycznej, z brzydkiego kaczątka zmienia się w bezwzględną, odnoszącą sukcesy przedstawicielkę koncernu farmaceutycznego. Magda (Katarzyna Warnke) jest ginekologiem położnikiem. Swoją renomę zbudowała jako etatowa specjalistka od aborcji. Gdy sama zachodzi w ciążę, jej konflikt z ordynatorem (Janusz Chabior) wchodzi w dramatyczną fazę i zwierzchnictwo szpitala próbuje pozbawić ją pracy. Poukładany świat cenionej chirurg – Patrycji (Marieta Żukowska) rozsypuje się, gdy kobieta dowiaduje się o zdradzie męża. Podkopane poczucie wartości popycha ją w kierunku ginekologii estetycznej i kobiecego libido. Swoje odkrycia Patrycja chce sprawdzić w związku z metroseksualnym Michałem (Piotr Stramowski), który jest zaprzeczeniem mężczyzny. Beata (Agnieszka Dygant) to lekarka SOR-u, która w wypadku motocyklowym traci narzeczonego. Samotna kobieta uśmierza ból, uzależniając się od silnych leków opioidowych, które wykrada w szpitalu. Wówczas poznaje Marka (Sebastian Fabijański), sanitariusza, który ukrywa przed światem własny sekret.

„Punktem wyjścia były rozmowy z lekarzami. Twierdzili, że nie ma współczesnego filmu, ani serialu, który byłby autentyczny i w prawdziwy sposób opowiadał o polskiej służbie zdrowia. Wszystko dlatego, że zawód lekarza i służba zdrowia owiane są pewną tajemnicą. To hermetyczne środowisko, które chroni samych siebie. My, jako zwykli śmiertelnicy, widzimy tylko fasadę, bo pewne informacje nie wyciekają na zewnątrz”.

„Zależało mi, żeby „Botoks”, podobnie jak „Pitbull”, był wierny rzeczywistości w każdym detalu. Spędziłem rok na rozmowach z kilkudziesięcioma lekarzami. Ich opowieści stały się budulcem dla scenariusza. Powstał porażający obraz, w którym pokazujemy ciemną stronę medycyny. Nie ma tu żadnej wymyślonej sceny. Wszystko jest zaczerpnięte z życia i skompilowane z prawdziwych historii. W trakcie zdjęć przed monitorem nieustannie siedziało kilku lekarzy, którzy cyzelowali wszystkie sceny. Zaś ci pracownicy służby zdrowia, którzy czytali scenariusz, mówili – 'O kurczę! Jakbyście to wszystko wyjęli z mojego szpitala'”.

„Jestem przeświadczony, że „Botoks” nie będzie kijem włożonym w mrowisko, ale całą armią kijów! Pamiętam, co działo się w 2005 roku po pierwszym „Pitbullu”. Jak pytano szefów policji: czy to naprawdę tak wygląda? Jestem przekonany, że kiedy ten film wejdzie do kin, nastąpi potężne trzęsienie ziemi i skończy się na debacie publicznej” – mówi Patryk Vega.

zdjęcie: Anna Gostkowska, Copyright (C) Vega Investments

źródło: Kino Świat

Kobiety w filmie „BOTOKS” – drugi, oficjalny „making of” hitu PATRYKA VEGI

Zapraszamy po raz drugi za kulisy filmu „BOTOKS”. Bezkompromisowe uderzenie w polską służbę zdrowia w kinach od 29 września 2017 roku.

Tylko dla dorosłych!

W tym filmie żadna scena nie jest wymyślona! „Botoks” to autentyczne historie silnych, zdeterminowanych i wyrazistych lekarek, które zmagają się z najtrudniejszymi życiowymi decyzjami i problemami: dyskryminacją, presją macierzyństwa, pogonią za młodością, walką o prawo do wolnego wyboru i własnych poglądów. Obok napięcia i potężnej dawki emocji nie zabraknie tu charakterystycznego dla filmów Patryka Vegi humoru. O jego jakość zadba doborowa, pełna gwiazd ekipa aktorska. W główne postacie kobiece wcielą się: Olga Bołądź, Agnieszka Dygant, Katarzyna Warnke i Marieta Żukowska. Partnerować im będą ulubieńcy widzów: Piotr Stramowski, Tomasz Oświeciński, Sebastian Fabijański, Janusz Chabior, Wojciech Machnicki i Grażyna Szapołowska. Zdjęcia do „Botoksu” były realizowane w Warszawie, Paryżu, Kopenhadze i …Kenii. Przygotujcie się na film, po którym już żadna wizyta u lekarza nie będzie taka jak dawniej!