Archiwum kategorii: Kino

„303. Bitwa o Anglię” – oficjalny plakat filmu

Pierwszy polski film o bohaterskich lotnikach z Dywizjonu 303. Marcin Dorociński, Milo Gibson i Iwan Rheon na oficjalnym plakacie „303. Bitwa o Anglię”. Superprodukcja w gwiazdorskiej obsadzie w kinach od 17 sierpnia.

Pełna rozmachu i emocjonujących podniebnych walk superprodukcja opowiadająca niesamowitą historię Dywizjonu 303 imienia Tadeusza Kościuszki – legendarnych polskich lotników, którzy stali się najskuteczniejszymi pilotami podczas bitwy o Anglię w czasie II wojny światowej. W międzynarodowej obsadzie, obok Marcina Dorocińskiego („Jack Strong”,  „Pitbull. Ostatni pies”) i Filipa Pławiaka („Listy do M. 3”), wystąpili również: gwiazda kultowego serialu „Gra o tron” – Iwan Rheon oraz syn Mela Gibsona – Milo Gibson (znany m.in. z nagrodzonego dwoma Oscarami obrazu „Przełęcz ocalonych”). Reżyserii podjął się David Blair –zdobywca nagród BAFTA i Emmy. Za efekty specjalne odpowiada firma Lipsync Post, mająca na swoim koncie pracę przy zagranicznych produkcjach z największymi hollywoodzkimi gwiazdami. Zdjęciami do filmu zajął się Piotr Śliskowski – wybitny operator, który pracował przy „Generale Nilu”, „80 milionach” i serialu „Czas honoru. Powstanie”.

Jest rok 1940. Władze i ludność Wielkiej Brytanii z rosnącym przerażeniem patrzą na inwazję niemieckiej armii na Europę. Rozpoczyna się bitwa o Anglię, w której doskonale wyszkoleni i doświadczeni piloci Luftwaffe zaciekle atakują alianckie samoloty RAF. Z pomocą przybywają doborowi polscy lotnicy: Jan Zumbach, Witold Urbanowicz, Mirosław Ferić i Witold „Tolo” Łokuciewski. To weterani, którzy pragną walczyć w obronie swojej ojczyzny nawet poza jej granicami. Początkowa nieufność Brytyjczyków musi ustąpić wielkiemu szacunkowi, jakim Anglicy zaczynają darzyć polskich pilotów. Tak powstaje Dywizjon 303 imienia Tadeusza Kościuszki, który okazał się najskuteczniejszym oddziałem powietrznym w trakcie bitwy o Anglię. Bohaterom przypisuje się zestrzelenie ponad 120 niemieckich samolotów – to wynik, jakiego nie udało się osiągnąć żadnemu innemu powietrznemu dywizjonowi.

„My nie błagamy o wolność, my o nią walczymy” – Witold Urbanowicz, dowódca Dywizjonu „303” 

„Nigdy w historii ludzkich konfliktów tak wielu nie zawdzięczało tak dużo tak nielicznym”

– fragment przemówienia Winstona Churchilla, w którym brytyjski premier podziękował lotnikom za powstrzymanie inwazji Hitlera.

„Na film o Dywizjonie 303 czekałem całe życie – po to, aby ludzie w Polsce i na całym świecie mogli poznać i zobaczyć na własne oczy historię wielkich polskich bohaterów, w tym mojego dziadka – sierżanta Stanisława Słowikowskiego. Ta opowieść pełna jest emocji, dramatyzmu, braterstwa i ogromnego szczęścia płynącego z triumfu garstki ludzi nad przeważającą liczebnie armią wroga. To film, który powinien zobaczyć każdy!” – Antoni Dmochowski, wnuk sierżanta Stanisława Słowikowskiego z Dywizjonu 303

Oficjalny zwiastun filmu:

„303. Bitwa o Anglię” w kinach od 17 sierpnia

Gatunek: dramat/wojenny

Produkcja: Polska/ Wielka Brytania 2018

Produkcja: Prospect3

Producent: Michael Paszko, Matt Whyte

Reżyseria: David Blair („The Messenger”, „Away”, „Tess D’Urbervilles”)

Scenariusz: Robert Ryan, Alastair Galbraith

Zdjęcia: Piotr Śliskowski („Czas honoru. Powstanie”, „Mój rower”, „Generał Nil”, „80 milionów”)

Obsada: Marcin Dorociński („Róża”, „Jack Strong”, „Obława” „Pitbull”), Filip Pławiak („Wołyń”, „Listy do M. 3”, „Prosta historia o morderstwie”, „Czerwony pająk”), Iwan Rheon („Gra o Tron”, „Misfits”, „Vicious”), Milo Gibson („Przełęcz ocalonych”, „Breaking & Exiting”, „The Tribes of Palos Verdes”), Adrian Zaremba („Wołyń”, „Powidoki”, „Jack Strong”), Sławomir Doliniec („Miłość”, „Instynkt”, „Czas honoru”), Rafał Ferenc („Dziki”), Damian Dudkiewicz („American Assassin”), Radosław Kaim („Szpiedzy w Warszawie”, „Wschodnie obietnice”, „Show”, „Egoiści”), Kamil Lipka

Foto: Prospect3

źródło: materiały prasowe

Elektryzujące wakacje kinowe

Kino Studyjne Filmów Artystycznych mieszczące się w radomskiej „Elektrowni” od piątku serwuje dla nas kolejną porcję filmowych emocji. W programie na najbliższy tydzień znalazła się m.in. komedia „Niezwykła podróż Fakira, który utknął w szafie”. Świetna propozycja na wakacje dla tych, którzy lubią lekkie, ale niebanalne kino.

