Początkowo siedziba Teatru Powszechnego w Radomiu mieściła się w gmachu Urzędu Wojewódzkiego. Od chwili powołania 22 grudnia 1976r działał jako instytucja impresaryjna, prezentując spektakle z innych ośrodków. Pierwszą własną premierą teatru w Radomiu była Zemsta Fredry w reżyserii Aleksandra Berlina, w której grali m.in.: Jolanta Lothe, Józef Nowak, Jan Ciecierski, Ryszard Pietruski.
Działalność teatru ze stałym zespołem artystycznym inaugurowało przedstawienie Droga do Czarnolasu Maliszewskiego (premiera 10 listopada 1978r.). Dyrekcję teatru objął Zygmunt Wojdan i on reżyserował większość spektakli. Były to głównie dramaty, przedstawienia dające możliwość rozmowy o sprawach narodowych i społecznych: Wesele Wyspiańskiego, Horsztyński i Kordian Słowackiego, Szewcy Witkacego.
Repertuar Teatru uzupełniały wodewile: Romans z wodewilu Krzemińskiego, Jadzia wdowa i Żołnierz królowej Madagaskaru Tuwima. Sukces artystyczny i frekwencyjny odniosły spektakle prapremierowe: Sztukmistrz z Lublina Singera, Gałązka rozmarynu Nowakowskiego, Miłość czyli życie, śmierć i zmartwychwstanie zaśpiewane, wypłakane i w niebo wzięte przez Edwarda Stachurę.
Obecnie Teatr w Radomiu przedstawia rozmaite gatunki. Są to zarówno komedia, musicale, dramaty i przedstawienia dla dzieci.
Spektakl „Pikantni” w Radomiu! W niedzielę, 1 października o godz. 17:00 i 19:30 w Sali Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Występują: Barbara Kurdej-Szatan, Anna Mucha, Mikołaj Roznerski/Mikołaj Krawczyk i Michał Ziembicki. Przedstawienie tylko dla dorosłych!
„Pikantni” to komedia obyczajowa Stefana Vögla, cenionego austriackiego dramaturga, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Dwie znudzone sobą pary małżeńskie Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Pary poznały się na portalu randkowym i postanowiły urządzić wspólną, intymną schadzkę. Sytuacja komplikuje się już na samym początku wieczoru… Bohaterowie, choć podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się jednak, co z tego wyniknie… Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph, wiedzą na co się decydują?
Spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Komedia Stefana Vögla z szybkim tempem oraz humorem słownym i sytuacyjnym zaskakuje błyskotliwym dialogiem i inteligentnymi ripostami. Jest świetnym materiałem na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnych małżeństw oraz manipulacji uczuciami. Dawka zdrowego śmiechu o bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Doris – Barbara Kurdej-Szatan
Bea – Anna Mucha
Christoph – Mikołaj Roznerski/Mikołaj Krawczyk
Alex – Michał Ziembicki
„Pikantni” w Radomiu, 1 października o godz. 17:00 i 19:30, Sala Radomskiej Orkiestry Kameralnej, ul. Żeromskiego 53
Chcecie zagrać w teatrze a nie macie odwagi pokazać się na scenie jako aktorzy? Możecie spróbować swoich sił w teatrze kukiełkowym. Dom Kultury „Borki” ogłasza nabór chętnych do udziału w teatrze.
– W teatrze mogą wziąć udział dzieci i młodzież w wieku szkolnym jak również dorośli. Udział w teatrze to także sposób na oderwanie się od codzienności, próba sprawdzenia siebie – mówi Anna Sadal, dyrektor Domu Kultury „Borki”.
Przedstawienia będą realizowane za pomocą różnych kukiełek, które aktorzy wykonają sami. Scenariusze przedstawień będą powstawały m.in. na podstawie tekstów o Radomiu. Pierwsza sztuka zostanie pokazana w okolicy świąt Bożego Narodzenia i będą to jasełka.
Zgłoszenia chętnych należy składać w kulturalno-oświatowym Domu Kultury „Borki”, ul. Sucha 2.
Pierwsze spotkanie chętnych odbędzie się w piątek, 29 września o godz. 17 w Sali galeria (II piętro).
W Domu Kultury „Borki” działa również teatr dla dzieci i teatr ruchu (pantomimy).
