Archiwa tagu: centrum rzeźby polskiej orońsko

Nowe wystawy w CRP w Orońsku

Instalacje Krzysztofa Franaszka i formy Danki Jarzyńskiej – to prace, które znajdą się na dwóch nowych wystawach w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Ekspozycje „Chwila przed katastrofą” oraz „Impuls” zostaną otwarte w sobotę, 15 stycznia, ale miłośnicy sztuki będą je mogli zobaczyć tylko w formie wirtualnych spacerów udostępnionych wkrótce na stronie internetowej placówki

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku otwiera dwie nowe wystawy: „Chwila przed katastrofą” oraz „Impuls”. Ta pierwsza to instalacje i rzeźby Krzysztofa Franaszka, druga formy rzeźbiarskie Danki Jarzyńskiej. Wystawa „Chwila przed katastrofą” Krzysztofa Franaszka zawiera abstrakcyjne rzeźby wyrażające m.in. strach przed destrukcją.  W pracach tych autor posługuje się kontrastem światła i czarnej smoły. Ekspozycja Danki Jarzyńskiej „Impuls” to formy wykonane przede wszystkim z materiałów naturalnych: marmuru, granitu, brązu i drewna. Artystka podejmuje tu problematykę mierzenia się z naturą dając tytułowy impuls do refleksji egzystencjalnych – mówi dr hab. Maciej Aleksandrowicz, dyrektor placówki oraz kurator wystawy „Chwila przed katastrofą”.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/01/14.01.21-Maciej-Aleksandrowicz.mp3?_=1

Rzeźby będą eksponowane od soboty, 15 stycznia w nadal zamkniętych dla zwiedzających galeriach: wystawa “Chwile przed katastrofą” w „Oranżerii”, a ekspozycja “Impuls” w „Kaplicy”. Jak dodaje dyrektor orońskiej placówki  – oficjalne wernisaże zaplanowane są na luty, a do tego czasu miłośnicy sztuki będą mogli zobaczyć wystawy online. Ekspozycje będą czynne do 14 marca br.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2021/01/14.01.21-Maciej-Aleksandrowicz-2.mp3?_=2

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku w związku z sytuacją pandemiczną przedłużyło także do 3 maja wystawę Tomasza Domańskiego Pomniki Czasu/Retrospektywa. Ekspozycja jest udostępniona w postaci interaktywnego spaceru 3D na stronie internetowej placówki.

Fot. Impuls, 2020, brąz/www.rzezba-oronsko.plCRP

Nowy dyrektor CRP o swojej wizji

Stawia na rzeźbę – nowy dyrektor Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Maciej Aleksandrowicz przedstawił swoją wizję funkcjonowania placówki. Nowy szef centrum chce wykorzystać potencjał instytucji, która jak podkreśla – ma na koncie artystyczne sukcesy

Chce uruchomić w Orońsku program rezystencji artystycznych. Mowa o nowym dyrektorze Centrum Rzeźby Polskiej, Macieju Aleksandrowiczu. Jako nowy szef centrum zamierza lepiej wykorzystać przestrzeń placówki. Instytucja ma się stać w przyszłości dosłownie domem rzeźby.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2020/01/15.01.20-Aleksandrowicz-4.mp3?_=3

Maciej Aleksandrowicz został dyrektorem Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku na 5-letnią kadencję. Przejął stery po Eulalii Domanowskiej, która zdaniem Aleksandrowicza – zostawiła instytucję w świetnej kondycji. Chodzi o poziom prezentowanych wystaw.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2020/01/15.01.20-Aleksandrowicz-3.mp3?_=4

Jednym z celów nowego dyrektora jest integracja artystycznych środowisk.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2020/01/14.01.20-Aleksandrowicz-1.mp3?_=5

Aleksandrowicz chce też stworzyć coś nowego – forum rzeźby. Ma to być arena do wymiany poglądów między artystami.

https://radioradom.pl/wp-content/uploads/2020/01/15.01.20-Aleksandorowicz-2.mp3?_=6

Maciej Aleksandrowicz to rzeźbiarz, doktor habilitowany. Dyrektorem w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku został wybrany na 5-letnią kadencję. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Gość Radia Radom o „Niespodziewanym Początku Jesieni”

Impreza plenerowa pn. „Niespodziewany Początek Jesieni” po raz siedemnasty opanuje Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W tym roku myślą przewodnią pikniku rodzinnego będzie energetyczna Portugalia. O wydarzeniu, które odbędzie się 8 września, opowiadała dziś w programie Gość Radia Radom Izabela Sosnowska-Kozieł, organizatorka i koordynatorka imprezy

– Organizatorzy zaprosili do udziału w imprezie m.in.: portugalskiego muzyka Joao de Sousa z zespołem, wykonawczynię muzyki fado Kingę Rataj, portugalski teatr uliczny Teatro SO działający na co dzień w Berlinie, który zaprezentuje widowiskowe przedstawienie Sorriso z aktorami występującymi na szczudłach oraz tancerzy kizomby – mówiła Izabela Sosnowska-Kozieł.

Dla dzieci organizatorzy przygotują na orońskich stawach polską wersję portugalskiego święta sardynek, malowanie płytek azulejo i portugalskich kogucików, grę terenową oraz zabawy ogólnorozwojowe.