Harmonogram projekcji kinowych:

20 – 22 VII (piątek – niedziela)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00 – MCQUEEN, dokumentalny, Wielka Brytania, od 15 lat (premiera)
18.15 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
20.15 – NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE, USA, Francja, od 15 lat (premiera)

23 VII (poniedziałek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
12.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
14.00 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
16.00 – NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE, USA, Francja, od 15 lat
18.15 – MCQUEEN, dokumentalny, Wielka Brytania, od 15 lat
20.30 – WAKACYJNY DKF, CYKL – LETNIE OPOWIEŚCI O KOBIETACH – OBIETNICA PORANKA, Francja, od 15 lat (premiera)

24 – 25 VII (wtorek – środa)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
18.00 – MCQUEEN, dokumentalny, Wielka Brytania, od 15 lat
20.15 – NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE, USA, Francja, od 15 lat

26 VII (czwartek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku (ostatni dzień)
16.00 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat (ostatni dzień)
18.00 – NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE, USA, Francja, od 15 lat
20.15 – MCQUEEN, dokumentalny, Wielka Brytania, od 15 lat (ostatni dzień)

Informacje pod nr tel. (48) 383 60 77, (48) 386 16 60, a także na stronie internetowej www.elektrownia.art.pl.

Ceny biletów:
– tani poniedziałek: 12 zł, wtorek – czwartek: 14 zł, piątek – niedziela: 17 zł
– filmy dla dzieci: 14 zł
– bilet grupowy powyżej 5 osób – 12 zł
Pojedyncze wejściówki na pokazy w ramach wakacyjnego DKF – 8 zł

Opisy premier:

MCQUEEN, dokument, reż. Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Wielka Brytania 2018 (111’)

Wizjoner. Buntownik. Geniusz. Aleksander McQueen. Przyszedł znikąd i na zawsze odmienił świat mody. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej.
Odważny i bezkompromisowy, McQueen zwykł mawiać: „Moje pokazy mody to sex, drugs and rock n’roll. Mają elektryzować. Wywoływać emocje. Szok i atak serca”. Skąd czerpał wielką wewnętrzną siłę, dzięki której podbił hermetyczny świat haute couture? Projektował dla brytyjskiej królowej i największych gwiazd, takich jak Rihanna czy Nicole Kidman. U szczytu sławy popełnił samobójstwo. Jaką tajemnicę kryło jego życie?
„McQueen” to oparta na faktach historia artysty – równie fascynująca, jak jego dzieła. Opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury. /Źródło: Gutek Film/

NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE, komedia, reż. Ken Scott, USA, Francja, 2018 (116’)

Młody i przystojny fakir Aja opuszcza Indie, aby odnaleźć w Paryżu swojego ojca i przy okazji odwiedzić szwedzki sklep z meblami, o czym marzy od dziecka. Gdy wreszcie do niego trafia, od pierwszego wejrzenia zakochuje się w ślicznej Marie. Nadzieje na miłość rozwieją się, kiedy w wyniku szalonego zbiegu okoliczności Aja utknie w szafie i wyruszy w niesamowitą podróż przez Europę. Czy spryt, humor i odrobina magii pozwolą mu wrócić do Paryża i znów spotkać ukochaną? /Źródło: Best Film/

OBIETNICA PORANKA, komediodramat, reż. Eric Barbier, Francja 2017 (131’)

Porywająca adaptacja bestsellerowej autobiografii Romaina Gary’ego, wybitnego francuskiego pisarza polskiego pochodzenia z Charlotte Gainsbourg w roli głównej!  Od dzieciństwa w Polsce, przez okres dojrzewania w Nicei, do lat studenckich w Paryżu i ciężkiej służby lotniczej podczas II wojny światowej. Film Erica Barbiera opowiada niezwykłą historię Romaina Gary’ego, jedynego francuskiego powieściopisarza, który dwukrotnie zdobył prestiżową Nagrodę Goncourtów.

Gary urodził się w Wilnie jako Roman Kacew, by następnie przenieść się wraz z matką Niną do Warszawy, a stamtąd do Nicei. Kiedy wybuchła wojna, bohater zaciągnął się do francuskich sił zbrojnych, w których służył jako pilot. Po wojnie rozpoczął karierę dyplomatyczną. Podróżując po całym świecie, wielokrotnie odwiedzał Polskę, do które żywił, jak sam przyznawał, szczególny sentyment. W połowie lat 40. zaczął pisać powieści pod pseudonimem. W sumie opublikował ich ponad 30, a także wiele opowiadań i esejów. Film jest opowieścią o jego relacjach z ukochaną matką – zaborczą i ambitną, ale też niesłychanie inspirującą osobą, która w dużej mierze stworzyła Romaina – pisarza. /Źródło: Aurora Film/

Miłość to najlepszy prezent

Sharon Stone to gwiazda, którą znają wszyscy. Na zawsze zapisała się w pamięci widzów dzięki roli w kultowym „Nagim instynkcie”. Kreacja w „Kasynie” Martina Scorsese przyniosła jej Złoty Glob. Niekwestionowana ikona Hollywood powraca na wielki ekran w komedii romantycznej „Czego życzy sobie kobieta”. Film w kinach od 13 lipca.

Sharon Stone urodziła się w Meadville w stanie Pensylwania. Ze względu na wysoki iloraz inteligencji (jej IQ to 154!) poszła do szkoły już w wieku 5 lat. W 1975 roku rozpoczęła karierę modelki. Na dużym ekranie zadebiutowała w filmie Woody’ego Allena „Wspomnienia z gwiezdnego pyłu”. Prawdziwą popularność przyniosła jej rola Catherine Tramell  w „Nagim instynkcie” u boku Michaela Douglasa. Jest laureatką Złotego Globu za kreację w filmie „Kasyno” Martina Scorsese. Rola Ginger McKenny przyniosła jej także nominację do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Nie zawodzi również w serialach, o czym świadczy nagroda Emmy przyznana aktorce za gościnny występ w „Kancelarii adwokackiej”. W bogatej karierze aktorskiej zagrała m.in. w „Broken Flowers” z Billem Murrey’em, „Pamięci absolutnej” i „Bohaterze ostatniej akcji” z Arnoldem Schwarzeneggerem, „Nico – ponad prawem” ze Stevenem Seagalem, „Specjaliście” z Sylvestrem Stallone oraz filmie „Kula” z Dustinem Hoffmanem i Samuelem L. Jacksonem. Obecnie gwiazda wciąż świeci pełnym blaskiem w Hollywood i wcale nie zwalnia tempa. Wspiera też Ruch Obrony Praw Człowieka i walczy o prawa mniejszości seksualnych. Teraz udowodni, że potrafi także wzruszać i bawić, bo jako szukająca miłości i szczęścia w „Czego życzy sobie kobieta” Senna jest absolutnie doskonała!

