Na przedpremierowy pokaz filmu „Boski porządek” zaprasza Dyskusyjny Klub Filmowy działający w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. Obraz Petry Biondiny Volpe zostanie wyświetlony w poniedziałek, 18 września o godz. 20.00.
Ceny karnetów na trzy dowolnie wybrane filmy w ramach DKF ważne do 31 grudnia – 27 zł, wejściówka na jeden film w ramach DKF – 12 zł. Pokazy przedpremierowe – 19 zł.
źródło: materiały prasowe
„Człowiek z magicznym pudełkiem” – najnowszy film Bodo Koxa – będzie miał swoją światową premierę w ramach 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Busan. Niezwykła historia miłości, potrafiącej pokonać wszelkie granice czasoprzestrzeni, zostanie zaprezentowana w Korei Południowej w konkursowej sekcji Flash Forward, przybliżającej i nagłaśniającej najbardziej unikatowe dzieła filmowe ze wszystkich zakątków globu. Udział w azjatyckiej imprezie to o kolejny festiwalowy sukces „Człowieka z magicznym pudełkiem”, który niedawno znalazł się w prestiżowym gronie produkcji nominowanych do Złotych Lwów 42. FPFF w Gdyni. Polska premiera „Człowieka…” została zaplanowana na 20 października. W rolach głównych w filmie zobaczymy Olgę Bołądź („Botoks”) oraz debiutującego na dużym ekranie Piotra Polaka. Partnerować im będą: Arkadiusz Jakubik („Pod Mocnym Aniołem”), Agata Buzek („Niewinne”), Wojciech Zieliński („Zgoda”), Bartosz Bielenia („Na granicy”), Bartłomiej Firlet („Planeta Singli”), Sebastian Stankiewicz („Amok”) oraz Helena Norowicz („Zaćma”).
Reżyserem filmu jest Bodo Kox, twórca wielokrotnie nagradzanej „Dziewczyny z szafy”, najlepszego polskiego filmu MFF Camerimage. Scenariusz „Człowieka z magicznym pudełkiem” otrzymał specjalne wyróżnienie w prestiżowym konkursie ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego w Cannes. Za zdjęcia do filmu odpowiadają wybitny polski operator Arkadiusz Tomiak („Obława”, „Dziewczyna z szafy”, „Karbala”) oraz debiutujący w pełnym metrażu Dominik Danilczyk. Scenografia to dzieło Wojciecha Żogały, wielokrotnie nagradzanego, m.in. za film Łukasza Palkowskiego „Bogowie” na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2014 roku. Kostiumy stworzyła Katarzyna Adamczyk, która z Bodo Koxem pracowała przy jego poprzednim filmie „Dziewczyna z szafy”. Charakteryzacją zajęła się również nagrodzona w Gdyni za „Bogów” – Agnieszka Hodowana, która współpracowała m.in. z Małgorzatą Szumowską przy „Body/Ciało” i Marcinem Wroną przy jego ostatnim filmie „Demon”. Za montaż odpowiedzialna jest Milenia Fiedler („Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, „Dziewczyna z szafy”, „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „Katyń”). Muzykę do filmu skomponował utytułowany włoski artysta Sandro Di Stefano.
Warszawa, rok 2030. Wydawać by się mogło, że dla Adama (Piotr Polak) lepsze jutro było… wczoraj. Dotknięty zanikiem pamięci bohater musi zacząć wszystko od nowa. Przeprowadza się i rozpoczyna pracę w potężnej korporacji. Poznaje w niej atrakcyjną Gorię (Olga Bołądź), którą jest totalnie oczarowany. Początkowo dziewczyna opiera się jego zalotom, uparcie twierdząc, że nie jest w jej typie. Gdy jednak romans nabiera rumieńców, chłopak dokonuje niebywałego odkrycia. W swoim nowym mieszkaniu znajduje stare radio, które nadaje audycje z lat 50. Okazuje się, że niezwykły odbiornik emituje również fale umożliwiające teleportację. Podczas jednej z podróży w czasie Adam „utyka” w 1952 roku. Zaniepokojona nieobecnością ukochanego Goria podejmuje się fascynującej, ale i niebezpiecznej misji sprowadzenia go z powrotem.
„Człowiek z magicznym pudełkiem” od 20 października w polskich kinach.
Obsada: Olga Bołądź („Służby specjalne”, „Zaćma”, „Słaba płeć?”, „Dziewczyna z szafy”), Piotr Polak („Kto nigdy nie żył…”, seria „Nad Rozlewiskiem”), Arkadiusz Jakubik („Wołyń”, „Jestem mordercą”, „Carte Blanche”, „Pod Mocnym Aniołem”), Wojciech Zieliński („Czerwony pająk”, „Służby specjalne”, „Kamienie na szaniec”, „Chrzest”), Agata Buzek („Niewinne”, „11 minut”, „Fotograf”, „Rewers”), Sebastian Stankiewicz („7 rzeczy, których nie wiecie o facetach”, „Disco Polo”, „Listy do M 2”, „Bilet na Księżyc”), Helena Norowicz („Niewinne”, „Zaćma”, „Ederly”), Bartosz Bielenia („Na granicy”, „Disco Polo”), Bartłomiej Firlet („Planeta Singli”, „Dzień kobiet”, „80 milionów”)
foto: Bartosz Mrozowski
źródło: Kino Świat
Spotkaliśmy się w minioną niedzielę, 10 września na gali Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza w Radomiu. Koncert Piotra Machalicy uświetnił to wydarzenie. Recital „Mój ulubiony Młynarski” to hołd składany Mistrzowi przez Piotra Machalicę, który Jego piosenki śpiewa od zawsze.
