Archiwum autora: Tomek

„Człowiek z magicznym pudełkiem”

Na 20 października została zaplanowana premiera najnowszego filmu Bodo Koxa pt. „Człowiek z magicznym pudełkiem”. Obraz jednego z najciekawszych polskich reżyserów zakwalifikował się do Konkursu Głównego 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

„Człowiek z magicznym pudełkiem” – to niezwykła historia miłości potrafiącej pokonać wszelkie granice czasoprzestrzeni. W rolach głównych zobaczymy Olgę Bołądź („Botoks”) oraz debiutującego w głównej roli Piotra Polaka. Na ekranie partnerują im: Arkadiusz Jakubik („Pod Mocnym Aniołem”), Agata Buzek („Niewinne”), Wojciech Zieliński („Zgoda”), Bartosz Bielenia („Na granicy”), Bartłomiej Firlet („Planeta Singli”), Sebastian Stankiewicz („Amok”) oraz Helena Norowicz („Zaćma”).

Reżyserem filmu jest Bodo Kox, twórca wielokrotnie nagradzanej „Dziewczyny z szafy”, najlepszego polskiego filmu MFF Camerimage. Scenariusz „Człowieka z magicznym pudełkiem” otrzymał specjalne wyróżnienie w prestiżowym konkursie ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego w Cannes. Za zdjęcia do filmu odpowiadają wybitny polski operator Arkadiusz Tomiak („Obława”, „Dziewczyna z szafy”, „Karbala”) oraz debiutujący w pełnym metrażu Dominik Danilczyk. Scenografia to dzieło Wojciecha Żogały, wielokrotnie nagradzanego, m.in. za film Łukasza Palkowskiego „Bogowie” na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2014 roku. Kostiumy stworzyła Katarzyna Adamczyk, która z Bodo Koxem pracowała przy jego poprzednim filmie „Dziewczyna z szafy”. Charakteryzacją zajęła się również nagrodzona w Gdyni za „Bogów” – Agnieszka Hodowana, która współpracowała m.in. z Małgorzatą Szumowską przy „Body/Ciało” i Marcinem Wroną przy jego ostatnim filmie „Demon”. Za montaż odpowiedzialna jest Milenia Fiedler („Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, „Dziewczyna z szafy”, „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „Katyń”). Muzykę do filmu skomponował utytułowany włoski artysta Sandro Di Stefano.

Film „Człowiek z magicznym pudełkiem” znalazł się w prestiżowym gronie produkcji nominowanych do Złotych Lwów 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Warszawa, rok 2030. Wydawać by się mogło, że dla Adama (Piotr Polak) lepsze jutro było… wczoraj. Dotknięty zanikiem pamięci bohater musi zacząć wszystko od nowa. Przeprowadza się i rozpoczyna pracę w potężnej korporacji. Poznaje w niej atrakcyjną Gorię (Olga Bołądź), którą jest totalnie oczarowany. Początkowo dziewczyna opiera się jego zalotom, uparcie twierdząc, że nie jest w jej typie. Gdy jednak romans nabiera rumieńców, chłopak dokonuje niebywałego odkrycia. W swoim nowym mieszkaniu znajduje stare radio, które nadaje audycje z lat 50. Okazuje się, że niezwykły odbiornik emituje również fale umożliwiające teleportację. Podczas jednej z podróży w czasie Adam „utyka” w 1952 roku. Zaniepokojona nieobecnością ukochanego Goria podejmuje się fascynującej, ale i niebezpiecznej misji sprowadzenia go z powrotem.

„CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM” w kinach od 20 października 2017

Obsada: Olga Bołądź („Służby specjalne”, „Zaćma”, „Słaba płeć?”, „Dziewczyna z szafy”), Piotr Polak („Kto nigdy nie żył…”, seria „Nad Rozlewiskiem”), Arkadiusz Jakubik („Wołyń”, „Jestem mordercą”, „Carte Blanche”, „Pod Mocnym Aniołem”), Wojciech Zieliński („Czerwony pająk”, „Służby specjalne”, „Kamienie na szaniec”, „Chrzest”), Agata Buzek („Niewinne”, „11 minut”, „Fotograf”, „Rewers”), Sebastian Stankiewicz („7 rzeczy, których nie wiecie o facetach”, „Disco Polo”, „Listy do M 2”, „Bilet na Księżyc”), Helena Norowicz („Niewinne”, „Zaćma”, „Ederly”), Bartosz Bielenia („Na granicy”, „Disco Polo”), Bartłomiej Firlet („Planeta Singli”, „Dzień kobiet”, „80 milionów”)

foto: Bartosz Mrozowski

źródło: materiały prasowe dystrybutora

Literatura na dużym ekranie

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu oraz Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli zapraszają w ramach festiwalu „Opętani Literaturą” na przegląd filmowych adaptacji.