Oficjalny zwiastun komedii:

Nadchodzą kolejne urodziny, a wokół ciebie wciąż brak miłości? A może w tym roku życie podaruje ci najpiękniejszą niespodziankę?! Wielki powrót ikony kina, klasy i kobiecości! W roli głównej gwiazda kultowego „Nagiego instynktu” i zdobywczyni Złotego Globu za film „Kasyno” – Sharon Stone. Na wielkim ekranie partnerować jej będą: znany z hitu „Uwierz w ducha” i popularnej serii „Niezgodna” – Tony Goldwyn, nagrodzona Oscarem i Złotym Globem Ellen Burstyn („Wiek Adeline”, „Requiem dla snu”, „Kiedy mężczyzna kocha kobietę”) oraz Theo Hutchcraft, czyli lider przebojowej brytyjskiej grupy Hurts. Najpiękniejsze prezenty to te podarowane od serca!

Senna Burges (Sharon Stone) jest projektantką mody, ale jej życie dalekie jest od wymarzonego ideału. Mimo, że umawia się z młodszymi mężczyznami – nie może znaleźć właściwego partnera, z którym chciałaby spędzić resztę życia. Nawet pomoc w poznawaniu nowych kandydatów, którą zajmuje się jej najlepsza przyjaciółka nie przynosi oczekiwanego rezultatu. Wszystko się zmienia, gdy w dniu swoich urodzin poznaje przystojnego Adama (Tony Goldwyn). Co prawda nie jest wymarzonym przez bohaterkę sławnym aktorem, ani gwiazdą rocka, ale Senna znajduje w nim coś fascynującego. Kiedy spotkanie dobiega końca, oboje myślą, że już nigdy się nie zobaczą. Nic bardziej mylnego – dokładnie rok później, w dniu kolejnych urodzin Senny – ona i Adam wpadają na siebie ponownie. Czy tym razem im się uda? Życie, podobnie jak urodzinowe prezenty – pełne jest niespodzianek!

Gatunek: komedia, romans

Produkcja: USA 2017

Reżyseria i scenariusz: Susan Walter

Obsada:  Sharon Stone („Casanova po przejściach”, „Nagi instynkt”, „Broken Flowers”, „Kasyno”), Tony Goldwyn (seria „Niezgodna”, „Ostatni samuraj”, „Raport pelikana”, „Uwierz w ducha”), Famke Janssen (trylogia „Uprowadzona”, „Recepta na miłość”, „X-Men”, „GoldenEye”), Ellen Burstyn („Wiek Adeline”, „Interstellar”, „Źródło”, „Requiem dla snu”, „Kiedy mężczyzna kocha kobietę”), Liza Lapira („Kocha, lubi, szanuje”, „Projekt: Monster”, „Miłość w Nowym Jorku”)

źródło: materiały prasowe

Elektryzujące popołudnia kinowe

Pomysł na emocjonujące popołudnie spędzone w mieście, ale z dala od zgiełku? – Seans w studyjnym kinie filmów artystycznych w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”. Instytucja przygotowała dla radomian ciekawą ofertę projekcji utrzymanych w wakacyjnym, ale niebanalnym klimacie. W harmonogramie na najbliższy tydzień znalazła się m.in. „Whitney”, czyli opowieść o piosenkarce wszech czasów.

Harmonogram projekcji kinowych:

13 – 15 VII (piątek – niedziela)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00, 20.15 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat (premiera)
18.00 – WHITNEY, USA, Wielka Brytania, od 15 lat

16 VII (poniedziałek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.45 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.15 – WHITNEY, USA, Wielka Brytania, od 15 lat
18.30 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
20.30 – WAKACYJNY DKF, CYKL – LETNIE OPOWIEŚCI O KOBIETACH – PIĘKNA I BESTIE, Francja, Norwegia, Szwajcaria, Szwecja, Tunezja, Liban, Katar, od 15 lat (premiera)

17 – 19 VII (wtorek – czwartek)
Seanse dopołudniowe tylko na zamówienie
14.30 – PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku
16.00, 20.15 – NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat
18.00 – WHITNEY, USA, Wielka Brytania, od 15 lat (19 VII ostatni dzień)

Informacje pod nr tel. (48) 383 60 77, (48) 386 16 60, a także na stronie internetowej www.elektrownia.art.pl.

Ceny biletów:
– tani poniedziałek: 12 zł, wtorek – czwartek: 14 zł, piątek – niedziela: 17 zł
– filmy dla dzieci: 14 zł
– bilet grupowy powyżej 5 osób – 12 zł
Pojedyncze wejściówki na pokazy w ramach wakacyjnego DKF – 8 zł

Opisy premier:
PINOKIO, Francja, Włochy, Belgia, animowany, dubbing, b/o wieku

Ubogi stolarz Dżeppetto czuje się samotny i tęskni za towarzystwem. Pewnego dnia, obdarowany kawałkiem drewna, postanawia wyrzeźbić ślicznego pajacyka – podczas pracy wyobraża sobie, że to jego upragniony syn. Kiedy pajac jest gotowy, Dżeppetto nadaje mu imię: Pinokio. I wtedy, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, kukiełka ożywa. Okazuje się, że Dżeppetto nie będzie miał z nią łatwego życia. Pajac bowiem nade wszystko lubi płatać figle i psocić, do tego nieustannie pakuje się w tarapaty. Pomagają mu się z nich wydobyć niezawodni przyjaciele: Wróżka o Błękitnych Włosach, Gadający Świerszcz i pies Alidor.