Chcecie nauczyć się jak za pomocą gestów zagrać sztukę teatralną? Jak pracować z rekwizytem czy kostiumem? Zapiszcie się na warsztaty pantomimy.
Dom Kultury Borki i Mazowiecki Instytut Kultury zapraszają osoby, które ukończyły 16 rok życia na warsztaty pantomimy.
Dzięki warsztatom będzie można zapoznać się z tą cieszącą się coraz większą popularnością formą sztuki aktorskiej. – Warsztaty obejmą m.in.: komedię/dramat ciała, kompozycję, zadania aktorskie, pracę aktora z rekwizytem, pracę aktora z kostiumem, podstawy pisania etiud teatralnych, używanie elementów muzycznych, improwizację, teatr fizyczny – mówi Anna Sadal, dyrektor Domu Kultury Borki.
Uczestnicy przy okazji mogą odkryć nowy sposób na wyrażenie siebie, dowiedzieć się jak w umiejętny sposób łączyć myśli, emocje i działanie, nauczyć się panować nad swoim ciałem, przełamać nieśmiałość.
Jak zapowiadają organizatorzy, z całą pewnością uczestnicy warsztatów przeżyją niezapomnianą przygodę.
Warsztaty pantomimy to cykl pięciu weekendowych spotkań, które zakończą się przedstawieniem pantomimicznym w wykonaniu uczestników.
Warsztaty poprowadzi Bartłomiej Ostapczuk – znakomity aktor-mim, reżyser, choreograf, współpracujący z wieloma teatrami w kraju i na świecie. Sztukę pantomimy doskonalił pod okiem mistrza Marcela Marceau.
Zgłoszenia na warsztaty przyjmowane są w Domu Kultury Borki przy ul. Suchej 2 w Radomiu lub pod nr tel. 48 331 24 46. Ilość miejsc jest ograniczona.
Udział w warsztatach jest nieodpłatny.
Pierwsze warsztaty odbędą się w sobotę, 23 września o godz. 10.
Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu ogłosił konkurs na koncepcję wystawienia adaptacji scenicznej wybranego tekstu Witolda Gombrowicza. Konkurs adresowany jest do młodych reżyserów, którzy zechcą zmierzyć się z twórczością autora „Ślubu”. Termin nadsyłania zgłoszeń mija 31 października 2017 roku.
Konkurs adresowany jest do absolwentów wydziałów reżyserii szkół teatralnych, których staż w zawodzie reżysera jest nie dłuższy niż 5 lat od uzyskania dyplomu.
Konkurs odbywać się będzie w cyklu dwuletnim, odpowiadającym rytmowi kolejnych edycji Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego (w przyszłym roku przy okazji 13 (sic!) edycji teatr będzie świętować 25-lecie festiwalu).
Przedmiotem zainteresowania I edycji (2018) będą Adaptacje sceniczne niedramatycznych dzieł Witolda Gombrowicza.
Do udziału w konkursie można zgłaszać nigdzie wcześniej nie prezentowane koncepcje przedstawień, wykorzystujące dowolne formy teatralne (spektakle dramatyczne, muzyczne, lalkowe i in.) oraz różne kombinacje tych form.
Główną nagrodą w konkursie jest sceniczna realizacja zwycięskiej koncepcji wTeatrze Powszechnymim. J. Kochanowskiego w Radomiu. Premiera przedstawienia powstałego w oparciu o wybrany projekt odbędzie się na scenie kameralnej lub na scenie Kotłownia w dniu 22 października 2018 roku z okazji inauguracji XIII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego.
Spektakl automatycznie włączony zostanie do konkursu na najlepszą inscenizację utworu Witolda Gombrowicza i wejdzie do repertuaru Teatru Powszechnego im. J. Kochanowskiego.
Składane oferty powinny być adekwatne do proponowanych przez Organizatora warunków scenicznych – należy zwrócić uwagę na projektowaną wielkość obsady, wielkość i jakość użytych środków oraz możliwości techniczne – wielkość przestrzeni (małe i średnie formy).
Przed złożeniem projektu zalecany jest bezpośredni kontakt z Teatrem Powszechnym w celu zapoznania się z warunkami technicznymi i możliwościami inscenizacyjnymi obydwu scen. Wszystkie materiały potrzebne do opracowania koncepcji (opis wyposażenia oraz plany techniczne scen) można odebrać osobiście lub zamówić drogą telefoniczną albo e-mailową (tel. 609 304 535, e-mail: mfg@teatr.radom.pl).