4 IX (poniedziałek) – „MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE”, dramat obyczajowy, adaptacja bestsellerowej powieści Fredrika Backmana, reż. Hannes Holm, Szwecja 2015 (116’)

5 IX (wtorek) – „PIĘKNE DNI”, dramat obyczajowy, adaptacja sztuki Petera Handkego, reż. Wim Wenders, Francja, Niemcy 2016 (97’)

6 IX (środa) – „TULIPANOWA GORĄCZKA”, melodramat na podstawie powieści Deborah Moggach, reż. Justin Chadwick, USA, Wielka Brytania 2017 (107’) pokaz przedpremierowy (na ten film nie obowiązują karnety)

Początek seansów godz. 18.15. Bilety i karnety do nabycia w dniu projekcji od godz. 10:00. Pokazy filmów odbywają się w MCSW „Elektrownia” w Radomiu (ul. Kopernika 1), w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego. 

Opisy filmów:

„MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE”

Nominowany w dwóch kategoriach do OSCARÓW 2017 szwedzki komediodramat, porównywany do „Lepiej być nie może” i „Gran Torino”. Nagrodzona statuetką dla najlepszej europejskiej komedii na ostatniej gali ENF we Wrocławiu to adaptacja bestsellerowej powieści „Mężczyzna imieniem Ove” Fredrika Backmana. To również nowy film producentów „Funny Games”, „Melancholii” i serii „Millennium”.

Spokojne szwedzkie miasteczko. Owdowiały Ove dobiega sześćdziesiątki. Po śmierci ukochanej żony życie straciło dla niego sens. Z dnia na dzień bohater coraz mocniej pogrąża się w depresji i myślach samobójczych. Pewnego dnia do domu po drugiej stronie ulicy wprowadza się małżeństwo z dwojgiem dzieci. Pierwsze spotkanie Ove z nowymi sąsiadami nie zwiastuje niczego dobrego – ciężarna Parvaneh taranuje samochodem skrzynkę na listy należącą do zgorzkniałego samotnika. Wkrótce jednak, nieoczekiwanie dla siebie samego, Ove zyska nową przyjaciółkę…

Film zebrał tuziny wyróżnień i entuzjastycznych recenzji na całym świecie. Krytycy najczęściej porównują dzieło Hannesa Holma z „Gran Torino” Clinta Eastwooda, ale także z „Forrestem Gumpem”, „Schmidtem” czy „Lepiej być nie może”. Nominowany do Oscara 2017 w kategorii film nieanglojęzyczny oraz za najlepszą charakteryzację.

 

„PIĘKNE DNI”

Wim Wenders z nadzwyczajną precyzją i namaszczeniem przeniósł na kinowy ekran sztukę swojego wieloletniego przyjaciela, Petera Handkego. Film w niezwykle ujmujący sposób przedstawia intymność i głębię relacji damsko-męskich. Pierwszoplanowa konwersacja, prowadzona przez głównych bohaterów na tarasie, jest elektryzującą opowieścią o doświadczeniach seksualnych, dzieciństwie, wspomnieniach, różnicach pomiędzy płciami. Utrzymany w subtelnym i intrygującym klimacie dialog, z czasem przeistacza się w swoistą żonglerkę kobiecym i męskim punktem widzenia, który charakteryzuje bezpretensjonalna szczerość. Jednocześnie, na drugim planie w domowym zaciszu, pojawia się postać scenarzysty, który wymyśla i spisuje toczącą się rozmowę. Jego rola nie jest jednak oczywista. Powstaje bowiem pytanie, czy przypadkiem to nie tych dwoje na tarasie kieruje ręką osobliwego scenarzysty, tworząc w ten sposób wciągającą damsko-męską polemikę.

„TULIPANOWA GORĄCZKA”

Tulipanowa gorączka”, jeden z najbardziej oczekiwanych kinowych romansów roku, przenosi widza do świata płomiennych uczuć i namiętności. W rewelacyjnej obsadzie znaleźli się m. in. zdobywcy Oscarów Christoph Waltz („Spectre”, „Django”) oraz Alicia Vikander („Dziewczyna z portretu”, „Ex-Machina”), a także Judi Dench („Skyfall”, „Tajemnica Filomeny”), Zach Galifianakis („Kac Vegas”) i Cara Delevingne („Papierowe miasta”). Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści autorstwa Deborah Moggach.

Młoda Sophia (Alicia Vikander) zostaje wydana za mąż za majętnego kupca (Christoph Waltz). Choć nie odwzajemnia uczucia, gotowa jest spełnić jego pragnienia i dać mu potomstwo. Dumny Cornelius zamawia u znanego malarza (Dane DeHaan) portret, na którym chce zostać uwieczniony z ukochaną. Nie dostrzega, że między piękną Sophią i młodym artystą rodzi się uczucie. Wraz z rozkwitem miłości, na parę pada cień podejrzeń, a tajemnica zaczyna nieść ze sobą coraz większe ryzyko. Młodzi kochankowie obmyślają zwodniczy plan, który pozwoli im rozpocząć nowe życie. Ich pragnienia doprowadzą historię do porywającego i niespodziewanego zakończenia.