Klasyczna książka o Pinokiu, napisana około 1880 roku przez Carlo Collodiego, jest zwariowaną, pełną magii i humoru historią o kłopotach, w które wpada drewniany pajacyk zawsze, gdy staje się niegrzeczny, kłamie lub zachowuje się lekkomyślnie. Fantastyczna, iskrząca się kolorami adaptacja Enzo D’Alò trzyma się bardzo blisko oryginału, z sympatią i zrozumieniem śledząc przemianę Pinokia z nieznośnego, choć pełnego wdzięku pajacyka – napady złości malucha wzbudzą śmiech każdego rodzica – w przemiłego chłopca z sercem na dłoni. Ten „Pinokio” jest jednak daleki od moralizatorstwa – nie próbuje wkładać dzieciom do głowy, że powinny być posłuszne i grzeczne – raczej staje się opowieścią o przygodach i poszukiwaniu tego, co w życiu naprawdę ważne. Podkreśla też starą prawdę o tym, jak łatwo jest stracić wszystko, co bierzemy za pewnik. Mimo że wszyscy znamy historię Pinokia, dynamiczna narracja D’Alò wciąga widzów w każdym wieku w nową podróż wypełnioną wspaniałymi obrazami, niezapomnianą muzyką i mnóstwem serca.

Pełen olśniewających barw, fantazji i powietrza wizualny styl tej animacji to efekt czterech lat mrówczej pracy nad produkcją. Enzo D’Alò pracował z uznanym rysownikiem Lorenzo Mattottim nad odtworzeniem malowniczych toskańskich krajobrazów, wśród których rozgrywa się akcja, dająca olbrzymie pole do popisu twórczej wyobraźni i bliska sercu każdego dziecka.  /Źródło: Aurora Films/

NA PLAŻY CHESIL, Wielka Brytania, od 15 lat

Historia pary nowożeńców – świeżo upieczonych absolwentów, którzy na początku lat 60. mają skonsumować swój związek w pensjonacie przy tytułowej plaży – potoczy się jednak inaczej niż początkowo zakładali. Film powstał na podstawie powieści McEwana, który ma w swoim dorobku adaptację głośnej „Pokuty” Joego Wrighta. Wielki sukces „Pokuty” przyczynił się także do rozkwitu kariery 13 – letniej wówczas Saoirse Ronan, która za swój występ zdobyła pierwszą nominację do Oscara (obecnie ma ich już na koncie trzy – także za „Brooklyn” i tegoroczną za „Lady Bird”). 24 – letnia dziś Saoirse Ronan jest jednym z najgorętszych nazwisk w Hollywood. Pracować chcą z nią wszyscy. Nic więc dziwnego, że to właśnie ją wybrano do najnowszej ekranizacji książki McEwana.

Reżyserią zajął się Dominic Cooke, który będąc już uznanym twórcą teatralnym, przez lata kierującym słynnym Sloane Square w Londynie – debiutuje tu na dużym ekranie. Większość zdjęć powstała na autentycznej plaży Chesil w Dorset, będącej częścią Wybrzeża Jurajskiego. /Źródło: M2 Films/

WHITNEY, reż. Kevin Macdonald, biograficzny, dokumentalny, muzyczny, Wielka Brytania 2018

Wyreżyserowany przez laureata Oscara – Kevina Macdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Czekając na Joe”) i wyprodukowany przez dwukrotnego zdobywcę Nagrody Akademii – Simona Chinna („Sugar Man”, „Człowiek na linie”) poruszający dokument poświęcony pamięci legendy muzyki pop i R&B – Whitney Houston.

„Whitney” to jedyna tego typu produkcja, która otrzymała pełną zgodę i poparcie rodziny oraz spadkobierców wokalistki. W filmie zostaną wykorzystane niepublikowane wcześniej ujęcia, rzadko lub nigdy niepokazywane materiały filmowe, a także nagrania koncertowe wykonane przez samą Whitney Houston w różnych okresach jej kariery. Widzowie usłyszą wersje oryginalne oraz acapella największych przebojów Whitney Houston. Wszystko to wsparte bogatymi materiałami ze zbiorów najbliższej rodziny i przyjaciół Whitney, dokumentującymi jej burzliwe, prywatne życie. /Źródło: Kino Świat/

Więcej informacji na temat filmu „Whitney” znajdziesz tutaj.

Jej portret

Cała prawda o artystce wszech czasów! Prezentujemy polski zwiastun poruszającego filmu o Whitney Houston. Historia legendarnej gwiazdy muzyki pop i R&B w kinach od 6 lipca.

„Whitney” to wyreżyserowany przez laureata Oscara – Kevina Macdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Czekając na Joe”) i wyprodukowany przez dwukrotnego zdobywcę Nagrody Akademii – Simona Chinna („Sugar Man”, „Człowiek na linie”) poruszający dokument poświęcony pamięci legendy muzyki pop i R&B – Whitney Houston. „Chwytający za serce” (The Guardian), a przy tym intymny i porażająco szczery filmowy portret, dający wyjątkowe spojrzenie na życie, zawrotną karierę oraz powolny upadek, obdarzonej niespotykanym wręcz talentem gwiazdy. Wypełniony wspomnieniami najbliższych artystki, niepublikowanymi wcześniej filmami oraz muzyką, która już dziś uzyskała status nieśmiertelności.

Z imponującą liczbą ponad 200 milionów albumów sprzedanych na całym świecie, ze statusem pierwszej kobiety-artystki, która zadebiutowała na szczycie listy Billboard 200 i jedynej w historii, której siedem kolejnych singli pojawiło się na pierwszym miejscu zestawienia Billboard Hot 100, Whitney Houston była głosem swojego pokolenia. Artystką, która z piosenkarki gospel miała stać się królową światowej sceny. To ona zainspirowała całe pokolenie wokalistek z Mariah Carey i Beyoncé na czele. To jej brawurowe wykonanie amerykańskiego hymnu w trakcie Super Bowl w 1991 roku przetarło ścieżki niedostępne wcześniej dla czarnoskórych muzyków. W tle do tych wiekopomnych wydarzeń pisała się jednak inna historia. Porażająca opowieść o uzależnieniu i samozniszczeniu, wypełniająca kolumny tabloidowych gazet i czasopism. Historia kobiety, która na scenie miała głos anioła, ale poza nią przegrywała walkę z własnymi demonami.

