Archiwum kategorii: Muzyka

Wystawa i koncert kubański w Łaźni

Wystawa sztuki kubańskiej i koncert Mili Morena & Fortet to propozycja od Łaźni na piątkowe popołudnie i wieczór

W Łaźni zostanie zaprezentowana sztuka kubańska ze zbiorów Marcina Wiosny.

Wystawa prezentuje twórczość trzech współczesnych artystów kubańskich: Eduardo González – Expósito, Carlos César, Adonis Muiño

Eduardo González – Expósito

Dojrzały i doświadczony artysta, urodził się w Hawanie, na Kubie w 1964 r. Jakkolwiek Exposito jest profesjonalnym aktorem i fotografem to jednak swoje życie związał z malarstewm podobnie jak Jego dziadek. Należy od do grona znanych artystów kubańskich i od 15 lat jest członkiem Unión Nacional de Pintores y Artistas de Cuba. Bardzo znanymi pracami Expósito jest kolekcja „Estados del Tiempo”, która była wystawiona na Universidad de Colima, Cuba w styczniu 2004 i przyniosła mu międzynarodowy rozgłos. Artysta wykorzystuje proste formy aby stworzyć w widzu impresje, które ostatecznie skutkują intymnym, jeszcze bardziej intensywnym przekazem między sztuką a widzem. Za jego sztuką stoją nie tylko odczucia, ale również idee. Niektóre ulubione techniki w malarstwie jak monotyp czy kolaż, Expósito eksperymentując, rozwija sam. Rozpoznawalny w jego obrazach jest wpływ różnych twórców ekspresjonizmu, w tym Goya, Ensuart, Sander, Muller, jednak on nie podąża tradycyjną drogą, jest raczej w swoich pracach „agresownym” indywidualistą.

Prace Expósito można znaleźć w galeriach i prywatnych kolekcjach po całym świecie min. w USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Włoszech, w Emiratach Arabskich, Japonii i oczywiście w Ameryce Łacińskiej.

Carlos César

Urodził się w Remedios, Villa Clara,na Kubie w 1972 r., Ukończył studia: Escuela de Arte „Olga Alonso” Santa Clara na Kubie. Na Jego obrazach widoczny jest wpływ współczesnych mistrzów kubańskich, takich jak Pedro Pablo Oliva, jego własny, wysoce ekspresjonistyczny styl mocno nawiązuje do stylu Marca Chagalla. Podobnie jak Chagall, Carlos stosuje często surrealistyczne podejście do przedstawania ludzkiej kondycji, a także relacji między człowiekiem a światem przyrody. Robiąc to, Carlos wykorzystuje swoje głębokie zrozumienie koloru i światła, a także innowacyjne techniki nakładania warstw, tekstury i ścierania powierzchni, które tworzą dzieła, które są natychmiast rozpoznawalne jako wyjątkowo kubańskie.

Adonis Muiño

Urodził się w 1987 r. na Kubie, pochodzi z Hawany. W wieku trzech lub czterech lat używał już kredek i kredek jako środka uspokajającego, a w wieku pięciu lat uczęszczał już na warsztaty malarskie w stołecznej gminie. Jest uczniem Lázaro Saavedry, Nelsona Domíngueza i innych kubańskich artystów.
Jego malarstwo wyróżnia się na tle współczesnych kubańskich artystów. Jego obrazy są odzwierciedleniem Kuby zarówno tej współczesnej jak tej z dawnych czasów. Są tajemnicze i intrygujące. Jego tematy, styl i forma nie są powszechne wśród twórców zamieszkujących wyspę.
Mając zaledwie 32 lata ma na swoim koncie już kilkanaście wystaw i kilka nagród. Jego sztuka, obecnie jest w fazie figuratywnej. Młody człowiek nie toleruje sztuki obłudnej.

Otwarcie wystawy w piątek, 30 lipca o godz. 17 w Łaźni przy ul. Żeromskiego 56.

 

Później Łaźnia zaprasza na koncert Mili Morena & Fortet. Będzie to koncert oryginalnej muzyki kubańskiej.