źródło: materiały prasowe dystrybutorów

„OPĘTANI LITERATURĄ” nadchodzą

Dłuższa i bogatsza – taka będzie druga edycja festiwalu „OPĘTANI LITERATURĄ”. Odbywający się w Radomiu i Wsoli festiwal rozpocznie się 2 września, a zakończy 10 września wręczeniem Nagrody im. Witolda Gombrowicza. W programie m.in. spotkanie z Danutą Stenką, koncert Piotra Machalicy oraz przegląd filmowych adaptacji literatury. Organizatorami festiwalu są prezydent Radomia i Muzeum Witolda Gombrowicza. Honorowy patronat objęła Rita Gombrowicz.

Program festiwalu „OPĘTANI LITERATURĄ”

2-10 września 2017

2 września (sobota), Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli

17:00

„WANNA GOMBROWICZÓW”

„I co po nagrodzie?” – z laureatami I edycji: Maciejem Henem i Weroniką Murek rozmawia Anna Spólna

19:00

Koncert Pablopavo i Ludziki – plener

3 września (niedziela), Miejska Biblioteka Publiczna w Radomiu

17:00

„Ideologia: opętanie i egzorcyzmy. Przypadek Miłosza”

Wykład prof. Aleksandra Fiuta (UJ)

19:00

„Opętani” w interpretacji Danuty Stenki. Z aktorką rozmawia Łukasz Maciejewski

4-6 września, Kino MCSW „Elektrownia” w Radomiu

Przegląd filmowych adaptacji literatury

4.09 (poniedziałek) – „MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE”, dramat obyczajowy, adaptacja bestsellerowej powieści Fredrika Backmana, reż. Hannes Holm, Szwecja 2015 (116’).

Słowo wstępne o związkach literatury i filmu: prof. Józef Olejniczak

5.09 (wtorek) – „PIĘKNE DNI”, dramat obyczajowy, adaptacja sztuki Petera Handkego, reż. Wim Wenders, Francja, Niemcy 2016 (97’)

6. 09 (środa) – „TULIPANOWA GORĄCZKA”, melodramat, na podstawie powieści Deborah Moggach, reż. Justin Chadwick, USA, Wielka Brytania 2017 (107’) pokaz przedpremierowy

Początek seansów godz. 18:15. Bilety do nabycia w dniu projekcji od godz. 10:00. Pokazy filmów odbywają się w MCSW „ELEKTROWNIA” w Radomiu, ul. Kopernika 1.

7 września (czwartek), Miejska Biblioteka Publiczna w Radomiu

18:00

„Czy słowa zabijają?” Dyskursy ludobójcze wobec ludobójczej praktyki

Wykład prof. Jacka Leociaka (IBL PAN) oraz otwarta dyskusja

8 września (piątek)

15:00 Zespół Szkół Plastycznych w Radomiu

„Gombrowicza życia po życiu” – z Ritą Gombrowicz rozmawia Tomasz Tyczyński.
Finisaż wystawy Gombrowiczowskich prac dyplomowych uczniów Zespołu Szkół Plastycznych

19:00 Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli

„Czytane nominowane” – o nominowanych książkach opowiedzą A. Cieplak, S. Hałas, N. Fiedorczuk, A. Wenglasz oraz A. Zielińska. Na fortepianie improwizuje Andrzej Jagodziński

9 września (sobota)

17:00 Miejska Biblioteka Publiczna w Radomiu

„Literatura bez kobiet?” Dyskutują Anna Kałuża (moderator), Jerzy Jarzębski, Justyna Sobolewska, Anna Spólna

19:00 muszla koncertowa w Parku Kościuszki w Radomiu

„Córki dancingu” – koncert zespołu „Ballady i Romanse”

10 września, Zespół Szkół Muzycznych w Radomiu

17:00

Gala Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza: ogłoszenie werdyktu Kapituły

„Mój ulubiony Młynarski…” – koncert Piotra Machalicy

Bezpłatne zaproszenia na galę Nagrody będą rozdawane:

3.09. w Bibliotece po wykładzie prof. Fiuta
7.09 w Bibliotece po wykładzie prof. Leociaka
9.09 w Bibliotece po dyskusji „Literatura bez kobiet?”.

Na pozostałe wydarzenia festiwalu wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona z wyjątkiem imprez plenerowych.