Więcej na temat „Niespodziewanego Początku Jesieni” dowiesz się tutaj.

„Niespodziewany Początek Jesieni” w Orońsku: Portugalia

Impreza plenerowa pn. „Niespodziewany Początek Jesieni” po raz siedemnasty opanuje Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W tym roku myślą przewodnią pikniku rodzinnego będzie energetyczna Portugalia. W harmonogramie wydarzenia moc artystyczno-muzycznych atrakcji m.in. koncert portugalskiego muzyka czy spektakl teatru ulicznego z tancerzami poruszającymi mi się na szczudłach. „Niespodziewany Początek Jesieni” odbędzie się w tym roku 8 września

Tradycją jesiennego spotkania w Orońsku jest urządzanie spotkań dedykowanych wybranej grupie narodowej. Do tej pory Centrum Rzeźby Polskiej prezentowało zarówno kulturę krajów bliskich Polakom mentalnie i geograficznie jak i egzotycznych. Impreza trwa jeden dzień i ma charakter pikniku rodzinnego adresowanego do do mieszkańców ziemi radomskiej i sąsiednich regionów. Organizatorzy starają się pokazać kulturę danego kraju w jak najszerszym spektrum: taniec, śpiew, działania teatralne, folklor, tradycję i współczesność. W miarę możliwości zapraszają artystów z krajów, którym dedykowane są poszczególne imprezy. Bardzo ważnym elementem każdej kultury jest kuchnia, dlatego CRP zaprasza restauratorów, którzy przygotowują stoiska z regionalnymi potrawami, sprzedają produkty spożywcze, w miarę możliwości urządzane są „bazarki”, które oferują pamiątki typowe dla danego kraju. Uwzględniając specyfikę CRP w Orońsku instytucja organizuje szereg zajęć plastycznych i edukacyjnych zarówno dla dzieci jaki dla dorosłych.

„Niespodziewany Początek Jesieni” merytorycznie odbiega od statutowych założeń CRP, ale w pełni realizuje zadania, które Centrum Rzeźby Polskiej postawiło przed sobą, działając na geograficznych obrzeżach ważnych dla kultury polskiej ośrodków. Zapraszając widza na imprezę rodzinną o charakterze pikniku, serwuje zabawę i pokazuje inne kultury. Centrum stara się przełamywać stereotypy, które są bardzo silnie zakorzenione szczególnie w małych środowiskach. Dowodem wysokiego poziomu festynów jest fakt,  że ambasadorowie krajów, którym są dedykowane obejmują patronaty honorowe.

W tym roku festyn dedykowany będzie Portugalii. Organizatorzy zaprosili do udziału w nim m.in.: portugalskiego muzyka Joao de Sousa z zespołem, wykonawczynię muzyki fado Kingę Rataj, portugalski teatr uliczny Teatro SO działający na co dzień w Berlinie, który zaprezentuje widowiskowe przedstawienie Sorriso z aktorami występującymi na szczudłach oraz tancerzy kizomby.

Dla dzieci organizatorzy przygotują na orońskich stawach polską wersję portugalskiego święta sardynek, malowanie płytek azulejo i portugalskich kogucików, grę terenową oraz zabawy ogólnorozwojowe.

Jak co roku będą stoiska serwujące potrawy portugalskie, artykuły spożywcze i degustacja win.

Imprezy CRP mają już swoją renomę w regionie, przez lata zyskały publiczność, która oczekuje kolejnej edycji. W celu ułatwienia uczestnikom festynu dotarcie do Orońska organizatorzy zapewniają tego dnia bezpłatne autobusy.

I Festiwal Muzyczny w Orońsku

I Festiwal Muzyczny „Muzyka w przestrzeni. Polska muzyka w muzyce świata” odbędzie się w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku w najbliższy weekend. Od piątku do niedzieli orońska przestrzeń pałacowo-parkowa wypełni się muzyką w wykonaniu polskich pianistów. Zaproszenie do udziału w wydarzeniu przyjął m.in. Janusz Olejniczak, laureat VI nagrody VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie

Festiwal Muzyczny „Muzyka w przestrzeni. Polska muzyka w muzyce świata” jest wydarzeniem kulturalnym popularyzującym i prezentującym dzieła polskich kompozytorów, obecnych w wielu salach koncertowych polskich i światowych poczynając od wieku XIX, aż po współczesność. – Przestrzeń pałacowo-parkowa, którą oferuje zwiedzającym Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, idealnie wpisuje się w możliwość odbioru utworów, skomponowanych przez polskich artystów przez publiczność, która nie bywa obecna w salach koncertowych i nie ma możliwości obcowania „na żywo” z uniwersalną dziedziną sztuki jaką jest muzyka, nie stawiającą żadnych barier w postaci znajomości języka, kodów kulturowych, etc. – mówi Eulalia Domanowska, dyrektor CRP w Orońsku.

– W trakcie trwania Festiwalu będziemy mogli podziwiać koncerty muzyczne w wykonaniu polskich pianistów. Zaproszenie do udziału w wydarzeniu przyjął Janusz Olejniczak, laureat VI nagrody VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Znakomity wirtuoz fortepianu występuje w salach koncertowych niemal całego świata ; uczestniczył również w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych. Wiele nagrań, z jego udziałem, jest rejestrowane i dystrybuowane przez firmy fonograficzne i stacje telewizyjne na świecie i w Polsce. Pracuje również jako pedagog na Wydziale II Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie – dodaje dyrektor placówki Eulalia Domanowska.

I Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Muzyka w przestrzeni. Polska muzyka w muzyce świata” CRP w Orońsku 21–23 czerwca 2019

21 czerwca 2019 (piątek)
13.00 koncert kameralny Aleksandry Świgut i Jana Lewandowskiego
I część – fortepian solo (Aleksandra Świgut)
Fryderyk Chopin – Mazurki op. 33
Fryderyk Chopin – Ballada F-dur op. 38
Fryderyk Chopin – Nokturn Des-dur op. 27
Fryderyk Chopin – Scherzo E-dur
II część – fortepian z wiolonczelą (Aleksandra Świgut i Jan Lewandowski)
Karol Szymanowski – Pieśń Roksany z opery Król Roger w transkrypcji Pawła Kochańskiego i Jerzego Lefelda na fortepian i wiolonczelę
Fryderyk Chopin – Sonata g-moll na wiolonczelę i fortepian

14.30 Projekcja filmu dokumentalnego „Paderewski – człowiek czynu, sukcesu i sławy” oraz spotkanie z reżyserem filmu – Wiesławem Dąbrowskim
17.00 Koncert fortepianowy Marka Brachy
Ludwig van Beethoven – Polonez C-dur op. 89
Apolinary Kątski – Variations brillantes sur la Cracovienne op. 45
Aleksander Tansman – 3 Mazurki z zeszytu pierwszego
Tadeusz Kościuszko – Polonez
Mieczysław Weinberg – 2 Mazurki (1933)
Maria Szymanowska – Polonez A-dur
Ignacy Jan Paderewski – Cracovienne Fantastique op. 14 nr 6
Władysław Szpilman – Mazurek f-moll (1940)
Fryderyk Chopin – Polonez fis-moll op. 44

22 czerwca 2019 (sobota)
15.00 spotkanie z profesorem Jerzym Bralczykiem
16.00 spektakl teatralny „Wieczór w Teatrze Wielkim” Anna Seniuk i kwartet Polonika
18.00 koncert Janusza Olejniczaka
Fryderyk Chopin – Polonez A-dur op. 40
Fryderyk Chopin – Ballada g-moll op. 23
Fryderyk Chopin – 4 mazurki
Fryderyk Chopin – 2 walce
Fryderyk Chopin – Scherzo h-moll op. 20
Fryderyk Chopin – Scherzo b-moll op. 31

23 czerwca 2019 (niedziela)
13.00 koncert fortepianowy Krzysztofa Książka
Fryderyk Chopin – Nokturn op. 48 nr1 c-moll
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 31 nr 1 c-moll
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 50 nr 1 G-dur
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 24 nr 2 C-dur
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 7 nr 2 a-moll
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 24 nr 1 g-moll
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 7 nr 1 B-dur
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 24 nr 4 b-moll
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 7 nr 3 f-moll
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 50 nr 2 As-dur
Fryderyk Chopin – Mazurek op. 50 nr 3 cis-moll
Fryderyk Chopin – Nokturn op. 48 nr 2 fis-moll
14.30 spotkanie z Jerzym Maksymiukiem oraz Marią Nockowską
15.00 prezentacja filmu „Maksymiuk. Koncert na dwoje”
17.00 Koncert fortepianowy Kamila Pacholca
Fryderyk Chopin – 3 Walce op. 34
Ignacy Jan Paderewski – Menuet G-dur
Ignacy Jan Paderewski – Krakowiak fantastyczny
Fryderyk Chopin – Mazurki op. 59
Fryderyk Chopin – Barkarola Fis-dur op. 60
Fryderyk Chopin – Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22

Pośród wykonawców, zaproszonych do pierwszej edycji festiwalu są młodzi muzycy, głównie pianiści:

– Krzysztof Książek – absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, półfinalista XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina, Zdobywca nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Laureat III nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina na Instrumentach Historycznych, który miał miejsce w 2018 r. w Warszawie. Uczestnik festiwali, m.in. „Chopin i jego Europa. Koncertował w USA, RPA, Japonii i Europie. W 2014 r. otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.
– Marek Bracha – absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina, ukończył również studia Masters of Music w Royal College Music w Londynie w klasie Kevina Kenner’a, jak również – studia podyplomowe. Współpracował z orkiestrami filharmonii w Polsce. Uczestnik wielu festiwali muzycznych w kraju i za granicą. Koncertuje w Polsce, jak również w Europie i na świecie.

Krzysztof Książek

– Kamil Pacholec – student Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestnik i laureat krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. Grand Prix XIV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Gorlitz, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Cesara Francka w Kraainem/Brukseli, 47. Ogólnopolskiego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Katowicach. Koncertuje wraz z orkiestrami symfonicznymi. Bierze udział w kursach mistrzowskich prowadzony przez wybitnych pedagogów Andrzeja Jasińskiego, Katarzynę Popową-Zydroń, Ewę Pobłocką Phillip’ea Raskina i innych.