Mili Morena

Urodziła się w Hawanie na Kubie. Była wokalistką w wielu kubańskich grupach muzycznych m.in. Grupo Tiempo. Jest założycielką prestiżowej grupy baletowej Rueda de Casino. W karierze zawodowej – jako piosenkarka i tancerka – ma na koncie współpracę ze znanymi na całym świecie autorytetami kubańskiej muzyki, takimi jak: Los Van Van, Grupo Moncada, Paulo FG, Dan Den czy Pachito Alonzo. Brała również udział w międzynarodowych trasach koncertowych, występując na scenach m.in. we Włoszech, Jamajce, Hiszpanii, Meksyku, Kanadzie. Była jedną z solistek kobiecej orkiestry salsowej Salsa Morena, oraz grupy Havana Cafe. Śpiewała również z Omarą Portuondo, znaną w Polsce z projektu Buena Vista Social Club. W obszernym repertuarze artystki znajdziemy jazzowe i latin jazzowe klasyki, nastrojowe ballady ale także największe przeboje taneczne muzyki latynoskiej i nie tylko.

Początek koncertu o godz. 19 w muszli koncertowej w parku im.T.Kościuszki.

Tylko u nas: Marcin Wieczorek – pierwszy radomianin w Konkursie Chopinowskim

Jako pierwsi mieliśmy przyjemność rozmawiać z jedynym w historii radomianinem który zakwalifikował się do Konkursu Chopinowskiego.
Jest nim Marcin Wieczorek, absolwent Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu w klasie Michała Drewnowskiego.

Spośród ponad 500 zgłoszeń Marcin Wieczorek został zakwalifikowany do grona 87 uczestników zbliżającego się wielkimi krokami 18. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina!

Urodził się 12 lipca 1996 r. Ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie Stefana Wojtasa. Wcześniej kształcił się pod kierunkiem Ewy Pobłockiej i Pawła Wakarecego. Wielokrotny laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. pierwszych nagród w konkursach im. T. Leszetyckiego w Niemczech (2020), „La Palma d’Oro” we Włoszech (2019) oraz III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. George’a Enescu w Bukareszcie (2021). Występował na koncertach i festiwalach w Europie i Ameryce Północnej. Jest stypendystą m.in. programu „Młoda Polska” i Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Nagrywał dla Telewizji Polskiej oraz Polskiego Radia.

W niedzielę 25 lipca 2021 roku Marcin Wieczorek był gościem Klasycznego Wieczoru Radia Radom.
Rozmawiał autor programu, wykładowca, dyrygent, kompozytor Przemysław Zych.

Oto pierwszy wywiad Marcina Wieczorka po zakwalifikowaniu się do Konkursu Chopinowskiego.

Część 1

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/07/Ch1.mp3?_=1

Część 2

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/07/Ch2.mp3?_=2

Część 3

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/07/Ch3.mp3?_=3

Część 4

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/07/Ch4.mp3?_=4

 

źródło biografii: chopin2020.pl
foto: @goodstudiomaciejciochfotograf

Koncert Kamertonowy – Sylwia Nadgrodkiewicz

Koncert kamertonowy w wykonaniu Sylwii Nadgrodkiewicz odbędzie się w Szydłowcu

Stowarzyszenie Inicjatyw Kulturalnych ZAMEK oraz Szydłowieckie Centrum Kultury – Zamek serdecznie zapraszają na koncert kamertonowy w wykonaniu Sylwii Nadgrodkiewicz.

Dr Sylwia Nadgrodkiewicz pochodzi ze Skarżyska-Kamiennej. Prowadzi sesje muzykoterapeutyczne, które zawierają pracę z głosem autorską metodą poszerzoną o terapię kamertonami. Kształci się i doszkala każdego dnia, aby być w pełni świadomą swojej pracy dla rozwoju świadomości.

