Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza na spotkanie z kuratorem trwającej obecnie wystawy „Od Malewicza do Strzemińskiego” – dr. Januszem Zagrodzkim, kuratorem wystawy.
Gość Elektrowni jest wybitnym znawcą problematyki sztuki współczesnej, autorem wielu książek i artykułów, a także kuratorem wielu ekspozycji.
Po spotkaniu odbędzie się promocja katalogu wystawy – blisko 200-stronicowego albumu. Dla uczestników spotkania organizatorzy przygotowali 100 gratisowych egzemplarzy tej wyjątkowej publikacji.
Na zakończenie spotkania organizatorzy zapraszają do udziału w oprowadzaniu kuratorskim po ekspozycji, która została przygotowana w ramach ogólnopolskich obchodów stulecia rodzimej awangardy.
Spotkanie z dr Januszem Zagrodzkim odbędzie się w piątek, 29 września o godz. 18 w gmachu Elektrowni przy ul. Kopernika 1.
O wystawie „Od Malewicza do Strzemińskiego”
Ekspozycja obejmuje blisko 120 dzieł – obrazów, rysunków, rzeźb, grafik, plakatów, fotografii, a także wiele cennych materiałów archiwalnych.
Składa się z trzech głównych zespołów dzieł. Pierwszy z nich to prace artystów awangardy, m.in. jednego z najbardziej wpływowych twórców XX wieku Kazimierza Malewicza – autora suprematyzmu, Władysława Strzemińskiego – twórcy unizmu czy wybitnej rzeźbiarki Katarzyny Kobro.
Drugi zespół przedstawia dorobek wybranych artystów rozwijających awangardowe założenia w okresie powojennym, m.in. Henryka Stażewskiego i Stefana Gierowskiego.
Natomiast ostatni to prace współczesnych artystów, którzy ukazują znaczenie awangardowej spuścizny dla współczesnej kultury.
Na wystawie można zobaczyć rzadko pokazywane dzieła, głównie z kolekcji prywatnych, a także prace ze zbiorów „Elektrowni”.
W piątek, 8 września Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia zaprasza na otwarcie dwóch wystaw.
Pierwsza to wystawa poplenerowa XXXIV Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii. Sztuka a wartości ponadczasowe.
Będzie można na niej zobaczyć prace uczestników ubiegłorocznego XXXIV Międzynarodowego Pleneru dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii. Plener odbył się w dniach 2 – 10 września 2016 roku w Radziejowicach pod hasłem „Sztuka a wartości ponadczasowe”.
Ubiegłoroczny plener zgromadził 45 artystów, w tym 28 polskich i 17 zagranicznych z : Austrii, Francji, Hiszpanii, Japonii, Niemiec, Rosji, Szwecji i Szwajcarii.
Mimo że wszyscy uczestnicy pleneru należą do jednego nurtu sztuki zwanego abstrakcją geometryczną, zarówno ich postawy jak i twórczość są bardzo różnorodne pod względem treści i formy. Od twórczości dyktowanej wyłącznie intelektem i podporządkowanej ścisłym rygorom matematycznym poprzez malarstwo całkowicie wprawdzie wyabstrahowane, ale w odczuwalny sposób inspirowane otaczającą rzeczywistością, zwłaszcza pejzażem, aż po obrazy oddziałujące silnym napięciem emocjonalnym czy intensywnie zapraszające do medytacji.
Na uroczystości otwarcia wystawy swoją obecność zapowiedziała większość autorów eksponowanych prac.
Wystawa zostanie otwarta w piątek, 8 września o godz. 15. Ekspozycja będzie czynna do 29 października.
Natomiast godzinę później, czyli o godz. 16 zostanie otwarta wystawa prac Andrzeja Jakuba Olejniczaka – Plane Transformation from the Series Vanishing Space.