Terminy:
– przyjmowanie zgłoszeń – do 31 października 2017
– spotkania z wybranymi reżyserami, czytania z udziałem aktorów – listopad – grudzień 2017
– rozstrzygnięcie konkursu – do 15 stycznia 2018
Zgłoszenia należy nadsyłać na adres:
Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego
Plac Jagielloński 15
26-600 Radom
z dopiskiem: „MFG – konkurs reżyserski”
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 31 października 2017 roku.
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu
Dawn King
„ŁOWCA”
reżyseria i scenografia: Waldemar Zawodziński
kostiumy: Maria Balcerek
obsada: Joanna Zagórska, Aleksandra Bogulewska, Łukasz Stawowczyk, Karol Puciaty
11-12 października 2017 r. o godz. 18.00, Scena Kameralna
Przejmująca opowieść o niszczycielskich metodach zniewalania i kontrolowania ludzkich umysłów za pomocą irracjonalnego wroga.
Małżeństwo Samuela i Judyty Covey’ów przeżywa trudny czas. Niedawno zmarł ich jedyny syn, a stanowiąca wyłączne źródło utrzymania farma nie przynosi oczekiwanych plonów. Nie wiadomo, jak i skąd zaczyna krążyć plotka, że wszystkim nieszczęściom winna jest dręcząca wioskę plaga lisów.
Pojawiający się pewnego dnia w mieszkaniu Covey’ów wykwalifikowany łowca, Wilhelm Bloor ma zbadać sytuację i pomóc w walce z drapieżnikami. Bloor, pod pretekstem prowadzonego dochodzenia, rozpoczyna stopniowy proces przejmowania totalnej kontroli – zamęczając małżonków nieprzyjemnymi pytaniami, nieubłaganie domaga się informacji o ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Odmowa współpracy z tropicielem oznacza konfiskatę majątku i zsyłkę na pewną śmierć przy niewolniczej pracy…
W tym roku Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu obchodzi jubileusz 40 – lecia istnienia. Za kilka dni rozpocznie nowy sezon artystyczny.
Gościem Tomasza Kądzieli jest dr Zbigniew Rybka – dyrektor Teatru Powszechnego w Radomiu.
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu rozpocznie za kilka dni kolejny sezon artystyczny. Sezon ważny, bo wraz z nim teatr wkracza w drugą czterdziestkę. Ma być zabawnie i refleksyjnie, dramatycznie i muzycznie, klasycznie i współcześnie…
Obok lubianych przez widzów tytułów z minionych miesięcy, pojawią się też zupełnie nowe spektakle (w tym prapremierowe), obok utytułowanych twórców, ze sceną mierzyć się będą młodzi artyści, obok efektownych wieloobsadowych realizacji, na afiszu znajdą się również poruszające kameralne opowieści o bliskich nam sprawach. Słowem, w najbliższym czasie „Powszechny” chce dostarczyć widzom wielu „ważnych” powodów do wizyt na Placu Jagiellońskim i spędzania wolnego czasu w teatrze.
Na początek jesieni teatr przygotował „pakiet komediowy”: „Mój boski rozwód” (15, 16, 17 września), „Mayday 2” (5, 6, 7, 8 października), „Seks dla opornych” (5, 6, 7, 8 października) i „Szalone nożyczki” (18, 19, 20, 22 października). Okazję do refleksji i sporą dawkę poruszających przeżyć mają zagwarantować spektakle: „Władza” (23, 24 września i 28, 29 października) oraz „Łowca” (11, 12 października). Natomiast maluchy w październiku spotkają ponownie na Scenie Fraszka dawno niewidzianego, uroczego Kopciuszka.
14 października, premierą „Człowieka z La Manchy” w reżyserii Waldemara Zawodzińskiego, teatr świętować będzie 4o. urodziny. Historia walczącego z wiatrakami Błędnego Rycerza, Don Kichota z La Manchy to nie tylko jeden z najpiękniejszych tekstów w dziejach światowej literatury. To również głęboka i mądra opowieść o potędze wyobraźni i o prawie do wolności, o teatrze i życiu, a także o tym, że… warto marzyć.