We własnej twórczości jest eksperymentująca i elastyczna. Autorka pracy doktorskiej na UMCS w Lublinie z obszaru filozofii polityki (zagadnienia krążące wokół kobiecości, męskości i seksualności) pt.: „Seyla Benhabib – feminizm i polityka“. Autorka m.in. cykli wykładów dla Krytyki Politycznej, licznych paneli i warsztatów. Współtwórczyni takich projektów społecznych jak: Wieża BAB L wraz z Galerią Białą, czy Lublin 9 Ta Obca wraz z Tomaszem Kitlińskim.

W latach młodzieńczych wokalistka składów: od punk rocka po poezję śpiewaną i jazz. Użyczała głosu do muzyki teatralnej i filmowej. Odtwórczyni roli królowej Marysieńki w Śpiewogrze Świętokrzyskiej skomponowanej przez Bronisława Opałko. Rola w musicalu Szpilki w reż. Katarzyny Cygan. Współreżyseria spektaklu pt. „Życie jest światłem”, na podstawie pism prof. Włodzimierza Sedlaka.

 

Koncert kamertonowy odbędzie się 4 sierpnia w Szydłowieckim Centrum Kultury Zamek. Początek o godz. 19.

Wstęp wolny – liczba miejsc ograniczona

Zapisy i informacje: 617 10 29 / sckulturyzamek@gmail.com

Felicjan Andrzejczak – wywiad

Felicjan Andrzejczak opowiedział nam o swojej pasji i muzyce

Muzykujący leśnik czy leśnik muzykant? Kim by był, gdyby nie został muzykiem? Jakie są jego pasje? Odpowiedzi na te pytania znajdziecie w wywiadzie. Małgorzata Pawlak, zapraszam do wysłuchania rozmowy.

Wywiad zarejestrowany w sobotę, 17 lipca przed koncertem Felicjana Andrzejczaka w Opatowie. Był to pierwszy jego koncert po przerwie spowodowanej pandemią.

 

Brazylijsko-Polska grupa BITT wydała nowy wakacyjny singiel

„Summer Night mood” to najnowsza produkcja muzycznego kolektywu B.I.T.T, który tworzą – Wiktor Smutek, Elton Ribeiro i Carlos Luiz. 

Nowy utwór to klimatyczne dźwięki prosto z Brazylii, które idealnie nadają się do chill-owania po upalnym dniu.  

Do najnowszego singla powstał teledysk. Zdjęcia nagrywane były nad polskim morzem, a w klipie wystąpiła Lilkitq, ambasadorka australijskiej firmy skateboardingowej.

Teledysk



BITT – to hip-hopowa grupa muzyczna, a także producencki kolektyw, założony w 2013 roku w Kurytybie. 

Mimo wielu lat istnienia zespół oficjalnie zadebiutował na rynku dopiero w 2020 roku, wydając album „Soundtrack”. 

Płyta powstała na potrzeby produkcji filmowych. 

Pod koniec tego samego roku ukazała się EP-ka grupy zatytułowana „The Best Of”. Na krążku znalazły się dwa protest songi, a jeden z nich był wyrazem wsparcia dla antywojennych działań zespołu „System of a Down” – #ProtectTheLand. Akcji towarzyszyła zbiórka pięniędzy, a grupa BITT przygotowała miłą niespodziankę dla fanów rockowego zespołu z Kalifornii. W produkcjach muzycznych „System  of This World” i „Favelas”, pochodzących z ostatniej EP-ki grupy, usłyszymy głos wokalisty legendarnego zespołu SOAD – Serja Tankiana.  

Młynarski/Nahorny – koncert w parku

Młynarski/Nahorny – koncert piosenek tych dwóch twórców odbędzie się w 80 rocznicę ich urodzin

Piosenki Wojciecha Młynarskiego i Włodzimierza Nahornego w 80 rocznicę urodzin śpiewają Agnieszka Wilczyńska i Janusz Szrom

W 2021 roku przypada 80. rocznica urodzin dwóch wybitnych twórców polskiej sceny: Wojciecha Młynarskiego i Włodzimierza Nahornego.