Cykl prac zatytułowany Transformacja Płaszczyzny jest jedną z prób odkrycia podwójnej zależności. Jedną z nich jest element monochromatycznej bazy — tła z utajonym dynamizmem ledwo dostrzegalnych natężeń, którego porządek jest zakłócony poprzez załamania i rozcięcie powierzchni. Ten drugi aspekt ma głębsze działanie, gdyż przez relację światła i cienia uzyskuje dodatkową cechę zmienności i przenikania przez warstwę tła tworząc nowe napięcia dynamiczne. Powoduje to wariacje w postrzeganiu reliefu i staje się mechanizmem transformującym te kompozycje. W końcowym rezultacie odbiorca jest decydującym choreografem tych zdarzeń, a moja rola sprowadza się do tworzenia struktur, które zapraszają do interakcji i nowego postrzegania.
Andrzej Jakub Olejniczak, ur. 1948 roku w Łodzi. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dawnej PWSSP). Studiował malarstwo i kompozycję m. in. w pracowniach profesorów: S. Fijałkowskiego, T. Jaśkiewicza, L. Kunki oraz projektowanie graficzne w pracowniach: B. Balickiego, S. Łabęckiego, K. Lenka i K. Zielińskiego.
Artysta swój czas i wyobraźnię dzieli pomiędzy sztukę użytkową a działalność artystyczną, bez wysiłku poruszając się pomiędzy 2- i 3-wymiarowymi poszukiwaniami w malarstwie, fotografii, rzeźbie i sztuce generatywnej. Zajmuje się też projektowaniem wnętrz i przedmiotów. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Polsce.
W swojej pracy twórczej Andrzej Jakub Olejniczak poszukuje relacji pomiędzy przestrzenią a kolorem i w ten sposób dociera do nowych rozwiązań wizualnych. Często jego sztuka skupia się na zjawiskach przypadkowości i nieprzewidywalnej naturze tych zjawisk w procesie twórczym.
Wystawę prac Andrzeja Jakuba Olejniczka będzie można oglądać w Elektrowni do 29 października.
Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia zaprasza na wernisaż wystawy Małgorzaty Jabłońskiej BIO. Ekspozycja w ramach projektu Kadry pod napięciem. Wernisaż odbędzie się w piątek, 28 lipca.
-BIO to cztery dekady życia zawarte w jednej sekwencji sprowadzone do dwudziestu kilku sytuacji. Sceny nie zostały podzielone na kadry. Wyłaniają się z bieli, z bezkresu czasu; splatają w warkocz wydarzeń nie osadzonych w żadnych realiach. Ciąg wspomnień, obrazki wywoływane z pamięci.
Jak wiadomo, pamięć bywa zwodnicza. Natomiast emocje nie oszukują. Czujesz, co czujesz. Boli, co boli, wzrusza, co wzrusza. Przed sobą nie da się uciec.
Małgorzata Jabłońska opowiada nam nie życiorys, lecz rysuje biografię uczuć. Sekwencję otwiera symboliczny (używany jako logo w drukach i na FB) autoportret artystki, skośnookiej „dziewczyny w okularach”. Tyle daje się powiedzieć o znakach szczególnych w jej twarzy. Reszta pozostaje domysłem: nie ma ust, nosa, nawet kształt twarzy został poddany graficznej obróbce.
Dziewczyna stara się zobrazować swą historię. Nie ma jednak zaufania do pamięci, bierze ją niejako w nawias, cytuje „powidoki przeszłości”.
Z lekką ironią wspomina swą naiwną wiarę w książkową wiedzę. Drwi z marzeń w to, że zdobędzie świat dzięki talentowi i pracy. Ekscytuje się (z perspektywy współczesności) odkryciem świata wirtualnego; przyznaje do zachłyśnięcia możliwościami cyfry. Jednak w pewnym momencie ważniejsza od sztuki staje się miłość. Decyduje się zostać matką. I macierzyństwo daje jej siły, o posiadanie których nawet się nie podejrzewała. Z kruchej kobiety zamienia się w wilczycę (rzymską), umiejącą walczyć o dziecko, o to, by stworzyć córce jak najlepsze warunki – mówi Monika Małkowska, kurator wystawy.
O autorce:
Małgorzata Jabłońska, urodziła się w 1976 roku w Pyskowicach; artystka, projektantka graficzna, mieszka w Gliwicach.
Dyplom z projektowania graficznego w pracowni Nowych Mediów na Wydziale Grafiki w Katowicach, ASP w Krakowie. Ukończyła Podyplomowe Studia Muzealniczo-Kuratorskie na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie pracuje nad doktoratem (UAP), opowiadając językiem grafiki o neuronauce.