Waldemar Zawodziński przygotował wcześniej w radomskim teatrze na scenie kameralnej intrygującego „Łowcę”, natomiast na dużej scenie nie do końca, moim zdaniem, poradził sobie z musicalem „Cabaret”. Wierzę, że zdecydowanie lepiej będzie w przypadku „Człowieka z La Manchy”. Reżyser miał dużo czasu, premiera miała się odbyć jeszcze w minionym sezonie, dokładnie w marcu z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru.
W przedstawieniu weźmie udział cały zespół Teatru Powszechnego w Radomiu oraz zaproszeni goście – aktorzy, tancerze i muzycy. Ma to być jedna z największych realizacji w 40-letnej historii „Powszechnego” (ponad 50 wykonawców, ok. 300 kostiumów, orkiestra na żywo, efektowna scenografia przenosząca nas do gorącej Hiszpanii oraz tańce utrzymane w klimacie flamenco).
„Człowiek z La Manchy” – 30 września oraz 1, 14, 15 października o godz. 18:00.
Tuż po premierze „Człowieka z La Manchy”, 27 października na scenie kameralnej odbędzie się polskaprapremiera najnowszej sztuki Floriana Zellera – „Z drugiej strony” w reżyserii Zbigniewa Rybki (na tej samej scenie grana jest „Prawda” tego autora, również wyreżyserowana przez obecnego dyrektora „Powszechnego”). Zastanawialiście się kiedyś, co by było, gdybyście wypowiedzieli na głos wszystko to, co myślicie w trakcie rozmów ze swoimi partnerami? Jak zmieniłoby się wasze życie, gdybyście te niewypowiedziane myśli jednak wyartykułowali? „Z drugiej strony” to sztuka właśnie o tym, co naprawdę myślicie, ale boicie się powiedzieć. Ma to być chwila refleksji, ale i dobrej zabawy.
Teatr szykuje także garść pozascenicznych nowości. Już za kilka dni wraz z zupełnie nową stroną internetową ruszy sprzedaż biletów on-line. Z okazji jubileuszu teatr planuje wydać publikację dokumentującą minione 40-lecie – „Marzyć znaczy tworzyć… Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu”. W zespole pojawiło się również kilka nowych aktorskich twarzy…
Nie pozostaje nic innego, jak mieć nadzieję, że nowy sezon będzie udany! Trzymam kciuki!
GOK w Wierzbicy zaprasza we wtorek, 13 czerwca na premierę spektaklu Miłość w trylogii w wykonaniu gimnazjalistów Z Rudy Wielkiej i Wierzbicy.
To przedstawienie wyjątkowe z kilku powodów. To nie tylko typowo teatralne sceny, ale również wiele piosenek, songów i muzyki na żywo. Podstawowym instrumentem akompaniującym będzie perkusja. Poza tym, w przeciwieństwie do teatralnej tradycji – od antyku do Szekspira i później – we wszystkich rolach występują dziewczyny. Spektakl przygotowali Izabela Gorazińska- Kasiak i Robert Kasiak.
Spektakl obrazuje nieodłączną i charakterystyczną dla sienkiewiczowskiej Trylogii siłę i nieuchronność miłości. Głównym zamierzeniem było ukazanie aktualności zachowań, motywacji postaci i decydującego pragnienia miłości. Rzecz w tym, że niby wszyscy znają powieści Henryka Sienkiewicza, ale w zasadzie wiedza ta ogranicza się do zbioru stereotypów.
Przedstawienie ma pokazać, że uczuciowość w epoce sarmatyzmu jest jak najbardziej współczesna, przekonująca i żarliwa. Stworzeni przez Sienkiewicza bohaterowie są nam bliżsi, niż możemy to założyć. Helena, Skrzetuski, Bohun, Oleńka, Kmicic, Krzysia, Basia i Wołodyjowski to w zasadzie my, tylko w nieco innym, bardziej historycznym kostiumie. Dlatego twórcy spektaklu koncentrują się na emocjach i uczuciach, a nie na historycznym tle miłosnych perypetii.
Premiera Miłości w Trylogii odbędzie się we wtorek, 13 czerwca w Gminnym Ośrodku Kultury w Wierzbicy. O godz. 9 i 11 odbędą się spektakle dla szkół, a o godz. 16.30 otwarty spektakl dla wszystkich miłośników teatru i mieszkańców Wierzbicy.
Za nami XXII Zamkowe Spotkania Teatralne o laur Złotego Gargulca. Nagrody powędrowały do teatrów w Turzym Polu i Wieliczce.