Koncert zawiera materiał z płyt „Pogadaj Ze Mną”- płyta zdobyła status Złotej Płyty, płyty „ Tutaj mieszkam” – Fryderyk 2016, a także utwory pochodzące z innych okresów ich współpracy.

Poniżej tekst, którym Wojciech Młynarski zachęcał do wysłuchania płyty „Pogadaj ze mną”

Ta płyta (Pogadaj Ze Mną) powstała z inspiracji muzycznej. Tekst jest tu służebny względem muzyki. Włodzimierz Nahorny dał mi 16 skomponowanych przez siebie melodii i dawno już nic mi się tak nie spodobało. W tych kompozycjach w rytmach bossa-novy, samby, swingu czy jazzowej ballady było mnóstwo liryzmu i dramatyzmu, delikatności i energii. Na te melodie chciałoby się śpiewać o miłości, radości, czułości i wiecznej potrzebie nadziei. To wszystko w tych melodiach

usłyszałem i te treści starałem się odczytać w moich tekstach. Spróbowałem stworzyć w moich tekstach pewien świat ludzkich uczuć, które są uniwersalne. Reszty dokonali aranżerzy – K. Herdzin i A. Jagodziński, wszyscy świetni muzycy i wszyscy wykonawcy, których nazwiska znajdują się na okładce.

Pozostaje pytanie, jaka jest artystyczna wartość tego przedsięwzięcia, czy trafia ono w gust i zapotrzebowanie publiczności? Tu odpowiedź nie jest prosta. Nam, twórcom wydaje się, że ta płyta będzie miała swoich odbiorców. Bo przy zalewie piosenki, która jest wytworem bieżącej mody, zawsze jest wysepka, na której znajdą się piosenki jak z tej płyty. Piosenki nie schlebiające taniemu gustowi, odwołujące się do bardziej wysublimowanych uczuć. I co najważniejsze – napisane sercem i zabiegające o ludzkie serca. Na słuchanie takich właśnie piosenek chcę Państwa namówić.

Życzę przyjemnych wrażeń.

Wojciech Młynarski

 

Wykonawcami koncertu są:

Agnieszka Wilczyńska – śpiew

Janusz Szrom – śpiew

Andrzej Jagodziński– fortepian

Andrzej Łukasik – kontrabas

Sebastian Frankiewicz-perkusja

Koncert odbędzie się w niedzielę, 11 lipca w muszli koncertowej w parku im. T. Kościuszki. Początek o godz. 17.

Na koncert zaprasza RKŚTiG Łaźnia

LATO z ROKiem w muszli

LATO z ROKiem to cykl koncertów, na które zaprasza Radomska Orkiestra Kameralna

Radomska Orkiestra Kameralna wychodząc naprzeciw potrzebom mieszkańców Radomia powraca z wakacyjnym cyklem koncertów „LATO z ROKiem” w muszli koncertowej w parku im. T.Kościuszki.

Inauguracja LATA z ROKiem już w najbliższą niedzielę, 4 lipca. Na scenie w pełnym składzie wystąpi Radomska Orkiestra Kameralna z największymi przebojami muzyki klasycznej. Będziemy mogli usłyszeć lubiane i dobrze wszystkim znane utwory, m.in. słynne Eine Kleine Nachtmusik W.A.Mozarta i Arię na strunie G J.S.Bacha.

Kolejny koncert to uczta dla każdego wielbiciela muzyki. Muzyka musicalowa i filmowa w aranżacjach na kwartet smyczkowy zabrzmi w muszli koncertowej.