Przede wszystkim zajmuje się grafiką, w tym narracją graficzną (komiksem). Narzędziem jej pracy jest komputer, tematem życie, formą figuratywna geometria, metodą działania redukcja.
W sztuce wykorzystuje język dizajnu, którym precyzyjnie porządkuje chaos zdarzeń i emocji. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Szwecji, Niemczech, Holandii, Austrii, Włoszech, Korei). Jej prace prezentowały: Instytut Polski w Dusseldorfie i Wiedniu, przestrzeń artystyczna „Parismoskau” w Lipsku, galeria „Raster” oraz Miejsce Projektów Zachęty w Warszawie, galeria „Arsenał” w Białymstoku, Galeria Beta w MOCAK-u. Na Śląsku m.in.: Galeria Sztuki Współczesnej BWA, „Rondo Sztuki” i „Galerię Intymna” w Katowicach, Centrum Sztuki Współczesnej „Kronika” w Bytomiu czy Stacja Artystyczna Rynek w Gliwicach.
Aktywna na polu edukacji jako wykładowca akademicki (Politechnika Śląska, Podyplomowe Studia Grafiki) oraz jako autorka warsztatów artystycznych i projektowych dla dzieci i dorosłych, we współpracy z instytucjami kultury i placówkami edukacyjnymi. W tym roku szkolnym prowadzi cykle warsztatów w Domu Oświatowym Biblioteki Śląskiej w Katowicach, w Szkole Rysunku i Malarstwa „Uffo” w Gliwicach oraz zajęcia w ramach Otwartego Studium Rysunku i Malarstwa na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Członkini ZPAP, okręg gliwicko-zabrzański.
Wernisaż odbędzie się w piątek, 28 lipca o godz. 14 w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia przy ul. Kopernika 1. Wystawa będzie czynna do 31 października.
Od piątku, 21 lipca w Łaźni przy ul. Żeromskiego króluje rękodzieło. A to za sprawą wystawy Szydełkiem, igłą i pędzlem.
Na wystawie można obejrzeć prace czterech pań – Zdolnych Radomianek, które prezentują wyroby zrobione na szydełku, sutasz, decoupage, haft krzyżykowy i malarstwo.
Wśród eksponatów są np. zabawki, lampy, biżuteria, obrazy.
Wystawę można oglądać do 11 sierpnia w godzinach pracy Łaźni.
Jeśli chcecie więcej dowiedzieć się na temat wystawy, zapraszamy do wysłuchania rozmowy Joanny Stachurskiej-Ruszkowskiej z artystkami.
W piątek, 19 maja o godz. 16 w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia odbędzie się otwarcie wystawy Dancing Flowers – Tańczące Kwiaty Alexandra Danga. A w sobotę, 20 maja Noc Muzeów.
Z gościem Radia Radom – Zbigniewem Belowskim, zastępcą dyrektora d/s artystycznych MCSW Elektrownia rozmawia Małgorzata Pawlak.
W czwartek, 18 maja Resursa Obywatelska zaprasza na otwarcie jubileuszowej wystawy fotografii zorganizowanej z okazji 20 rocznicy powstania Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Regionu Radomskiego.
Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców powstał w 1995 r. Zrzesza artystów fotografików i twórców fotografii artystycznej. Nawiązuje do tradycji Fotoklubu Polskiego, którego głównym celem było rozwijanie fotografii artystycznej, nazwanej przez nestora polskiej fotografii, założyciela Fotoklubu Wileńskiego (1927) i współzałożyciela Fotoklubu Polskiego, Jana Brunona Bułhaka – fotografiką. Swoje statutowe cele Fotoklub RP spełnia, udzielając patronatu merytorycznego oraz inspirując i współorganizując wydarzenia fotograficzne o zasięgu krajowym i międzynarodowym, takie jak konkursy, plenery fotograficzne czy wystawy.
Do Fotoklubu RP należą zarówno twórcy zawodowi, jak i inni miłośnicy sztuki fotograficznej. Poza tym zrzesza, jako członków zbiorowych i wspierających, stowarzyszenia fotograficzne oraz firmy wspierające rozwój fotografii.