„Whitney” to jedyna tego typu produkcja, która otrzymała pełną zgodę i poparcie rodziny oraz spadkobierców wokalistki. W filmie zostały wykorzystane niepublikowane wcześniej ujęcia, rzadko lub nigdy niepokazywane materiały filmowe, a także nagrania koncertowe wykonane przez samą Whitney Houston w różnych okresach jej kariery. Widzowie usłyszą wersje oryginalne oraz a capella największych przebojów piosenkarki. Wszystko to wsparte bogatymi materiałami ze zbiorów najbliższej rodziny i przyjaciół Whitney, dokumentującymi jej burzliwe, prywatne życie.

„WHITNEY” w kinach od 6 lipca 2018

Gatunek: dokumentalny, biograficzny, muzyczny

Produkcja: USA, Wielka Brytania 2018

Zdjęcia: Nelson Hume

Reżyseria: Kevin Macdonald („Ostatni król Szkocji”, „Stan gry”, „Wróg mojego wroga”, „Jeżeli nadejdzie jutro”)

Obsada: Whitney Houston („Bodyguard”, „Czekając na miłość”, „Żona pastora”), Bobby Brown („Nigdy nie mów kocham”, „Sekspedycja”, „Pogromcy duchów II”), Bobbi Kristina Brown („For Better of Worse”, „The Houstons: On Our Own”, „Being Bobby Brown”), Cissy Houston („Czas zabijania”, „Żona pastora”, „Moje córki”, „Czarnoksiężnik”), Gary Houston („The Houstons: On Our Own”), Clive Davis („Świt żywych trupów”, „Zawód: Amerykanin”, „Glee” – serial),  L.A. Reid („Bumerang”, „Tango i Cash”, „Bodyguard”)

źródło: materiały prasowe

„Kuba Guzik”

„Kuba Guzik” wśród najlepszych ekranizacji powieści fantasy. Fantastyczna podróż na kraniec świata, smoki, magia, piraci i ratowanie zaginionej księżniczki – to wszystko i o wiele więcej czeka na ciekawego przygód chłopca, jego wiernego przyjaciela i ich niezwykłą lokomotywę! Adaptacja przetłumaczonego na 33 języki światowego bestsellera pt. „Kuba Guzik i maszynista Łukasz” Michaela Ende – autora książki, na podstawie której powstał słynny film fantasy „Niekończąca się opowieść”, trafi do kin 29 czerwca. Wszyscy na pokład – największa przygoda życia rusza pełną parą!

Kto nie lubi zanurzyć się czasem w świecie magii i niezwykłych przygód? Na szczęście kino daje nam właśnie taką możliwość, a szczególnie filmy przygodowe z gatunku fantasy. Często są one ekranizacją popularnych książek. Wchodzący właśnie na ekrany polskich kin niesamowity „Kuba Guzik” znalazł się wśród wspaniałych produkcji, takich jak „Alicja w Krainie Czarów” czy „Niekończąca się opowieść”. I ma szansę w podobnym stopniu skraść serca widzów!

 Oficjalny zwiastun filmu:

Powieści fantasy to jedne z najpopularniejszych i najlepiej sprzedających się gatunków książek, które często przenoszone są z podobnym sukcesem na wielki ekran. Największą popularność w ostatnich latach odniosły ekranizacje wszystkich części książek J.K. Rowling o przygodach Harry’ego Pottera i jego przyjaciół. Kto z nas chociaż raz nie wybrał się z Harrym, Ronem i Hermioną do Hogwartu, czy na kremowe piwo do Hogsmeade? Podobnie „Opowieści z Narnii”, na podstawie C. S. Lewisa, które wpisały się już do klasyki literatury dziecięcej, z powodzeniem zostały zekranizowane, mimo, że ostatnia z książek powstała w 1954 roku! Przygody dzieci w magicznych krainach nie są więc wymysłem naszych czasów.

Warto wspomnieć też wielokrotnie ekranizowaną „Alicję w Krainie Czarów” Lewisa Carrolla, która powstała w 1865 i stała się kanwą zarówno filmów fabularnych, jak i animowanych, poczynając od wersji Disneya lat 50., a kończąc chociażby na wersji w reżyserii Tima Burtona z Johnnym Deppem, Heleną Bonham Carter i Mią Wasikowską  w rolach głównych. I wreszcie, jedna z najsłynniejszych ekranizacji książki Michaela Ende, czyli „Niekończąca się opowieść” o przygodach Bastiana, który zmienia życie swoje i swojej rodziny dzięki przygodom w fantastycznej krainie. Niezapomniana stała się także piosenka przewodnia filmu i teledysk Limahla pt. „Neverending Story”.

Teraz przyszedł czas na ekranizację „Kuby Guzika i maszynisty Łukasza” autorstwa tego samego pisarza! Michael Ende po raz pierwszy zabrał swoich czytelników do baśniowej Trochanii w 1960 r. Przygody Kuby Guzika, jego przyjaciela maszynisty Łukasza oraz lokomotywy Emmy przybrały już wcześniej postać popularnego animowanego serialu telewizyjnego. Od dzisiaj widzowie będą mogli oglądać perypetie Kuby Guzika i podziwiać moc prawdziwej przyjaźni na wielkim ekranie!