Dojazd z Radomia do Wsoli bezpłatnym autokarem. Zbiórka na przystanku Chrobrego/ Czysta (kier. Michałów):

2.09 o godz. 16:20, powrót około godz. 21:00.

8.09 o godz. 18:20, powrót około godz. 20:30.

źródło: Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli

fot. Piotr Dłubak

„Powidoki”: historia człowieka niezłomnego

Jeden z najwybitniejszych twórców w historii kina, zdobywca wielu nagród filmowych, w tym Oscara za całokształt twórczości – Andrzej Wajda, przedstawia historię człowieka niezłomnego, Władysława Strzemińskiego – pioniera polskiej awangardy. Malarza zagrał Bogusław Linda. Na film „Powidoki” zaprasza Mazowieckie Centru Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. Seans w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego odbędzie się w piątek, 1 września o godz. 20:15. Projekcja  towarzyszy wernisażowi wystawy „Od Malewicza do Strzemińskiego”. Wstęp na film wyjątkowo za zaproszeniami, które można odebrać w kasie kina, w dniu projekcji.

Głównym bohaterem filmu jest wielki artysta, wierny własnej wizji sztuki, który nie poddał się obowiązującemu systemowi i w konsekwencji doświadczył dramatycznych skutków swoich wyborów. „Powidoki” to intymny zapis ostatniego okresu życia obdarzonego charyzmą wybitnego malarza. Opowieść o tym, jak komunistyczna władza zniszczyła niepokornego człowieka. Wajda w sposób niezwykle subtelny, a zarazem uniwersalny kreśli, tworzonymi z malarskim kunsztem obrazami, świat, w którym piękno i sztuka są prześladowane.

„Powidoki” są zapisem ostatnich lat życia Władysława Strzemińskiego. Akcja filmu dzieje się w Łodzi, w latach 1948-1952, w okresie stalinizmu. Strzemiński jest malarzem, profesorem i wykładowcą w łódzkiej PWSSP. Twórca unizmu, doceniony i podziwiany przed wojną w kraju i za granicą, uwielbiany przez studentów, nie cieszy się sympatią władz uczelni, a przede wszystkim Ministra Kultury. W przeciwieństwie do lojalnych członków partii i kolegów realizujących doktrynę socrealizmu, nie zgadza się na żadne ustępstwa w sztuce. Nie pozwala, aby polityka wkraczała do jego twórczości. Realizuje własną drogę artystyczną, niezgodną z oficjalnymi wytycznymi partii, sprowadzając na siebie szykany, aż do relegowania z uczelni i wykreślenia ze Związku Artystów Plastyków. Władza postanawia go zniszczyć. Żona głównego bohatera, wybitna rzeźbiarka Katarzyna Kobro, pojawia się jedynie w tle. Łączącą ich postacią jest niezwykle dojrzała, jak na swój wiek, córka Nika.

Czym są tytułowe „powidoki”, będące kluczowym pojęciem dla teorii widzenia Strzemińskiego?

Fizjologicznie rzecz ujmując, siatkówka w oku zachowuje widziany obraz dłużej niż sam moment oglądania rzeczy – zapamiętuje widok, mimo że zdążyliśmy już odwrócić wzrok. Z tego powodu oko ma możliwość nakładania i mieszania się obrazów – tych, które są jeszcze na siatkówce, chociaż nie patrzymy już na nie. Można zatem powiedzieć, że to nakładanie się obrazów na siebie, umożliwia tym samym przenoszenie elementów wzrokowych z jednej dziedziny na inną, z rzeźby na architekturę, z architektury na życie.

zdjęcia: Anna Włoch

źródło: materiały prasowe

Agnieszka Dygant o kulisach „BOTOKSU”

„Dla tego filmu obrzydzamy się, kuśtykamy, mamy rozwalone trzustki, nogi i wątroby. Ale aktorzy lubią takie wyzwania”. Po bezkompromisowej roli prostytutki „Kury” w filmie „Pitbull. Nowe porządki”, Agnieszka Dygant ponownie łączy siły z Patrykiem Vegą. W najnowszym dziele reżysera, „Botoksie”, gra lekarkę SOR-u, która uzależnia się od silnych leków opioidowych. Odliczając dni do premiery filmu, Dygant tłumaczy, na czym polega ogromna popularność kina Patryka Vegi. Jakie wyzwania czekały ją na planie „Botoksu”? Oraz, kto zbawi świat po tym, jak faceci już wszystko spieprz**i? Agnieszka Dygant zaprasza za kulisy nowego hitu Patryka Vegi. „Botoks” wejdzie na ekrany kin 29 września.

„Gram Beatę Winkler, lekarkę z SOR-u, która popada w uzależnienie od lekarstw. Czekały mnie trudne sceny, których nie dało się przetrenować przy kawce w domu. Dla tego filmu obrzydzamy się, kuśtykamy, mamy rozwalone trzustki, nogi i wątroby. Ale aktorzy lubią takie wyzwania”.