Radomskie Stowarzyszenie Twórców powstało 18 marca 1997 r. z inicjatywy nieżyjącego już przedstawiciela Fotoklubu RP, zasłużonego dla radomskiej fotografii Jerzego Szepetowskiego.
Na jubileuszowej wystawie Regionu Radomskiego, będzie można obejrzeć 53 prace 29 autorów: Przemysław Barański, Iwona Czubek, Ewa Gołdzińska, Waldemar Gołdziński, Tomasz Grzyb, Leszek Jastrzębiowski, Krzysztof Jaworski, Sebastian Klochowicz, Cezary Kowalczuk, Edward Kruk, Arkadiusz Kurowski, Szczepan Kurzeja, Krzysztof Kuzko, Barbara Michałowska, Marcin Michałowski, Iwona Nabzdyk, Piotr Pajestka, Barbara Polakowska, Wojtek Sochaj, Zbigniew Staniszewski, Franciszek Subocz, Aldona Sumińska, Robert Sumiński, Piotr Tracz, Radosław Walasik, Wiesław Warchoł, Dorota Wólczyńska, Łukasz Wykrota, Krzysztof Zdanowicz.
Otwarcie wystawy w Resursie Obywatelskiej (ul. Malczewskiego 16) o godz. 18. Wystawa będzie czynna do 5 czerwca.
Drewniane rzeźbione wilkołaki, gepardy, dziki, ryby oraz fotografie i gobeliny będzie można obejrzeć na wystawie Zwierzogrody, którą w piątek, 12 maja otwiera Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu.
Autorem prac jest Józef Wilkoń, artysta nieokiełznany, nieszablonowy, intrygujący i inspirujący. – Od kilkudziesięciu lat tworzy baśniowe, iluzoryczne i metafizyczne postaci zwierząt, wilkołaków, fantastycznych stworów, powoływanych do życia kilkoma pociągnięciami pędzla, sztychami dłuta i ciosami siekiery – mówi Marek Słupek, kurator wystawy.
Józef Wilkoń wykonał również ilustracje do wielu książek.
Prace artysty będziemy mogli podziwiać w Radomiu po raz pierwszy. Na wystawie zostanie zaprezentowanych ok 400 prac Józefa Wilkonia – ok. 100 pozycji graficznych – grafik, pasteli oraz ok. 300 rzeźb, które będą pogrupowane tematycznie.
Otwarcie wystawy w piątek, 12 maja o godz. 18 w dużej sali Muzeum im. Jacka Malczewskiego. Na wernisaż przyjedzie również sam artysta.
W czwartek, 11 maja Galeria Łaźnia zaprasza na otwarcie wystawy 42 (1975 – 2017)
Wystawa nawiązuje do pierwszej wspólnej wystawy Aleksandra Olszewskiego i Leszka Kwiatkowskiego, która miała miejsce 42 lata temu w obecnej galerii sztuki Łaźni, przy ul. Traugutta, w ówczesnym KMPiKu.
Obaj autorzy urodzili się w Radomiu i są mocno z nim związani.
Aleksander Olszewski ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom z malarstwa w pracowni Lecha Kunki i z projektowania u prof. A. Pukaczewskiej. Profesor zwyczajny Uniwersytetu Technologiczno – Humanistycznego w Radomiu. Był Dziekanem Wydziału Sztuki, kierownikiem Katedry Mediów Cyfrowych i Fotografii. Członek Rady Artystycznej ZG ZPAP w Warszawie. Uprawia malarstwo i grafikę komputerową. Na swoim koncie ma 40 wystaw indywidualnych oraz ponad 350 zbiorowych, krajowych i zagranicznych (prezentował swoje prace w Szczecinie, Rzeszowie, Bielsku-Białej, Kielcach, Warszawie, Elblągu, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Bydgoszczy, Katowicach, Sosnowcu, Lublinie, Krakowie, Radomiu, Ostrowcu oraz pokazach zagranicznych w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Węgrzech, w Chile, Ukrainie, Litwie, Łotwie, Czechosłowacji, Słowacji, Czechach, USA, Rosji, Szwajcarii). Jest założycielem Akademickiej Galerii Sztuki „Rogatka” w Radomiu oraz redaktorem rocznika „Arteria” – wydawnictwa Wydziału Sztuki UTH w Radomiu. Postanowieniem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej z 2011 r. został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
Leszek Kwiatkowski ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu na Wydziale Malarstwa i Grafiki. W 1974 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Eustachego Wasilkowskiego. W latach 1977–1988, był członkiem grupy artystycznej M-5, a także przez niedługi czas grupy „Świat”. Był współzałożycielem „Galerii 37’2” w Radomiu. W latach 1991-2015 pracował jako nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu, a w latach 1974-1992 pracował w Klubie Międzynarodowej Prasy i Książki, następnie w Miejskim Centrum Kultury i Informacji Międzynarodowej, gdzie prowadził galerię sztuki. Od 2009 r. pracuje w „Łaźni” Radomskim Klubie Środowisk Twórczych i Galerii. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Jest laureatem wielu nagród. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych.