– Aleksandra Świgut (fortepian) pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Doktorantka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Uczestniczka kursów mistrzowskich prowadzonych przez R. Levina. M. Mosia, M. Grzybowskiego, M. Bilsona i Ch. Schornsheim. Brała udział w międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach pianistycznych, nagradzana na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ettingen, Konkursie Pianistycznym w Nowym Orleanie, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Enschede,47. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina. Koncertuje z orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, Holandii i in. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”, niemieckiej fundacji Jutting. Jest reprezentowana przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.
Krystyna Wiśniewska– studentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, wiolonczelistka, koncertująca w Polsce wraz z Aleksandrą Świgut.

Aleksandra Świgut

Występy muzyków odbędą się w Pałacu Józefa Brandta.

Podczas festiwalu zostanie zaprezentowany spektakl teatralny, w wykonaniu Anny Seniuk i Kwartetu Polonika: Paulina Kusa (I skrzypce), Anna Szalińska- Zazięblo (II skrzypce), Magdalena Małecka-Wippich (altówka), Olga Łosakiewicz -Marcyniak (wiolonczela) p.t. „Wieczór w Teatrze Wielkim”. Tytułowy poemat Stanisława Balińskiego powstał w 1943 r., a opublikowany został w 1945 r. w Londynie , w cyklu „Trzy poematy o Warszawie”. Teatralne kulisy, losy wielkich śpiewaków, publiczność i zachwyt nad sztuką są treścią utworu. Sentymentalna podróż do lat minionych i miejsc nieodległych w pamięci ,a przecież – nieosiągalnych – dla polskich emigrantów tęskniących do ojczyzny pod każdą szerokością geograficzną, których udział w II wojnie światowej w kraju i na świecie sprawiły, iż z powodu podległości PRL rządowi sowieckiemu nie mogli powrócić do ojczyzny.

Spektakl zorganizujemy w przestrzeni parkowej pałacu, podobnie jak pokazy filmów. Zaplanowane zostały również pokazy filmów dokumentalnych, prezentujących sylwetki wybitnych polskich kompozytorów i muzyków:
„Paderewski – człowiek czynu, sukcesu i sławy” (reż. Wiesław Dąbrowski)
„Maksymiuk. Koncert na dwoje” (reż. Tomasz Drozdowicz).

Podczas festiwalu będziemy gościć prof. Jerzego Bralczyka, znakomitego językoznawcę i luminarza polskiej kultury. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku zainicjowało I edycję Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Muzyka w przestrzeni. Polska muzyka w muzyce świata” w ścisłej współpracy organizacyjnej i repertuarowej z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina w Warszawie , na którą składają się: promocja młodych pianistów i dobór repertuaru. Współpraca NIFC z firmą Blüthner zaowocowała wypożyczeniem na czas festiwalu znakomitego fortepianu koncertowego.

Starostwo Powiatowe w Szydłowcu i Fundacja im. Józefa Brandta w Orońsku współpracują jako partnerzy przy organizacji Festiwalu. Kierownikiem artystycznym festiwalu jest Jerzy Kisielewski, znany polski dziennikarz.

Festiwal „Muzyka w przestrzeni” jest realizowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Źródło: CRP w Orońsku

Naturalna eksplozja sztuki w Orońsku – trzy wernisaże

W Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku sobotnie święto sztuki! Jednego popołudnia zostaną otwarte trzy wystawy, których wspólnym mianownikiem będzie natura. „Kusz. Kolekcja Orońska”, „Michalina Bigaj. Greenhous” oraz „Przemek Branas. Moonrise” to niezwykłe projekty artystyczne, dzięki którym uważni obserwatorzy dowiedzą się czym jest symulakrum, odkryją jak „pachną” trujące kwiaty oraz dostrzegą piękno zaklęte w kunszcie.

Kunszt. Kolekcja Orońska

– Wszystkie trzy wystawy mają wspólną relację, jaką jest natura. Wybraliśmy taki temat, ponieważ w październiku mamy międzynarodową konferencję dotyczącą sztuki w krajobrazie i parków rzeźby. Na wystawie „Kunszt. Kolekcja orońska” pokażemy to, co na co dzień gości w naszym magazynach. Ekspozycja prezentowana była wcześniej w Muzeum Narodowym w Rydze oraz w Galerii Zbrojownia Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w ramach międzynarodowego Kongresu Kuratorów Sztuki Współczesnej IKT. W Orońsku pokażemy kolejny wybór gwiazd z naszej kolekcji, a także nowe nabytki trzech artystek: Ewy Axelrad, Sofie Żezmer oraz Alicji Kwade. Czwarta nowa praca to „Labirynt” Jacka Jagielskiego – wymieniała Eulalia Domanowska, dyrektor CRP w Orońsku.

Michalina Bigaj. Red Greenhous

– Michalina Bigaj to artystka, weganka, obecnie doktorantka ASP w Poznaniu. Punt wyjścia projektu Red Greenhouse to gra słowna szklarnia – oranżeria. Tytuł wystawy odnosi się do szczególnego rodzaju szklarni, w której czerwone światło stosowane jest do zoptymalizowania produkcji roślin na skalę przemysłową. Czerwone światło ma najwyższą wydajność fotosyntezy w roślinach. Jednak rośliny uprawiane tylko przy jego użyciu wykazują zmiany w wyglądzie. Podczas ekspozycji będzie można zobaczyć instalację przekształcającą przestrzeń dawnego ogrodu zimowego w tytułową „red greenhouse” – szklarnię pełną rzeźb, obiektów i zdeformowanych form jedynie wizualnie symbolizujących wytwór natury, które tak naprawdę pozostają jej symulakrum – opisywał kurator wystawy, Leszek Golec.