Głównymi bohaterkami „Botoksu” są kobiety. To cztery babki, które mają masę ciekawych przygód. Ktoś z mojego otoczenia powiedział, że jeśli ktoś ma zbawić świat, to będą to kobiety. Bo faceci już wszystko spieprz**i! Patryk jest w tym filmie feministą i to bardzo się czuje”.

„W swoich filmach Patryk Vega pokazuje świat, który pozornie znasz. Gdy jednak zaczniesz mu się bacznie przyglądać, odkryjesz, że pod fasadą kryje się kilogram kałasznikowów i granatów. Nowa rzeczywistość, schowana pod cienką skórką”.

„W ‘Botoksie’ widzowie znów dostaną rozrywkę i mocne uderzenie, na które tak liczą. Plus czarne poczucie humoru Patryka Vegi. Kiedy pierwszy raz czytałam scenariusz, pędziłam przez kolejne strony, ciekawa, co będzie dalej. Ten film to prawdziwa kondesacja trudnych i dziwnych przypadków medycznych. Efekt jest wręcz magnetyczny. Trudno się oderwać. Sceny w tym filmie są tak świetnie skomponowane i ułożone w odpowiednim kontekście, że nagle łapiesz się na tym, że śmiejesz się, gdy komuś odpadła głowa” – mówi Agnieszka Dygant.

Najnowsze dzieło Patryka Vegi, twórcy największych kinowych przebojów ostatnich lat, to bezkompromisowe uderzenie w polską służbę zdrowia. Bez taryfy ulgowej pokazujące problemy służb medycznych i współczesnych kobiet. Obok napięcia i potężnej dawki emocji nie zabraknie tu jednak charakterystycznego dla filmów Patryka Vegi humoru. O jego jakość zadba doborowa, pełna gwiazd ekipa aktorska. W główne postacie kobiece wcielą się: Olga Bołądź, Agnieszka Dygant, Katarzyna Warnke i Marieta Żukowska. Partnerować im będą ulubieńcy widzów: Piotr Stramowski, Tomasz Oświeciński, Sebastian Fabijański, Janusz Chabior, Wojciech Machnicki i Grażyna Szapołowska. Film trafi na ekrany 29 września 2017 roku, ale już dziś zainteresowanie produkcją sięga zenitu. „To będzie mój najmocniejszy film!” – deklaruje reżyser „Botoksu”, Patryk Vega.

„Botoks” – zwiastun reżyserski bez cenzury! TYLKO DLA DOROSŁYCH!!!

Szpital ukazany w „Botoksie” to nie fikcja z popularnych seriali czy folderów prywatnych sieci medycznych. To zakład pracy, gdzie codziennie wylewa się krew, pot i łzy. W jego murach splatają się losy czterech kobiet. Daniela (Olga Bołądź) pracę w służbie zdrowia zaczyna jako ratowniczka medyczna, jeżdżąc na akcje z bratem Darkiem (Tomasz Oświeciński). Poddając się licznym zabiegom medycyny estetycznej, z brzydkiego kaczątka zmienia się w bezwzględną, odnoszącą sukcesy przedstawicielkę koncernu farmaceutycznego. Magda (Katarzyna Warnke) jest ginekologiem położnikiem. Swoją renomę zbudowała jako etatowa specjalistka od aborcji. Gdy sama zachodzi w ciążę, jej konflikt z ordynatorem (Janusz Chabior) wchodzi w dramatyczną fazę i zwierzchnictwo szpitala próbuje pozbawić ją pracy. Poukładany świat cenionej chirurg – Patrycji (Marieta Żukowska) rozsypuje się, gdy kobieta dowiaduje się o zdradzie męża. Podkopane poczucie  wartości popycha ją w kierunku ginekologii estetycznej i kobiecego libido. Swoje odkrycia Patrycja chce sprawdzić w związku z metroseksualnym Michałem (Piotr Stramowski), który jest zaprzeczeniem mężczyzny. Beata (Agnieszka Dygant) to lekarka SOR-u, która w wypadku motocyklowym traci narzeczonego. Samotna kobieta uśmierza ból, uzależniając się od silnych leków opioidowych, które wykrada w szpitalu.  Wówczas poznaje Marka (Sebastian Fabijański), sanitariusza, który ukrywa przed światem własny sekret.

„Botoks” w kinach od 29 września.