Początek o godz. 18 w Galerii Łaźnia przy ul. Traugutta 31/33w Radomiu.
W piątek, 5 maja Radomski Klub Środowisk Twórczych i Galeria Łaźnia zaprasza na otwarcie wystawy malarstwa Anny Ksykiewicz.
Anna Ksykiewicz mieszka i tworzy w Radomiu. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Jest członkiem ZPAP i Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Tworzy w dziedzinie malarstwa w technice olejnej i pasteli. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz w zbiorach Stowarzyszenia Pastelistów Polskich (w kraju i za granicą: Japonii, USA, Holandii, Niemczech, Włoszech, Francji itd.). Była nauczycielem plastyki w radomskich liceach. Zorganizowała kilkanaście wystaw indywidualnych. Uczestniczyła również w kilkudziesięciu wystawach i przeglądach twórczości w kraju i za granicą. Jest laureatką kilkunastu nagród i wyróżnień.
Początek o godz. 18, w Łaźni przy ul. Żeromskiego 56 w Radomiu.
W poniedziałek, 1 maja Muzeum Wsi Radomskiej zaprasza na Majówkę „Z wizytą w małomiasteczkowej aptece”.
Na godz. 13 zaplanowano otwarcie wystawy „Z wizytą w małomiasteczkowej aptece”.
Wystawa podejmuje problematykę związaną z ochroną zdrowia i ziołolecznictwem w XIX i początkach XX wieku. Ekspozycja będzie prezentowana w Domu Ludowym z Jedlni i będzie podzielona na dwie części. Parter obiektu zajmuje apteka, piętro zielarnia. Będzie można zobaczyć bogaty zestaw wyposażenia i naczyń aptecznych, które poza funkcjami związanymi z przechowywaniem surowców, pełniły także rolę dekoracyjną i reprezentacyjną. Będzie można również zapoznać się z procesem produkcji leków w laboratorium oraz innymi czynnościami, z których farmaceuci czerpali dochody.
Druga część wystawy skupia się na ziołach, których zapasy były zawsze w aptekach bardzo duże. Przechowywano je na specjalnie w tym celu zaadoptowanych strychach, określanych właśnie mianem zielarni. Z reguły były one chronione przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych, chociaż również wymagano, by były suche, przewiewne i widne. Prezentowane będą przedmioty niezbędne do zbioru, przechowywania i obróbki ziół, a także do produkcji leku roślinnego. Na ekspozycji znajdą się m.in. krajalnice, noże kołyskowe, sita, moździerze, jak również prasy, perkolatory, słomiane stągwie, repozytorium z szufladami do przechowywania surowców. Nie zabraknie również pachnących ziół.
Oprócz otwarcia wystawy będą również:
Potańcówka „Pod Dębem” – godz. 13 – 18
W czasie zabawy na scenie „Pod Dębem” do tańca zagrają: Kapela Zdzisława Kwapińskiego i Kapela Andrzeja Malika.
Działania na terenie muzealnych zagród- godz. 13 -18
– pokazy alchemiczne
– warsztaty zielarskie
– prezentacja dawnych kosmetyków naturalnych
– pokazy hirudoterapii
– warsztaty dla dzieci.