Natomiast koncert kończący cykl LATO z ROKiem odbędzie się 28 sierpnia. Będzie to niecodzienne pożegnanie z wakacjami, latem i beztroską. Na scenie wystąpi wyjątkowy i pełen energii ROK duo, czyli skrzypkowie Marcin Król i Lucjan Szaliński-Bałwas. Wykonawcy chętnie umieszczają w programach swoich koncertów muzykę filmową i aranżacje utworów rockowych, jak i liczne utwory muzyki klasycznej, również polskich kompozytorów jak na przykład: Dawida Lubowicza, Henryka Wieniawskiego, Mieczysława Weinberga, Eweliny Nowickiej. Możemy usłyszeć także kompozycje inspirowane muzyką etniczną z różnych regionów świata, w tym również żydowską i arabską, co jest przejawem poszukiwań indywidualnego brzmienia z wykorzystaniem nie tylko melodii z rozmaitych tradycji muzycznych, lecz także wykorzystaniem różnych, czasem nietypowych, technik gry na skrzypcach.

Wszystkie koncerty są bezpłatne.

Muszla Koncertowa w Parku im. T. Kościuszki w Radomiu.

Szczegółowy program:

Inauguracja LATA z ROKiem, 4.07. (niedziela), godz.17:00 – wstęp wolny

Wykonawcy:

Radomska Orkiestra Kameralna

W programie: przeboje muzyki klasycznej, m.in. słynne Eine Kleine Nachtmusik W.A.Mozarta i Aria na strunie G J.S.Bacha

 

LATO z ROKiem, 8.08. (niedziela), godz.17:00- wstęp wolny

Wykonawcy:

Kwartet smyczkowy ROK w składzie:

Satomi Yasutaniya – skrzypce,

Aleksandra Talacha – skrzypce,

Adam Dębski – altówka,

Piotr Gach – wiolonczela

W programie: muzyka musicalowa i filmowa w aranżacjach na kwartet smyczkowy

 

Zakończenie LATA z ROKiem, 28.08. (sobota), godz.17:00 – wstęp wolny

Wykonawcy:

ROK duo – Marcin Król i Lucjan Szaliński-Bałwas

W programie: utwory klasyczne, etniczne, musicalowe, z elementami rocka, m.in. transkrypcja 24 Kaprysu H.Wieniawskiego

Motocykliści dzieciom – piknik rodzinny – ODWOŁANY

Piknik rodzinny – motocykliści miał się dziś odbyć w Radomiu. Dzieci do zabawy zapraszał Gryf MC Poland Chapter Radom

UWAGA

W związku ze złymi warunkami atmosferycznymi piknik został odwołany.

Mimo niesprzyjających warunków organizatorzy zapraszają do oddania krwi. Krwiobus stoi pod Galerią Słoneczną (plac przy McDonald’s).

Od godz. 18.30 odbędzie się koncert na ul. Błotniej 22A
Chapter Gryf Mc Poland o. Radom

Zagrają:
Hanz von Roman;
Rapto Łapto,
Renegady Tribute Band;
JMS Band

 

Wystawa motocykli, pokazy służb mundurowych, konkursy, gry terenowe, to tylko niektóre atrakcje przygotowane przez organizatorów na Piknik rodzinny – motocykliści dzieciom.

W muszli koncertowej w parku im. Tadeusza Kościuszki wystąpią podopieczni Radomskiej Szkoły Rocka. Będzie to koncert na zakończenie muzycznego ro(c)ku szkolnego.

Natomiast pod wieczór na ul. Błotniej zagrają m.in. Rapto Łapto czy JMS Band.

Jakubczak, Czapliński i JAH w Łaźni

Piotr Jakubczak i Czesław Czapliński zaprezentują swoje prace w Łaźni. A w muszli zagra JAH

W piątek Łaźnia zaprasza na popołudnie artystyczne „Między sztukami”. Na początek będzie można obejrzeć wystawę prac Piotra Jakubczaka i Czesława Czaplińskiego. Będzie to kolejna okazja do obcowania z osobowością artystyczną Piotra Jakubczaka. Tym razem będzie można oglądać cykl lustra, zrealizowany w ścisłej współpracy z fotografikiem Czesławem Czaplińskim, którego idea uwydatnia się na styku fotografii i malarstwa.