Scenariusz i reżyseria: Patryk Vega („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Pitbull. Nowe porządki”, „Służby specjalne”)

Obsada: Olga Bołądź („Służby specjalne”, „Zaćma”, „Słaba płeć?”), Agnieszka Dygant („Pitbull. Nowe porządki”, „Prawo Agaty”, „Listy do M. 1&2”), Katarzyna Warnke („Prawdziwe zbrodnie”, „Dzień dobry, kocham cię!”, „W spirali”), Marieta Żukowska („Słaba płeć?”, „Zbliżenia”, „Anna German”), Piotr Stramowski („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Pitbull. Nowe porządki”, „W spirali”), Tomasz Oświeciński („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Pitbull. Nowe porządki”, „Służby specjalne”),Sebastian Fabijański („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Miasto 44”, „Jeziorak”), Janusz Chabior („Służby specjalne”, „Hardkor Disko”, „Chce się żyć”,),Grażyna Szapołowska („Krotki film o miłości”, „Pan Tadeusz”,  „Karol – człowiek, który został papieżem”), Wojciech Machnicki („Pitbull. Nowe porządki”, „Służby specjalne”, „Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć”), Krzysztof Gojdź

zdjęcia: Anna Gostkowska, Copyright (C) Vega Investments

źródło: Kino Świat

J.K. Simmons szefem „RENEGATÓW”

„Renegaci” to naładowana akcją, wybuchami i rozbrajającym humorem produkcja twórców serii „UPROWADZONA”, „BEZ LITOŚCI” oraz „LUCY”. Spektakularne eksplozje, niewiarygodne pościgi i misja niemożliwa, której podjąć się mogą tylko ci, którzy nie mają nic do stracenia – niezniszczalni Navy Seals. Elitarny oddział straceńców na tropie zatopionego na dnie jeziora złota o wartości 300 milionów dolarów. Film reżysera „OSZUKAĆ PRZEZNACZENIE 5” na podstawie scenariusza Richarda Wenka („NIEZNISZCZALNI 2”, „SIEDMIU WSPANIAŁYCH”) i Luca Bessona („VALERIAN I MIASTO TYSIĄCA PLANET”, „LEON ZAWODOWIEC”) w kinach od 1 września.

W jednej z głównych ról widzowie zobaczą J. K. Simmonsa – szalenie utalentowanego aktora, który został obsypany nagrodami (w tym Oscarem i Złotym Globem) za pamiętną rolę w filmie „Whiplash”. Przez wielu kojarzony jest również z takich hitów jak „Juno”, „La La Land”, „Księgowy” czy seria „Spider-Man”. W „Renegatach” J. K. Simmons wciela się w rolę zwierzchnika heroicznego oddziału Navy Seals prowadzonego pod czujnym okiem postaci granej przez Sullivana Stapletona (znany z głównej roli w obrazie „300: Początek imperium”).

 Zespół pięciu członków Navy Seals – amerykańskich komandosów od misji specjalnych – otrzymuje nowe, skrajnie niebezpieczne zlecenie. Muszą przedostać się do ogarniętej wojną Europy i odnaleźć ukryte na dnie jeziora złoto, warte 300 milionów dolarów. Na trop amerykańskich żołnierzy wpadają lokalni najemnicy. Zaczyna się wyścig z czasem. Elitarny oddział ma tylko 10 godzin, aby wykonać swoją misję…

„RENEGACI” w kinach od 1 września.

Reżyseria: Steven Quale („Epicentrum”, „Oszukać przeznaczenie 5″)

Scenariusz: Richard Wenk („Siedmiu wspaniałych”, „Bez litości”, „Niezniszczalni 2″, „Mechanik: Prawo zemsty”), Luc Besson („Valerian i miasto tysiąca planet”, trylogia „Uprowadzona”, „Lucy”, „Piąty element”)

Obsada: Sullivan Stapleton („300: Początek imperium”, „Gangster Squad. Pogromcy mafii”, „Królestwo zwierząt”), J.K. Simmons („Księgowy”, „La La Land”, „Terminator: Genisys”, „Whiplash”, „Juno”), Ewen Bremner („T2: Trainspotting”, „Wonder Woman”, „Exodus: Bogowie i królowie”, „Snowpiercer: Arka przyszłości”, „Helikopter w ogniu”), Sylvia Hoeks („Blade Runner 2049″, „Koneser”)

Copyright : © 2016 EUROPACORP – STUDIO BABELSBERG
Credit : Reiner Bajo

źródło: materiały prasowe dystrybutora

„Bracia Lumière”: tak narodziło się kino

Porywająca historia narodzin kina, z pasją i humorem opowiedziana przez Thierry’ego Frémaux – dyrektora Festiwalu Filmowego w Cannes i Instytutu Lumière w Lyonie. Dokument „Bracia Lumière” to unikalne spojrzenie na Francję i świat z początków współczesnej ery. Przede wszystkim pasjonująca opowieść o pierwszych filmach, które wyznaczyły drogę i świetlaną przyszłość dla dzisiejszego kina. „Bracia Lumière” w kinach od 1 września.