Przemek Branas. Moonrise

– Dla Przemka Branasa głównym rodzajem aktywności jest performance. Artysta przedstawi perwersyjny projekt dotyczący roślin pod polską nazwą „Wschód księżyca”. Przemek był na stypendium pod Paryżem, gdzie dawniej mieszkał i tworzył impresjonista Claude Monet. Ogród Monet’a jest nadal utrzymywany i nie brakuje w nim pięknych kwiatów. W tym ogrodzie Przemek prowadził studia botaniczne i uświadomił sobie, że najpiękniejsze kwiaty są roślinami trującymi dla człowieka. Z projektem Branasa łączą się takie określenia jak perwersyjne, zwodnicze, trujące piękno, kwiaty zła. Myślę, że to będzie ekscytujące przeżycie, ponieważ Przemek przygotowuje performance do swojej wystawy – zapowiedziała kurator Dorota Monkiewicz.

Otwarcie wystaw „Kusz. Kolekcja Orońska”, „Michalina Bigaj. Greenhous” oraz „Przemek Branas. Moonrise” odbędzie się 29 września br. w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, ul. Topolowa 1, w godz. 13:00-15:00.

Wstęp wolny.

Moc natury ukryta w rzeźbach – Henry Moore w Orońsku

MOC NATURY/HENRY MOORE W POLSCE to tytuł wystawy, która już wkrótce odbędzie się w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Dla instytucji jest to najważniejsze wydarzenie artystyczne w 2018 roku. I nic dziwnego, bo Henry Moore jest autorem potęgi angielskiej rzeźby ostatniego stulecia.

Pokazowi prac tego wybitnego artysty będą towarzyszyć przykłady realizacji polskich rzeźbiarzy XX wieku, którzy inspirowali się jego sztuką, opisywała dyrektor CRP Eulalia Domanowska. Zwiedzający zobaczą 23 dzieła Henry’ego Moore’a, w tym prezentowany po raz pierwszy w Polsce monumentalny Oval with Points czy Knife Edge Two Pieces. Pokaz będzie przypomnieniem postaci Moore’a i związków z jego sposobem widzenia polskich rzeźbiarzy XX wieku.

Henry Moore już w latach 30. XX wieku był jedną z najważniejszych postaci w sztuce angielskiej, a w następnej dekadzie także światowej. Jego prace wywierały istotny wpływ na całe pokolenia rzeźbiarzy. Głównym ich tematem była pojedyncza postać ludzka lub grupa, traktowana monumentalnie i w syntetycznej formie. Przez 60 lat swojej twórczości powtarzał szczególnie dwa tematy: postać leżącą i matkę z dzieckiem. Inspirację czerpał ze sztuki starożytnej, pierwotnej, a także renesansowej (zwłaszcza twórczości Donatella i Michała Anioła) oraz współczesnych mu artystów i nowych kierunków sztuki modernistycznej. Niewyczerpanym źródłem natchnienia była także natura i możliwość przedstawienia w rzeźbie jej „duchowego” charakteru.

Na wystawie w Orońsku zostaną również zaprezentowane rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza, Aliny Szapocznikow, Magdaleny Więcek, Aliny Ślesińskiej, Tadeusza Łodziany, Barbary Zbrożyny, a także Henryka Wicińskiego, Anny Dębskiej, Adama Prockiego, Marii Pinińskiej-Bereś i Ludmiły Stehnovej. Jak podkreślała Eulalia Domanowska, trudno jest sklasyfikować dzieła, które znajdą się na ekspozycji. Nie da się tych rzeźb włożyć je do jednego worka zwanego nurtem, czy kierunkiem. Ogólnie jednak, chcąc je opisać można się posłużyć nazwą abstrakcji organicznej – stąd tytuł MOC NATURY.

Otwarcie Wystawy MOC NATURY/HENRY MOORE W POLSCE odbędzie się w sobotę  21 kwietnia  o godzinie 14:00 w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku przy ulicy Topolowej 1.

Wstęp wolny.

Wystawa będzie czynna do 9 września bieżącego roku.

Rzeźba dzisiaj – sztuka w przestrzeni publicznej

Jak definiujemy sztukę w przestrzeni publicznej? Jaka jest różnica miedzy sztuką w przestrzeni publicznej a sztuką publiczną? Odpowiedzi na te i inne pytania będzie można uzyskać podczas międzynarodowej konferencji w centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku – Rzeźba dzisiaj – sztuka w przestrzeni publicznej.

 – W tym roku w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku odbędzie się druga międzynarodowa konferencja z cyklu „Rzeźba dzisiaj”. Pierwsza edycja, która odbyła się w październiku 2016 roku wywołała gorącą, interesującą dyskusję, co dało nam asumpt do kontynuowania refleksji nad kondycją rzeźby dzisiaj i ustanowienia cyklu orońskich seminariów, które – mamy nadzieję – będzie kontynuowany przez kolejne lata – mówi Eulalia Domanowska, dyrektor Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Temat tegorocznej konferencji to sztuka w przestrzeni publicznej: historia, definicje i status tego zjawiska.