Dawno, dawno temu, pośród szerokich wód oceanu była sobie maleńka wyspa z jedną linią kolejową, dwiema górami i populacją liczącą aż czterech mieszkańców. Pewnego dnia, listonosz przywozi tam tajemniczą paczkę, w której schowany jest mały chłopczyk. Gospodarze przyjmują dziecko z otwartymi ramionami, nazywają go Kuba Guzik i opiekują się nim jak własnym. Po upływie 10 lat od tego zdarzenia, jeden z mieszkańców wyspy – a zarazem najlepszy przyjaciel chłopca – postanawia opuścić wyspę przy pomocy swojej niezwykłej lokomotywy. Po kilku przeróbkach pojazd jest gotowy do podróży przez wodę. Kuba, mimo początkowego sprzeciwu maszynisty, dołącza do niesamowicie zapowiadającej się wyprawy. Chłopiec ma nadzieję, że dowie się skąd pochodzi i kim naprawdę jest. Ogromne fale wzburzonego morza wyrzucą ich na brzeg krainy, w której rządzi cesarz Pong King. Okazuje się, że władca bardzo potrzebuje pomocy dwójki przyjaciół, bowiem groźni piraci porwali jego piękną córkę – księżniczkę Li Si. Bohaterowie ruszają na ratunek. Przed nimi krainy pełne smoków, wulkanów i niebezpieczeństw, których nie spodziewa się nawet największa wyobraźnia. Zaczyna się największa przygoda!

„KUBA GUZIK” w kinach od 29 czerwca

Gatunek: przygodowy, familijny

Produkcja: Niemcy 2018

Reżyseria: Dennis Gansel („Mechanik: Konfrontacja”, „Nienasycone”)

Scenariusz: Dirk Ahner („Duszek głuptasek”, „7 dni życia”), Sebastian Niemann („Duszek głuptasek”), Andrew Birkin („Imię róży”, „Joanna d’Arc”) – na podstawie książki Michaela Ende pt. „Kuba Guzik i maszynista Łukasz”

Obsada: Solomon Gordon, Henning Baum, Shirley MacLaine („Sekretne życie Waltera Mitty”, „Walentynki”, „Czarownica”, „Czułe słówka”), Annette Frier, Uwe Ochsenknecht („Duszek”, „Cząstki elementarne”)

źródło: materiały prasowe

„Jestem taka piękna!”

Twórcy hitów „Kobiety pragną bardziej” oraz „I że cię nie opuszczę” przedstawiają przezabawną komedię o zwykłej kobiecie, która wskutek niezwykłych zdarzeń zaczyna wierzyć, że jest najpiękniejszą i najzdolniejszą osobą na świecie. W jej rolę wcieliła się niezawodna specjalistka od rozśmieszania widzów, nominowana do Złotego Globu – Amy Schumer („Wykolejona”), wspierana przez zdobywczynię Złotego Globu i czterech nominacji do Oscara – Michelle Williams („Manchester by the Sea”) oraz sławy ze świata modelingu: Emily Ratajkowski („Zaginiona dziewczyna”) i Naomi Campbell. Film „Jestem taka piękna!” wejdzie na ekrany polskich kin 29 czerwca. Oficjalny zwiastun komedii, w zaledwie tydzień, zanotował w sieci ponad 56 milionów obejrzeń! „To słodki i zabawny film, po seansie którego wszyscy poczujecie się lepiej” – mówi Amy Schumer.

Amy Schumer to amerykańska aktorka i scenarzystka komediowa, znana najlepiej wielbicielom stand-upu. Międzynarodową popularność przyniósł jej autorski serial komediowy „Inside Amy Schumer”, który od 2013 roku jest hitem telewizji Comedy Central. Polscy widzowie mogli poznać ją dzięki komediom „Wykolejona” oraz „Babskie wakacje”, gdzie wystąpiła u boku Goldie Hawn. Znak rozpoznawczy Amy Schumer to bezkompromisowość. Stand-uperka nie boi się poruszać tematów tabu – nigdy nie stosuje autocenzury, bez skrępowania opowiada o swoim życiu seksualnym, alkoholowych wybrykach i miłosnych niepowodzeniach. Amy Schumer ma dystans do tego, jak jest postrzegana przez innych; sama podkreśla, że nie jest modelką czy klasyczną pięknością, ale doskonale czuje się w swojej skórze i nie pozwala na to, by ideał kobiecego piękna, promowany przez media, wpędził ją w kompleksy. Właśnie z tego powodu ani chwili nie wahała się nad przyjęciem roli Renee Bennett w komedii „Jestem taka piękna!”.

Aktorka już na etapie czytania scenariusza dostrzegła, że postać Renee łączy w sobie ogromny potencjał komediowy i prawdę o życiu współczesnych kobiet. „Do filmu przyciągnęło mnie przede wszystkim przesłanie. Było idealnie w moim typie” – mówi Amy Schumer. „Wszystko, co od zawsze pragnęłam robić, to rozbawiać ludzi i sprawiać, by poczuli się lepiej. Myślę, że ta historia dokładnie to oddaje”. Utożsamienie się z Renee było łatwe: „Ona jest kompilacją cech moich i wszystkich moich przyjaciół. Nie wierzy w siebie i stopniowo odkrywa drzemiące w niej możliwości. Mam nadzieję, że obserwowanie tej ewolucji uzmysłowi coś widzom” – wyznaje aktorka.

 

Renee Bennett (Amy Schumer) każdego dnia boleśnie doświadcza, jak to jest być przeciętniaczką w Nowym Jorku – mieście faworyzującym pięknych i bogatych. Wszystko zmienia się, gdy na zajęciach fitness spada z rowerka treningowego, uderza się w głowę i traci przytomność. Kiedy odzyskuje świadomość i spogląda w lustro, wprost nie może uwierzyć. Jej nogi są szczupłe i opalone, włosy jedwabiste, a podbródek idealnie ukształtowany. Jednym słowem – jest zjawiskowo piękna! Problem w tym, że… tak naprawdę nic się nie zmieniło. Dla całego świata Renee nadal wygląda tak samo. Jednak bohaterka, przekonana o rzekomym cudzie, przechodzi totalną metamorfozę. Z szarej myszki staje się wyzwoloną i pewną siebie kobietą, której śmiałość i energia robią piorunujące wrażenie na wszystkich, począwszy od jej słodkiego chłopaka – Ethana (Rory Scovel), a skończywszy na atrakcyjnej szefowej – Avery Leclair (Michelle Williams). Z czasem Renee, która dzięki awansom śmiało pnie się w górę w firmie kosmetycznej, zaczyna spoglądać z wyższością na świat i innych ludzi. Czy to możliwe, żeby stając się „piękną”, dopuściła do głosu „brzydszą” część swojej osobowości?