Tym razem powstał koncert, przeplatany osobistą opowieścią aktora, składający się wyłącznie z utworów, które wyszły spod pióra Wojciecha Młynarskiego. Są to piosenki zarówno autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury.
„Mój ulubiony Młynarski” to koncert na głos, dwie gitary, trąbkę, instrumenty perkusyjne oraz akordeon. W programie m.in. „Jeszcze w zielone gramy”, „Tango desperado”, „Nie ma jak u mamy”, „Bynajmniej”, „Moje ulubione drzewo”, „Najpiękniejszy list miłosny”, „Idź swoją drogą”, czy „Blue Tango”.
Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Piotrem Machalicą,
Tomasz Kądziela
Piotr Machalica jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Po studiach związał się z Teatrem Powszechnym w Warszawie, którego aktorem był przez kolejne dwadzieścia pięć lat. Na deskach tego teatru stworzył kreacje w kilkudziesięciu inscenizacjach, m.in. w „Medei” Eurypidesa w reż. Zygmunta Hübnera; „Operze za trzy grosze” Bertolta Brechta w reż. Krzysztofa Zaleskiego; „Trzech siostrach” Antoniego Czechowa w reż. Agnieszki Glińskiej oraz „Królu Learze” Williama Szekspira w reż. Piotra Cieplaka.
Od 2006 r. pełni funkcję zastępcy dyrektora ds. artystycznych Teatru im. A. Mickiewicza w Częstochowie. Od wielu lat związany jest z Teatrem Polonia i Och-Teatrem w Warszawie.
W częstochowskim teatrze zagrał w spektaklach: „Sammy” Kena Hughesa (monodram) w reż. Anny Kekuś – Poks; „Trzy siostry” Antoniego Czechowa w reż. Julii Wernio, „Do dna” Ludmiły Pietruszewskiej w reż. Andre Hubnera – Ochodlo, „Mieszczanin szlachcicem” Moliera w reż. Waldemara Śmigasiewicza oraz „Tacy duzi chłopcy” (piosenki Jana Wołka).
Obecnie Piotra Machalicę można zobaczyć w następujących przedstawieniach: „Hamlet” W. Szekspira w reż. Andre Hubnera – Ochodlo, „TANGO FM” w reż. Jacka Bończyka, „Hemar w chmurach. Kabaret” (w swojej reżyserii) oraz „Stachura” w reż. Roberta Dorosławskiego.
Jest wykonawcą piosenki aktorskiej, słynie z doskonałej interpretacji piosenek, m.in. B. Okudżawy, G. Brassensa, J. Wołka, W. Młynarskiego. W październiku 2012 roku na rynku wydawniczym ukazała się jego płyta pt. „Moje chmury płyną nisko”.
Na dużym ekranie zadebiutował jeszcze jako student rolą w filmie „Rycerz”w reż. Lecha Majewskiego. Zagrał m.in. w „Dekalogu VI”, „Dekalogu IX” i „Krótkim filmie o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego, w „Złocie dezerterów” Janusza Majewskiego i w „Dniu świra” oraz „Wszyscy jesteśmy Chrystusami” Marka Koterskiego.
źródło: Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie
Znajdujesz się na bezludnej wyspie. Wokół ani śladu człowieka, żadnego zgiełku, tylko morze i plaża. Wiatr jest świeży, zamiast smogu morska bryza. Od cywilizacji dzieli cię bezkresny ocean. Co robisz? Delektujesz się swobodą czy budujesz tratwę? Gdzie jesteś? W więzieniu czy w raju? Na seans z cyklu „Kino Konesera” zaprasza w poniedziałek, 18 września o godz. 18:30 kino Helios w Radomiu.
Legendarne japońskie Studio Ghibli („Spirited Away: W krainie Bogów”) przedstawia animację „Czerwony żółw”: urzekającą baśń dla dorosłych, która została nagrodzona w Cannes, nominowana do Oscara i zwyciężyła w projekcie Scope100, w którym to sami widzowie wybierają filmy dla widzów. Wyrusz w niezwykłą podróż i odkryj swoją bezludną wyspę podczas seansu filmu, który oczarował widownię na całym świecie.