O artystach:

Czesław Czapliński

Światowej sławy artysta fotograf, dziennikarz i autor filmów dokumentalnych, urodzony w 1953 r. w Łodzi. Od 1979 roku mieszka w Nowym Jorku i Warszawie. Autor kilkudziesięciu albumów i książek, wielu filmów dokumentalnych. W dorobku posiada ponad 200 wystaw fotograficznych, między innymi w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie, Łazienkach Królewskich w Warszawie, a także w Nowym Jorku, Chicago, Nicei, Moskwie, Londynie, Monachium i Brukseli. Podczas 40 lat kariery fotografował najbardziej znane osobistości ze świata biznesu, kultury, polityki i sportu. Zdjęcia Czaplińskiego publikowane były na całym świecie, w pismach „The New York Times”, „Time”, „Vanity Fair”, „The Washington Post”, „Newsweek”, „Twój Styl”, „Viva”, „Rzeczpospolita”. Prace artysty znajdują się w zbiorach: Library of Congress w Waszyngtonie, New York Public Library, Muzeum Narodowym w Warszawie i Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Bibliotece Narodowej w Warszawie i wielu kolekcjach prywatnych w różnych krajach świata.

Piotr Jakubczak

Urodzony w Hrubieszowie, 7 kwietnia 1968 r. Ukończył Liceum Plastyczne im. Bernarda Morando w Zamościu. Pierwszymi nauczycielami byli prof. Wiktor Zin i Marek Kadra. W latach 1991-92 butafor scenografii teatralnej w teatrze STU, 1992-93 Konserwacja Architektury w Nysie Kłodzkiej. 1993-97 ASP Kraków w pracowniach prof. Leszka Misiaka, prof. Zbigniewa Grzybowskiego oraz prof. Włodzimierza Kunza. W latach 1997-2008 tworzył i mieszkał w Narbonne (południe Francji). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych – Galeria „Na Żywo” w Polskim Radio Katowice w 2009 r., krajowych i zagranicznych. Prace w kolekcjach klubu C.I.B.A (Międzynarodowy Klub Artystów Malarzy). Brał udział w wystawie zbiorowej w latach 1997-98 w Montpellier, gdzie zdobył trzecie i drugie miejsce. W 1995 r. na Wystawie Międzynarodowej w Nicei zdobył główną nagrodę. Prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą m.in. w Watykanie, Japonii oraz USA. Od kilkunastu lat związany z Beskidem Śląskim, gdzie całą energię poświęca malarstwu.

Po wernisażu odbędzie się koncert formacji JAH

JAH to akustyczne trio jazzowe złożone z utalentowanych polskich muzyków młodego pokolenia. Zespół tworzą lider Jan Jarecki – fortepian, Michał Aftyka – kontrabas oraz Marcin Sojka – perkusja. Trio w swojej twórczości stawia na nowoczesne brzmienie, ale przy tym nie porzuca jazzowej tradycji. Bardzo ważne dla nich są śpiewność melodii, różnorodność rytmiczna oraz rozbudowana harmonika. Wykorzystują elementy swingu, groove’u oraz szeroko pojętej improwizacji. Laureaci konkursów ogólnopolskich oraz zagranicznych m. in.: Wyróżnienie dla zespołu JAH Trio na VI Blue Note Poznań Competition 2019, Finaliści Bucharest International Jazz Competition 2020 oraz Finaliści konkursu Jazz Juniors 2020: współpraca z Jazz Po Polsku i występ specjalny na Nisville Jazz Festival 2021 w Serbii.

O artystach:

Jan Jarecki – Fortepian

Pianista jazzowy, kompozytor i aranżer. Student Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Włodzimierza Nahornego i dra Sławka Jaskułke. Związany z trójmiejską sceną jazzową. Lider JAH Trio, sideman w wielu zespołach w Trójmieście m.in: Maja Biesek Quartet, Paulina Porszke Septet, Mietek Big Band, Loveina i wielu innych. Oprócz tego pianista teatralny i kompozytor muzyki do spektakli. Współpracuje z Big Bandem aMuz oraz Jan Konop Big Band. Bierze udział w nagraniach płytowych oraz koncertuje.