 

„JESTEM TAKA PIĘKNA!” – komedia bez kompleksów – w kinach od 29 czerwca

Produkcja: USA, 2018

Scenariusz i reżyseria: Abby Kohn i Marc Silverstein  („I że cię nie opuszczę”, „Kobiety pragną bardziej”, „Jak to robią single”, „Ten pierwszy raz”)

Obsada: Amy Schumer („Wykolejona”, „Babskie Wakacje”, „Przyjaciel do końca świata”, „Dziewczyny”), Michelle Williams („Wyspa tajemnic”, „Wszystkie pieniądze świata”, „Manchester by the Sea”, „Blue Valentine”, „Tajemnica Brokeback Mountain”), Emily Ratajkowski („Zaginiona dziewczyna”, „We Are Your Friends”, „Ekipa”, „Easy”), Busy Phillips („Dar”, „Agenci bardzo specjalni”, „Kobiety pragną bardziej”, „Moja dziewczyna wychodzi za mąż”), Tom Hopper („Saga wikingów”, „Przygody Merlina”, „Piraci”, „ Rycerze (nie) na niby”), Rory Scovel („Dom wygranych”, „Między piętrami”, „Ciało niepedagogiczne”, „Dean”), Naomi Campbell („Zostawić Las Vegas”, „Miłość w rytmie rap”, „Wezwanie”, „Ślicznotki”)

źródło: materiały prasowe

„SZTUKA KŁAMANIA” – oficjalny zwiastun komedii

Jedno niewinne kłamstwo może pociągnąć za sobą całą ich lawinę. Więc jak kłamać – to konsekwentnie i do samego końca! Tak przynajmniej wydaje się bohaterom nowej komedii twórców filmu „Facet na miarę”. Laureat Oscara – Jean Dujardin („Niewierni”) oraz gwiazda Quentina Tarantino – Mélanie Laurent („Bękarty wojny”) staną do kłamliwego pojedynku na największe łgarstwo sezonu! Prezentujemy oficjalny polski zwiastun komedii „Sztuka kłamania”, która wejdzie do polskich kin 20 lipca. Nie wierzcie nam na słowo i zobaczcie sami!

Oficjalny zwiastun komedii:

Kto potrafi lepiej kłamać, kobiety czy mężczyźni? Wszystko się rozstrzygnie, kiedy rozbrajająco przystojny zdobywca Oscara – Jean Dujardin („Artysta”, „Facet na miarę”) wyzwie na oszukańczy pojedynek piękną gwiazdę Quentina Tarantino – Mélanie Laurent („Bękarty wojny”, „Iluzja”) w nowej komedii Laurenta Tirarda – reżysera hitów: „Mikołajek” i „Facet na miarę”. Jednym z autorów scenariusza jest Grégoire Vigneron, współtwórca produkcji „Kobieta na Marsie, mężczyzna na Wenus”. Kłamanie to prawdziwa sztuka, a oni znają się na tym najlepiej. Wszystko oczywiście w imię… miłości!

On – kapitan Neuville (Jean Dujardin), jest pozbawionym skrupułów, przebiegłym… tchórzem. Ona – Elisabeth (Mélanie Laurent), to szczera, rozważna i honorowa siostra niewinnej Pauline, czyli narzeczonej oficera. Pewnego dnia mężczyzna musi pilnie wyjechać, ale zapewniając ukochaną o swoim uczuciu, obiecuje, że będzie do niej często pisał. Niestety żaden jego list nigdy nie dociera do zrozpaczonej Pauline. Elisabeth postanawia wziąć sprawy w swoje ręce i, podszywając się pod niesłownego Neuville’a, zaczyna pisać do porzuconej narzeczonej fałszywe wiadomości. Pewnego dnia kapitan niespodziewanie powraca do domu. W trosce o wrażliwe serce Pauline, Neuville i Elisabeth zmuszeni są brnąć w kolejne kłamstwa. Kobieta i mężczyzna prześcigają się w coraz bardziej wymyślnych historiach, a ich finezja nie zna granic. W kłamstwach jednak łatwo można się pogubić.

Gatunek: komedia

Produkcja: Francja, 2018

Reżyseria: Laurent Tirard („Facet na miarę”, „Wakacje Mikołajka”, „Asterix i Obelix: W służbie Jej Królewskiej Mości”, „Mikołajek”)

Scenariusz: Laurent Tirard („Facet na miarę”, „Wakacje Mikołajka”, „Asterix i Obelix: W służbie Jej Królewskiej Mości”, „Zakochany Molier”), Grégoire Vigneron („Facet na miarę”, „Wakacje Mikołajka”, „Asterix i Obelix: W służbie Jej Królewskiej Mości”, „Kobieta na Marsie, mężczyzna na Wenus”)

Obsada: Jean Dujardin („Facet na miarę”, „Wilk z Wall Street”, „Niewierni”, „Marsylski łącznik”, „Artysta”), Mélanie Laurent („Iluzja”, „Debiutanci”, „Bękarty Wojny”, „W rytmie serca”), Noémie Merlant, Féodor Atkine („Dziecko Rosemary” – serial TV, „Wspaniała”, „Aleksander”, „Ronin”), Christian Bujeau („Alibi.com”, „Goście, goście”)

źródło: materiały prasowe

„Kochając Pabla, nienawidząc Escobara” – oficjalny zwiastun filmu

Javier Bardem, Penélope Cruz i miłość silna jak narkotyk! Prezentujemy zwiastun filmu „Kochając Pabla, nienawidząc Escobara”. Historia romansu najpotężniejszego gangstera świata w kinach od 15 czerwca.