W dyskusji wezmą udział historycy i teoretycy sztuki, artyści oraz osoby odpowiedzialne w wybranych europejskich miastach za profil sztuki w przestrzeni publicznej.

Uczestnicy konferencji odpowiedzą m.in. na następujące pytania:

– jak definiujemy sztukę w przestrzeni publicznej?

– jaka jest historia sztuki w przestrzeni publicznej?

– jaka jest różnica pomiędzy sztuką w przestrzeni publicznej a sztuką publiczną?

– jak – z etycznego punktu widzenia – kształtuje się kwestia odpowiedzialności artystów oraz pozostałych uczestników przestrzeni publicznej?

– jak wygląda historia interesujących / kontrowersyjnych / najbardziej (nie)znanych przykładów dzieł sztuki w przestrzeni publicznej?

– w jaki sposób wybrane europejskie miasta (m.in. Berlin, Bruksela, Gdańsk, Ryga, Poznań, Warszawa, Wiedeń) organizują konkursy na sztukę w przestrzeni publicznej? Kto zasiada w jury takich konkursów? Jacy artyści są zapraszani do udziału w konkursach i dlaczego?

– jaką strategię działań w tej sferze mają poszczególne miasta? Czym te strategie wzajemnie się różnią? Jakie zaś mają punkty wspólne?

– kto finansuje sztukę w przestrzeni publicznej i jaki to ma wpływ na jej charakter?

– jak wyglądają programy związane z kreacją sztuki w przestrzeni publicznej w poszczególnych miastach?

– jaki model sztuki w przestrzeni publicznej byłby najbardziej adekwatny dla polskich miast? Czego możemy w tej kwestii nauczyć się od Berlina, Brukseli czy Wiednia?

Konferencja odbędzie się 20 i 21 października (piątek i sobotę) w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Honorowy patronat nad konferencją objęła Ambasada Republiki Federalnej Niemiec w Polsce.

W czasie trwania seminarium będzie można zobaczyć wystawę prac i projektów Thorstena Goldberga – wybitnego niemieckiego artysty, jednego z najbardziej znanych twórców sztuki w przestrzeni publicznej.

 

Program konferencji

20 października (piątek)

10. 00 – 10.30 uroczyste otwarcie konferencji
Eulalia Domanowska, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, kuratorka konferencji
Fred Nielsen, Ambasada Republiki Federalnej Niemiec
Marta Smolińska- współkuratorka konferencji, moderatorka

10.30 – 11.30
SPOJRZENIE NA SZTUKĘ PUBLICZNĄ

Historia sztuki w przestrzeni publicznej
Co to jest Sztuka Publiczna, Co to jest sztuka w przestrzeni publicznej? ,
Jaka jest różnica między tymi zjawiskami i terminami
Odpowiedzialność artystów i innych uczestników Przestrzeni Publicznej.

10.30 – 10.50 Martin Henatsch (Rektor Kunsthochschule w Moguncji), perspektywa niemiecka
10.50 – 11.10 Dorota Grobelna – kuratorka sztuki publicznej, Poznań
Publiczno-prywatne oraz oddolne systemy produkcji sztuki w mieście i ich konsekwencje. Od rzeźby w przestrzeni publicznej, przez „sztukę rewitalizacji”, po sztukę interweniującą w procesy gentryfikacji miast.

11.10 – 11.30 Iza Kowalczyk (Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu),
Wątki odnoszące się do Zagłady w rzeźbie polskiej – próba rozpoznania tematu

11.30 – 11.50 przerwa na kawę

11.50 – 13.30
CASE STUDIES- PREZENTACJE PRZYKŁADÓW SZTUKI PUBLICZNEJ. ARTYŚCI, PROJEKTANCI I ARCHITEKCI DZIAŁAJĄCY W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ (1)
11.50 – 12.10 Thorsten Goldberg
Purpose as a bonus or ingredient?

12.10 – 12.30 Joanna Rajkowska
Dziecko Peterborough i Trafostacja. Choroba, obieg materii i od-swajanie.

12.30 – 13.00 Aleksandra Janz – Maurycy Gomulicki

13.00 – 13.20 Kuba Szczęsny

13.20 – 13.40 Peter Johansson
Public art in Sweden – so it works!

13.40– 14.30 – przerwa obiadowa

14.30–15.30 – spacer do nowych rzeźb w Parku Rzeźby (Thorsten Goldberg i Agata Agatowska)

15.30 – 17.10
CASE STUDIES- PREZENTACJE PRZYKŁADÓW SZTUKI PUBLICZNEJ. ARTYŚCI, PROJEKTANCI I ARCHITEKCI DZIAŁAJĄCY W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
15.30 – 16.00 Marie – Christine Tossens, architectures-unlimited.org , Bruksela (30‘)

16.00 – 16.20 Daniel Rycharski, „Sztuka w przestrzeniach wiejskich“

16.20 – 16.30 Prezentacja filmu Wojciecha Gilewicza( Nowy Jork), Sculptures, 2017 (9.17“)

16.30 – 17.00 podsumowanie dnia/dyskusja (kawa, herbata)

17.10 – finisssage wystawy Thorstena Goldberga „Konstruując chmury“ w galerii Oranżeria

 

21.10. (sobota)

10.00- 13.15
PRZEDSTAWIENIE PROFILI MIAST EUROPEJSKICH W ZAKRESIE SZTUKI W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ:
Na czym się skupiają? / Jaka jest struktura i organizacja dla sztuki w przestrzeni publicznej w wybranych miastach? / Kto organizuje?/ Jakie są różnice i rezultaty/ konkursy/ realizacje/ przykłady/ jaki jest system finansowania?/ Kto finansuje?/ Sztuka w programach inwestycyjnych (Procent na sztukę)/ programy sztuki w przestrzeni publicznej (honoraria z inwestycji)/ Kto wybiera artystów?/ Jakie osoby zasiadają w wybierających komisjach? Kto tworzy zasady komisji i jury?