W 1895 roku Louis i Auguste Lumière wymyślili kinematograf i nakręcili pierwsze w historii filmy, takie jak: „Wyjście robotników z fabryki” czy „Polewacz polany”. Z czasem, usprawniając pracę kamery, doskonaląc kompozycję kadru, wprowadzając duble i śmiało eksperymentując z efektami specjalnymi, położyli podwaliny pod dzisiejszą sztukę filmową. Spośród nakręconych przez nich ponad 1400 produkcji, Thierry Frémaux wybrał 114 obrazów, wśród których znalazły się klasyczne arcydzieła, jak i zaskakujące, nieznane dotychczas filmowe odkrycia. Wszystkie one – zrekonstruowane cyfrowo w jakości 4K – zostały zebrane dla uczczenia wspaniałego dziedzictwa braci Lumière.

„Oto nadszedł czas, gdy kino zeszło z drzew i wyszło z mórz na brzeg. Gdy człowiek z magiczną kamerą przystanął na skwerach i w kawiarniach. Gdy ekran stał się oknem w nieskończoność. Oto nadeszła era braci Lumière”. Henri Langlois

„Bracia Lumière byli potomkami Flauberta, impresjonistów oraz Stendhala, który ze zwierciadłem przechadzał się po gościńcu”. Jean-Luc Godard

„Bracia Lumière” w kinach od 1 września.

źródło: materiały prasowe dystrybutora

„Ach śpij kochanie” – nowe klipy

Plejada gwiazd polskiego kina w osnutym na faktach thrillerze o miłości, która prowadzi do zbrodni. Film Krzysztofa Langa w kinach od 20 października.

Od kilku lat w Krakowie i okolicach znikają ludzie. W sumie 67 osób. Młody śledczy Karski, wbrew swoim przełożonym, stawia hipotezę o seryjnym mordercy. Wkrótce w kręgu podejrzanych pozostaje tylko jeden człowiek: Władysław Mazurkiewicz zwany Pięknym Władkiem.
To król życia, zamożny kobieciarz, szanowany obywatel, ale także człowiek o zaskakujących powiązaniach, hipnotycznym uroku i niejasnej przeszłości. Karski w trakcie śledztwa zaczyna napotykać na coraz większe trudności. Znikają dowody i akta spraw. Ludzie, którym ufał odwracają się przeciw niemu, a między nim i podejrzanym tworzy się nietypowa relacja… A w tle całej sprawy jak duch pojawia się tajemnicza piękna kobieta.

W rolach głównych: Andrzej Chyra, Tomasz Schuchardt, Karolina Gruszka, Katarzyna Warnke, Bogusław Linda, Andrzej Grabowski, Katarzyna Figura, Arkadiusz Jakubik, Izabela Kuna, Jerzy Trela, Ireneusz Czop.

Zobacz nowe klipy zapowiadające film.

UWAGA! TYLKO DLA DOROSŁYCH!

Oficjalny plakat filmu „Ach śpij kochanie” – w kinach od 20 października.

źródło: Monolith Films

„Tożsamość zdrajcy” w Koneserze

Noomi Rapace, Orlando Bloom, Michael Douglas, John Malkovich i Toni Collette w szpiegowskim thrillerze Michaela Apteda „Tożsamość zdrajcy”. Producentem filmu jest Lorenzo di Bonaventura („Constantine”, „Transformers”, „Strzelec”, „Red”). Na seans z cyklu „Kino Konesera” zaprasza 30 sierpnia o godz. 18:30 kino Helios w Radomiu.

CIA aresztuje mężczyznę podejrzanego o planowanie ataku na Londyn. Agentka Alice Racine (Rapace), niegdyś as wywiadu, dziś odsunięta od czynnej służby, zostaje niespodziewanie wezwana na miejsce przesłuchania. Szybko odkrywa, że w szeregach CIA kryje się zdrajca. Rozpoczyna się pościg, którego stawką jest życie milionów ludzi i bezpieczeństwo kraju. Chociaż oficjalnie Alice to niebezpieczny zbieg, tylko ona może udaremnić śmiercionośny atak biologiczny na miasto. Wśród garstki osób, którym może zaufać, jest tajemniczy Jack Alcott (Bloom), który stanie z nią ramię w ramię w walce o Londyn.

Twórcy filmu chcieli nawiązać do klasycznych dokonań gatunku: „Trzeciego człowieka” (1947) Carola Reeda, „Trzech dni Kondora” (1975) Sydneya Pollacka, czy cyklu o Jasonie Bournie. – Szpiegowskie thrillery to często coś więcej niż tylko historia o dobrym facecie i złych facetach – mówi di Bonaventura. – To rzecz o tym, że wierzysz w świat pozorów i odkrywasz swą pomyłkę, mylisz się też co do tego, komu możesz ufać. Takie thrillery wywodzą się, jak sądzę, z tradycji „Trzeciego człowieka”. Obecnie nie powstaje zbyt wiele tego typu filmów, chcieliśmy więc na nowo zaskoczyć publiczność.