Sensacyjna ekranizacja bestsellerowego pamiętnika „Kochając Pabla, nienawidząc Escobara” autorstwa Virginii Vallejo – kochanki Pablo Escobara, czyli człowieka uznawanego za najpotężniejszego i najokrutniejszego barona narkotykowego wszech czasów. W rolach głównych zdobywcy Oscarów – Javier Bardem („Mother!”, „To nie jest kraj dla starych ludzi”)  i Penélope Cruz („Morderstwo w Orient Expressie”, „Zakochani w Rzymie”). Ta aktorska para z prawdziwego życia po raz pierwszy wystąpiła razem na wielkim ekranie dokładnie 10 lat temu, kiedy to w kinach pojawił się pamiętny film Woody’ego Allena pt. „Vicky Cristina Barcelona”.

„Kochając Pabla, nienawidząc Escobara” – oficjalny zwiastun filmu:

Pablo Escobar – najpotężniejszy baron narkotykowy XX wieku zajmuje się przemytem kokainy do USA i wielu innych państw na świecie. Wartość jego zarobków jest oszacowana na 55 miliardów dolarów. Pewnego dnia Pablo poznaje piękną Virginię Vallejo – ambitną gwiazdę kolumbijskiej telewizji. To spotkanie odmienia serce nieobliczalnego przestępcy, który zakochuje się w nowo poznanej kobiecie. Wkrótce dziennikarka na własne oczy poznaje demoniczne oblicze mężczyzny – powiązania gangstera z kolumbijskimi rewolucjonistami, kulisy przemysłu kokainowego i grozę narkoterroryzmu. Coś jednak trzyma oboje przy sobie i nie pozwala im się rozstać.

„Bardem i Cruz poszli w tym filmie swoją własną drogą. I odnieśli sukces!” Guardian

„Są bezbłędni w każdej scenie” Cinemania

„Kochając Pabla, nienawidząc Escobara” w kinach od 15 czerwca

Gatunek: sensacyjny, thriller, biograficzny

Produkcja: Hiszpania, Bułgaria 2017

Reżyseria: Fernando Leon de Aranoa („Księżniczki”, „Poniedziałki w słońcu”)

Scenariusz: Fernando León de Aranoa (na podstawie książki „Kochając Pabla, nienawidząc Escobara” Virginii Vallejo)

Obsada: Javier Bardem („Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”, „Mother!”, „Skyfall”, „To nie jest kraj dla starych ludzi”), Penélope Cruz („Morderstwo w Orient Expressie”, „Zakochani w Rzymie”, „Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach”, „Vicky Cristina Barcelona”, „Blow”), Peter Sarsgaard („Jackie”, „Blue Jasmine”, „Była sobie dziewczyna”)

źródło: materiały prasowe

„ZIMNA WOJNA” – galeria zdjęć

Prezentujemy obszerną galerię zdjęć z filmu „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego, nagrodzonego za najlepszą reżyserię na festiwalu w Cannes. Nowe dzieło laureata Oscara za film „Ida” w polskich kinach od 8 czerwca.

„Zimna wojna” opowiada historię trudnej miłości dwojga ludzi, którzy nie umieją żyć bez siebie, ale równocześnie nie potrafią być razem. W ich role wcielają się Tomasz Kot i Joanna Kulig, którym na ekranie partnerują Agata Kulesza i Borys Szyc. Wydarzenia pokazane w „Zimnej wojnie” rozgrywają się w latach 50. i 60. XX wieku, w Polsce i budzącej się do życia Europie, a w ich tle wybrzmiewa wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, będąca połączeniem polskiej muzyki ludowej z jazzem i piosenkami paryskich barów minionego wieku.

Paweł Pawlikowski jest reżyserem i autorem  scenariusza „Zimnej wojny”. Napisał go wraz z nieżyjącym już Januszem Głowackim przy współpracy z Piotrem Borkowskim. Za scenografię do filmu odpowiadają Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński. Autorem zdjęć jest Łukasz Żal. Zdjęcia do filmu powstały między styczniem a sierpniem 2017 roku. Ekipa kręciła film w Polsce, we Francji i Chorwacji.

„Ten film emanuje niesamowitą energią, a Joanna Kulig błyszczy na ekranie. Jej występ jest tak porywający, że może stać się Jeanne Moreau naszych czasów”

Nick James, Sight & Sound

„Kulig tryska energią niczym młoda Jeanne Moreau. Jest siłą napędową tego filmu”

Tim Robey, Telegraph 4

„Pawlikowski jest lirycznym, tajemniczym filmowcem o zachwycającej wrażliwości wizualnej”

Steve Pond, The Wrap 

„Muzycznie doniosły i wizualnie porywający film. Epicka historia uwięzienia i ucieczki. Występy zespołów muzycznych są oszałamiające – wspaniale wyreżyserowane przez Pawlikowskiego i nakręcone przez operatora Łukasza Żala”

Peter Bradshaw, The Guardian

 „Piękny film. Muzyczna uczta”

Leslie Felperin, THR

„Owacyjnie przyjęty przebój festiwalu w Cannes. Ma w sobie echa La La Land„

The Economist

„To jest love story. To jest melodramat. Taki melodramat, który ja porównałam do Casablanki„

Grażyna Torbicka

„Urzekająco romantyczna, słodko-gorzka ballada”

Leslie Felperin, The Hollywood Reporter

„Wspaniała podróż w czasie, zrealizowana lirycznie i z werwą. Film, który rozpala wspomnienia z czasów świetności europejskiego kina Nowej Fali. Przywołuje na myśl wczesne prace takich reżyserów jak Milos Forman, Jiri Menzel i François Truffaut”

Geoffrey McNab, The Independent

„Kot jest elegancki i powściągliwy. Kulig jest jak rozkołysane wahadło. Całkowicie przykuwa uwagę, iskrzy emocjami, zmiennym nastrojem i magnetyzmem niczym młoda Jeanne Moreau, albo europejska wersja Jennifer Lawrence”

Guy Lodge, Variety

Foto: Łukasz Bąk

źródło: materiały prasowe