10.00 – 10.15 wprowadzenie Marta Smolińska

10.15 – 10.45 Martina Taig, KÖR Kunst im öffentlichen Raum GmbH Vienna
Task field, general conditions, and projects of KÖR Kunst im öffentlichen Raum GmbH Wien (Public Art Vienna)

10.45 – 11.15 Emmanuel Lambion, wice-dyrektor Royal Academy of Fine Arts (ArBA EsA),Bruksela
www.elll.com to the new spaces of encounters and debate: Art in the public space and the web

11.15– 11.35 Vita Birżaka, Łotewskie Narodowe Muzeum Sztuki, Ryga
The Art in Riga’s Public Space. 2012-2017

11.35 – 12.00 przerwa na kawę

12.00 – 12.20 Michalina Domoń, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Gdańsk
Sztuka w interakcji, czyli co się dzieje w przestrzeni publicznej?

12.20 – 12.40 Patryk Oczko, Muzeum Miejskie, Tychy
Między zleceniodawcą, twórcą a odbiorcą – rzeźba w przestrzeni Tychów

13.00-14.00 przerwa obiadowa

14.00 – 16.00
DYSKUSJA PANELOWA Z UDZIAŁEM PRZEDSTAWICIELI ADMINISTRACJI SAMORZĄDOWEJ:
– jaką strategię działań w tej sferze mają poszczególne miasta? Czym te strategie wzajemnie się różnią?

Jakie zaś mają punkty wspólne?
– kto finansuje sztukę w przestrzeni publicznej i jaki to ma wpływ na jej charakter?
-jak wyglądają programy związane z kreacją sztuki w przestrzeni publicznej w poszczególnych miastach?
– jaki model sztuki w przestrzeni publicznej byłby najbardziej adekwatny dla polskich miast? Czego możemy w tej kwestii nauczyć się od Berlina, Brukseli, czy Wiednia?

Udział biorą speakerzy konferencji i moderatorzy oraz specjalnie zaproszeni do dyskusji goście:
• Olga Wolniak, Prezentacja działalności Fundacji Dom Development City Art
• Marlena Happach, Urząd Miasta Warszawy, Departament Architektury i planowania miasta
• Marek Janiak, Urząd Miasta Łodzi, Wydział Architektury
• Jan Stanisław Wojciechowski, artysta, krytyk sztuki, Warszawa
• Iwo Zmyślony, filozof, krytyk sztuki

16.15 – 16.30 – Podsumowanie dyskusji i pożegnanie uczestników: Eulalia Domanowska, Marta Smolińska.

Fot. CRP Orońsko

Noc Muzeów w Radomiu i okolicach

Tańczące kwiaty, wilkołaki, tańce pod dębem, koncerty i warsztaty – to tylko niektóre atrakcje przygotowane przez radomskie placówki kultury na tegoroczną Noc Muzeów.

Noc Muzeów odbędzie się z soboty na niedzielę (20 na 21 maja). Swoje podwoje otworzą MCSW Elektrownia, Muzeum im. J. Malczewskiego, szkoła plastyczna, Muzeum Wsi Radomskiej, Mobilne Muzeum Rowerów i American Corner.

Zwiedzanie muzeów należy rozpocząć od Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia. O godz. 15 będzie można obejrzeć wystawę Dancing Flowers – Tańczące Kwiaty, które do prezentacji potrzebują słońca. Będzie można również obejrzeć wystawę Marcina Podolca Morze po kolana. Wieczorem odbędą się dwa koncerty. Pierwszy to występ trębaczy sceny jazzowej, poświęcony pamięci legendarnego Andrzeja Przybielskiego. Podczas drugiego koncertu wysłuchamy elektronicznej muzyki grupy Backspace, jednej z najbardziej oryginalnych na polskiej scenie muzyki. Koncerty rozpoczną się o godzinie 21.

Kino MCSW zaprasza na Filmową Noc Muzeów i filmy o sztuce: Od sztuki do kina Walser, sci-fi, reż. Zbigniew Libera, Polska 2015; Moje inspiracje, dokumentalny, reż. Andrzej Wajda, Marek Brocki, Polska 2016; Słońce, to słońce mnie oślepiło, dramat, reż. Anna Sasnal, Wilhelm Sasnal, Polska 2016.
O godz. 17 w Zespole Szkół Plastycznych im. J. Brandta przy ul. Grzecznarowskiego zostanie otwarta wystawa Metamorfoza. Tego dnia wystawę będzie można oglądać do godz. 1. A ci, którzy nie zdążą w sobotę, będą mogli to zrobić do 30 czerwca.