Kiedy głównej bohaterce, Alice, udaje się „złamać” kuriera komórki terrorystycznej, staje się jasne, że istnieje realne zagrożenie atakiem biologicznym. Realizatorzy ściśle współpracowali z ekspertami od walki z terroryzmem. Peter O’Brien konsultował scenariusz z funkcjonariuszem FBI z Los Angeles, pracującym w grupie zajmującej się zagrożeniem bronią masowej zagłady. – Opisywałem sytuację, która może się zdarzyć, choć bardzo byśmy tego nie chcieli. – wspomina scenarzysta. Korzystał także z pomocy agenta CIA, a także byłego członka formacji Navy Seals. Wszyscy trzej eksperci bardzo pomogli mu w partiach scenariusza dotyczących technik wywiadowczych.

Do roli agentki CIA Alice zatrudniono Noomi Rapace, pamiętną Lizbeth Salander ze szwedzkiej ekranizacji sagi „Millenium” oraz z „Prometeusza” Ridleya Scotta. – Alice jest inteligentna, pełna energii i niezłomnej woli, a także fizycznie niezwykle silna. Noomi doskonale rozumiała naszą bohaterkę, myślę, że jest do niej w wielu aspektach podobna. – mówi di Bonaventura.

– Nie chodzi o zewnętrzną powłokę – jak wiemy, Noomi jest drobna – lecz o siłę osobowości. – dodaje producent. – Wierzymy w jej dziką wręcz energię i determinację. A jednocześnie Noomi potrafi oddać wewnętrzne rozterki swej postaci, które jednak nie są dla niej paraliżujące. Aktorka dostrzegała złożoność swej bohaterki: – Oczywiście to jest thriller, ale moja bohaterka jest skomplikowaną osobowością. Wydaje jej się, że po wydarzeniach z przeszłości znalazła swój spokojny kąt, ale płaci za to sporą cenę. A teraz na powrót budzi się do życia. Chciałam jak najlepiej oddać to przebudzenie.

„Tożsamość zdrajcy” w cyklu „Kino Konesera” 30 sierpnia o 18:30 w kinie Helios w Radomiu.

źródło: Forum Film

„Ach śpij kochanie” – zobacz klipy

Plejada gwiazd polskiego kina w osnutym na faktach thrillerze o miłości, która prowadzi do zbrodni. Film Krzysztofa Langa w kinach od 20 października.

Od kilku lat w Krakowie i okolicach znikają ludzie. W sumie 67 osób. Młody śledczy Karski, wbrew swoim przełożonym, stawia hipotezę o seryjnym mordercy. Wkrótce w kręgu podejrzanych pozostaje tylko jeden człowiek: Władysław Mazurkiewicz zwany Pięknym Władkiem.
To król życia, zamożny kobieciarz, szanowany obywatel, ale także człowiek o zaskakujących powiązaniach, hipnotycznym uroku i niejasnej przeszłości. Karski w trakcie śledztwa zaczyna napotykać na coraz większe trudności. Znikają dowody i akta spraw. Ludzie, którym ufał odwracają się przeciw niemu, a między nim i podejrzanym tworzy się nietypowa relacja… A w tle całej sprawy jak duch pojawia się tajemnicza piękna kobieta.

W rolach głównych: Andrzej Chyra, Tomasz Schuchardt, Karolina Gruszka, Katarzyna Warnke, Bogusław Linda, Andrzej Grabowski, Katarzyna Figura, Arkadiusz Jakubik, Izabela Kuna, Jerzy Trela, Ireneusz Czop.

Zobacz klipy zapowiadające film.

Karolina Gruszka – Anna & Tomasz Schuchardt – Karski

Poznali się w kawiarni, gdzie Anna pracuje jako kelnerka. Jest samotną matką, która ma w sobie ogromną determinację i miłość do dziecka, a z drugiej strony skrywa w sobie ogromny lęk przed panującym systemem. Stała się zależna od otaczających ją bezwzględnych mężczyzn. Pojawienie się w jej życiu Karskiego, dało jej nadzieję na odmianę tej patowej sytuacji.

Katarzyna Warnke – Helena & Andrzej Chyra – Piękny Władek

Byłe małżeństwo, pozostające ze sobą nadal w bliskiej relacji. Tkwią w  przedziwnym emocjonalnym trójkącie z innym mężczyzną. Helena lubi korzystać z pieniędzy byłego męża, mimo że być może jest świadoma licznych zbrodni, których się dopuścił. To kobieta fatalna, niosąca w sobie niejedną tajemnicę.

Oficjalny plakat filmu „Ach śpij kochanie” – w kinach od 20 października.

źródło: Monolith Films