Michał Aftyka – Kontrabas

Kontrabasista, absolwent Wydziału Jazzu ZPSM im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu Andrzeja Święsa. Współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Jackiem Namysłowskim, Mateuszem Smoczyńskim, Tomaszem Wendtem i Łukaszem Ojdaną. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na co dzień współtworzy wiele projektów związanych z warszawskim i łódzkim środowiskiem jazzowym. Obecnie student Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie kontrabasu jazzowego Michała Barańskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Marcin Sojka – Perkusja

Perkusista i producent, absolwent Wydziału Jazzu Bednarskiej w klasie Krzysztofa Gradziuka. Na co dzień porusza się w różnych światach muzycznych. Z Janem Jareckim i Michałem Aftyką współtworzy trio grające kompozycje pianisty (JAH Trio). Jest współzałożycielem eklektycznej formacji Tropical Soliders in Paradise. Grupa wydała w 2018 roku mini album dla wytwórni Dreamland Syndicate Records a w roku 2020 drugi album dla wytwórni Coastline Northern Cuts. Razem z przyjaciółmi z dzieciństwa współtworzył jako producent hiphopową formację BŁG Skład. Obecnie student perkusji jazzowej na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 

„Travelers” to debiutancki album zespołu zawiera sześć utworów osadzonych w konwencji współczesnego jazzu. Pięć z nich to autorskie kompozycje lidera oraz aranżacja utworu Blue in Green autorstwa Billa Evansa. Materiał został zarejestrowany w Cavatina Studio w Bielsku-Białej 10 grudnia 2019 r., wydany nakładem wydawnictwa Soliton.

 

Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek, 2 lipca o godz. 18 w Łaźni przy ul. Żeromskiego 56. Zaś koncert zespołu JAH o godz. 19 w muszli koncertowej w parku im. T. Kościuszki.

Voices Of The Cosmos – koncert

Voices Of The Cosmos zagra w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia. To będzie niezwykły audiowizualny pokaz

Twórcy tego muzyczno-astronomicznego projektu pokażą jak wybrzmiewa kosmos i czy ciała niebieskie wydają dźwięki. Spotkanie rozpocznie prelekcja astronoma Sebastiana Soberskiego na temat sygnałów radiowych pochodzenia pozaziemskiego.

Voices Of The Cosmos to projekt stworzony przez dwóch artystów dźwięku: Rafała Iwańskiego (muzyka znanego z grup HATI, Alameda 5, KAPITAL i Innercity Ensemble, solo występującego jako X-NAVI:ET) i Wojciecha Ziębę (solo występującego jako ELECTRIC URANUS) oraz astronoma Sebastiana Soberskiego, kierownika Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego w Grudziądzu i radioastronoma w Instytucie Astronomii UMK w Piwnicach pod Toruniem.

O projekcie:

Projekt VOICES OF THE COSMOS skutecznie łączy osiągnięcia astronomii z muzyką elektroakustyczną. Twórcy korzystają z oryginalnych sygnałów pozaziemskich i dźwięków odbieranych przez radioteleskopy (np. pulsary, magnetosfery planet, Słońce, zorza polarna, masery) oraz inne urządzenia radiowe, czasami korzystają z sonifikacji i archiwalnych nagrań z misji kosmicznych. Ścieżki instrumentalne zintegrowane z przetworzonymi rytmami i tonami „dźwięków kosmicznych” tworzone są za pomocą instrumentów elektronicznych, zarówno cyfrowych jak i analogowych, a także różnych obiektów akustycznych.

Projekt był wielokrotnie prezentowany w instytucjach naukowych i na festiwalach muzycznych, w formie koncertów audiowizualnych, również w wersji rozszerzonej o wykłady astronomiczne i obserwacje nieba. Jest to unikatowa w Polsce inicjatywa, w której wykorzystuje się oryginalne zapisy przestrzeni kosmicznej.

Koncert Voices Of The Cosmos odbędzie się, w sobotę, 3 lipca, o godz.20.30 w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu.

Impreza jest biletowana. Liczba miejsc jest ograniczona.