Szydłowieckim zamkiem zawładnęli miłośnicy teatru, a to za sprawą XXII edycji Zamkowych Spotkań Teatralnych o laur ZŁOTEGO GARGULCA – Ogólnopolskiego Przeglądu Dziecięcych i Młodzieżowych Teatrów Amatorskich. Udział w Spotkaniach wzięło 11 zespołów teatralnych z Polski.
Do zmagań konkursowych w kategorii teatrów dziecięcych stanęło siedem spektakli, każdy inny i na swój sposób wyjątkowy.
Zdaniem Jurorów – Jerzego Kaszuby i Andrzeja Płaty na ZŁOTEGO GARGULCA i nagrodę w wysokości 1 000 zł najbardziej zasłużyli sobie niesamowicie poetyccy i rozśpiewani aktorzy ze Szkolnego Teatru Lalki i Aktora w Turzym Polu, którzy zaprezentowali przedstawienie pt. „O ŻEGLARZACH DŻAMBLACH” w reżyserii Renaty i Waldemara Kosmider.
Jury w tej kategorii przyznało również:
Dwie równorzędne I nagrody po 400 zł każda dla Teatru CHACHAHIHIHEHE
z Centrum Kultury w Piasecznie za spektakl pt. „SKRZYNECZKA Z BUKOWEGO DREWNA” oraz dla Teatru GRYMAS z Ośrodka Edukacji Teatralnej Aneta Adamska w Rzeszowie za spektakl pt. „PAMIĘTNIKI”
II nagrodę w wysokości 300 zł dla Teatru WYOBRAŹNI z Publicznej szkoły Podstawowej w Sycynie za spektakl pt. „TATO”
III nagrodę w wysokości 200 zł dla Teatru PACYNKA z Gminnego Ośrodka Kultury i Biblioteki w Krasnem za spektakl pt. „DOMOWE DUCHY”.
W kategorii teatrów młodzieżowych zaprezentowało się pięć zespołów teatralnych. Wybór nie był łatwy, bo jak zaznaczyli Jurorzy poziom tegorocznego konkursu był bardzo wysoki i wyrównany.
ZŁOTY GARGULEC’ 2017 i nagroda w wysokości 1000 zł tym razem powędrował z GRUPĄ TEATRALNĄ „ProjekT” do Wieliczki, ich spektakl pt. „LOVE PROJECT” w reżyserii Anny Gos zachwycił zarówno Jurorów jak i publiczność.
Dwie równorzędne I nagrody po 400 zł każda przypadły w udziale Teatrowi ŁUPS! z Centrum Kultury w Piasecznie za spektakl pt. „SEN NOCY LETNIEJ” oraz Teatrowi Poezji i Muzyki U RADZIWIŁŁA Szydłowieckiego Centrum Kultury – Zamek w Szydłowcu za spektakl pt. „SERENADA”.
Konkursowe emocje zakończył recital kultowego artysty z kręgu poezji śpiewanej i piosenki literackiej Mirosława Czyżykiewicza, który zaprezentował prawie dwugodzinny koncert złożony ze swoich najbardziej znanych i najpiękniejszych pieśni, w nowych gitarowych aranżacjach.
W piątek, 26 maja Resursa Obywatelska zaprasza na premierę sztuki „Kochanie, jutro zaczniemy od nowa” w wykonaniu Teatru Resursa.
Spektakl powstał na podstawie tekstów prozatorskich i poetyckich radomskich artystów: Ewy Nakoniecznej, Marty Malinowskiej, Martyny Sobańskiej, Katarzyny M. Wiśniewskiej (Kate Prozac), Pawła Podlipniaka, Roberta Utkowskiego, Jacka Skwirowskiego i Kamila Radulskiego.
Wyboru i adaptacji na potrzeby dramatu dokonał Grzegorz Bartos.
W sztuce wystąpią: Hanna Zembrzycka, Edyta Podkowa, Monika Kornafel, Dorota Lewandowska, Dariusz Wróbel, Robert Jabłoński, Marcin Fortuna, Robert Stępniewski.
Spektakl wyreżyserował Robert Stępniewski. Muzykę skomponował Jarosław Zarychta.
Premiera odbędzie się w piątek, 26 maja o godz. 19 w sali widowiskowej.