Od godz. 19 Muzeum Wsi Radomskiej zaprasza na potańcówkę, tym razem przy muzyce kapel Henryka Gwiazdy z Radomia i Wacława Imiołka z Jedlanki. Dodatkowo coś, czego nigdy jeszcze nie było! W wybranych chałupach toczyć się będzie prawdziwe życie. Do godz. 22 w Chałupie z Jastrzębi zespół „Ostałki” z Ostałówka pokaże jak darło się pierze na dawnej wsi. W Chałupie z Chomentowa panie z zespołu „Zaborowianki” z Zaborowia uruchomią warsztat tkacki i pokażą jak przędło się na kołowrotku. W Chałupie z Alojzowa zespół „Zdziechowianki” ze Zdziechowa pokaże np. stare sposoby wykonywania makaronu.
Tego dnia wstęp do Muzeum za symboliczną złotówkę, a dojazd bezpłatnymi liniami specjalnymi nr 100 i 101. Muzeum będzie czynne do północy.

Miłośnicy rowerów będą mogli obejrzeć przedpremierową ekspozycję na temat polskich zabytkowych rowerów, współorganizowaną z Radomskim Towarzystwem Retrocyklistów Sprężyści. Miejsce: Plac Konstytucji 3 Maja 3 od godz. 19.
Muzeum J. Malczewskiego w godz. 19-1 zaprasza na Noc Muzeów pod hasłem „Wilkoń i wilczym tropem”. Będzie można obejrzeć wszystkie muzealne wystawy stałe i czasowe – malarstwo Jacka Malczewskiego i polską sztukę XIX i XX wieku, kolekcję Rodziny Pinno, gabinet Leszka Kołakowskiego, sztukę pozaeuropejską, cztery stałe wystawy przyrodnicze, oraz przygotowaną przez Dział Przyrody, ekspozycję Józef Wilkoń – Zwierzogrody. Wystawa ta, sama postać Józefa Wilkonia i jego twórczość, będą wiodącym tematem tegorocznej Nocy w „Malczewskim”. Ponadto Muzeum zorganizuje różnotematyczne warsztaty, pokazy, (w tym pokaz mody) i konkursy. Będą też (z pokazami) Polskie Towarzystwo Miłośników Astronomii (oddział warszawski) i Towarzystwo Numizmatyczne im. Tomasza Rewolińskiego z Radomia.

Wystąpi także zespół Funky Vibes. Po drugiej stronie Rynku, w Domach Esterki i Gąski (Rynek 4/5), zwiedzający będą mogli zobaczyć stałą ekspozycję archeologiczną „Zanim powstało miasto. Początki Radomia”, rekonstrukcję historyczną w wyk. Mikołaja Makowskiego – Kużnia Borzywoj oraz imponującą wystawę sztuki nieprofesjonalnej. W Domu Gąski odbędą się pokazy fizyczne, przygotowane przez nauczyciela i uczniów Zespołu Szkół Elektronicznych im. Bohaterów Westerplatte w Radomiu.

Rewitalizacja Sp. Z o.o. wraz z zespołem Naukowym do badań Dziejów Radomia zapraszają na wystawę: Odkryj archeologiczne tajemnice Miasta Kazimierzowskiego w Radomiu. Kamienica Starościńska, ul. Grodzka 8.

W tym roku do Nocy Muzeów przyłącza się American Corner, który będzie świętował swoje 5 urodziny. Od godz. 18 do 22.45 placówka zaprasza na 5 godzin zabawy z żywym językiem, spotkanie z ciekawymi zagranicznymi gośćmi, quizy i zadania dla odwiedzających, konkursy z nagrodami, itd. Wszystko w klimatach amerykańskiej muzyki i filmu. Wszystkie spotkania w j. Angielskim. Wstęp wolny.

 

Dzień wcześniej (19 maja) na koncert i zwiedzanie wystawy w ramach Nocy Muzeów zaprasza Muzeum Gombrowicza we Wsoli. Muzeum będzie czynne do godz. 24. Szczegółowe informacje znajdziecie TUTAJ.

Natomiast Centrum Rzeźby Polskiej Orońsko zaprasza na Noc Muzeów w Biały Dzień w niedzielę, 28 maja w godz. 12.00–20.00. Będzie można bezpłatnie zwiedzić nowe wystawy, wysłuchać koncertu w pięknym orońskim parku. W tym dniu odbędą się również oprowadzania kuratorskie po wystawie O potrzebie tworzenia widzeń oraz PROCESS 2. Partnerem tego wydarzenia będzie Zespół Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu.

Szczegółowe programy tegorocznej Nocy Muzeów znajdziecie na stronach poszczególnych placówek.

20 i 21 maja do placówek kultury biorących udział w Nocy Muzeów 2017, radomian zawiozą bezpłatne nocne linie autobusowe 100 i 101. Autobusy będą jeździły w godzinach około 18:00-1:30. Szczegółowy rozkład jazdy i trasy znajdziecie na stronie MZDiK.

Na nocne zwiedzanie (w godz. 16-24) zaprasza również Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. Będzie można obejrzeć stałe ekspozycje: „Kazimierz Pułaski i Wielcy Polacy w USA”, „Warka – miasto dotknięte historią”, będą też: kawiarenka na tarasie, Centrum Edukacyjno-Muzealne, wystawa malarstwa – „Wareckie plenery”, wystawa plenerowa, koncerty, gra w altanie.