Koproducent „Czerwonego żółwia”, Studio Ghibli, przez fanów animacji na całym świecie uważane jest za miejsce kultowe i nieomal magiczne. Powstało w Japonii, w roku 1985. Założyło je dwóch reżyserów: Hayao Miyazaki i Isao Takahata oraz producent Toshio Suzuki. Dwaj pierwsi mieli już bogate doświadczenie w branży filmowej, ostatni zaś był redaktorem mangowego magazynu. Sama nazwa, Studio Ghibli, brzmiąca w całości Kabushiki-gaisha Sutajio Jiburi, a wymawiana jako „dżiburi” oznacza „wiatr z Quibli” czyli sirocco. Miała być synonimem nowego, świeżego powiewu w japońskiej animacji. I to bez wątpienia studiu się udało. Przez 35 lat w Ghibli wyprodukowano ponad 20 pełnometrażowych animacji, w większości wyreżyserowanych przez założycieli studia Miyazakiego i Takahatę, które odniosły sukces i zdobywały nagrody na całym świecie. Do najsłynniejszych z nich należą: „Nausicaä z Dolin Wiatru”, „Grobowiec świetlików”, „Mój przyjaciel Totoro”, „Księżniczka Mononoke”, „Ruchomy zamek Hauru”, „Ponyo”, czy nagrodzony Złotym Niedźwiedziem i Oscarem „Spirited Away. W krainie Bogów”.
Michael Dudok de Wit – holenderski animator, reżyser, ilustrator, mieszkający w Londynie. Laureat Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany za produkcję „Ojciec i córka”. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Genewie, a dyplom obronił na angielskim University for the Creative Arts. Rok po studiach pracował w Barcelonie, by osiąść w Londynie, gdzie zajmuje się reżyserią i animacją nagradzanych filmów reklamowych. Jest także autorem ilustrowanych książek dla dzieci oraz uczy animacji.
Głosy prasy:
Dorównuje najlepszym filmom Studia Ghibli. The Rolling Stone
Wizualnie olśniewająca poetycka baśń, w której chodzi o coś więcej niż zwykłe piękno. Los Angeles Times
Po seansie zapragniecie odkryć własną rajską wyspę. The Village Voice
Niezwykła medytacja o tym, jak na wiele sposobów oddaliliśmy się od natury i Ziemi. Philadelphia Inquirer
źródło: gutekfilm.pl
Nagroda Literacka im. Witolda Gombrowicza dla Anny Cieplak za książkę „Ma być czysto”! Kapituła przyznała nagrodę za świetną znajomość środowiska „gimbazy” oraz empatię dla młodych ludzi, opowiedziane w dobrej, realistycznej prozie.
Nagroda Literacka im. Witolda Gombrowicza została ustanowiona w 2015 roku przez radomski samorząd z inspiracji Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli. Jest przyznawana przez prezydenta Radomia za debiut prozatorski, rozumiany jako pierwsza lub druga książka autora, napisana prozą artystyczną w języku polskim. Wysokość nagrody to 40 000 złotych. Współorganizatorem Nagrody i towarzyszącego jej festiwalu „Opętani Literaturą” jest Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli, oddział warszawskiego Muzeum Literatury.
Nagroda jest istotnym wyróżnieniem, wskazującym najważniejsze, nowe zjawiska w polskiej prozie. Przede wszystkim ma zachęcać do czytania książek wybitnych, ale napisanych przez mniej znanych (na razie) autorów.
Honorowy patronat nad Nagrodą objęła Rita Gombrowicz. Druga edycja Nagrody miała też swojego mecenasa – był nim przedsiębiorca Jarosław Krzyżanowski.
– „Bardzo się cieszę z otrzymania tej nagrody, nie tylko ze względu na prestiż, ale także na postać Witolda Gombrowicza. Radom jako miasto jest bardzo interesujący i gościnny. Na pewno chętnie wrócę tu na spotkanie autorskie. Zaś moja książka, najogólniej mówiąc, jest o zagubieniu. Napisałam ją, by to zagubienie uchwycić, choć wydaje się być nieuchwytne” – mówiła Anna Cieplak na konferencji prasowej w siedzibie Polskiej Agencji Prasowej w Warszawie, podsumowującej tegoroczną edycję.
W tym roku wpłynęło aż 90 książek. Tomasz Tyczyński, kurator Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli, podkreślił, że wybór najlepszej powieści nie był łatwy.
– „Kapituła, wybierając Annę Cieplak, podjęła ryzyko, ponieważ zadaniem jury jest wskazywanie pisarzy, którzy mogą być przyszłością polskiej prozy. W tym przypadku weryfikacja decyzji kapituły nastąpi bardzo szybko, bo nowa powieść Anny Cieplak ukaże się już za trzy dni” – powiedział Tomasz Tyczyński.
W konferencji wzięła również udział Rita Gombrowicz, wdowa po pisarzu.
– „Bardzo dziękuję Tomaszowi Tyczyńskiemu za pomysł utworzenia Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza, a także panu prezydentowi Radosławowi Witkowskiemu za powołanie jej do życia” – mówiła Rita Gombrowicz.
Kapituła w składzie: Jerzy Jarzębski – przewodniczący, Ewa Graczyk, Anna Kałuża, Zofia Król, Zbigniew Kruszyński, Józef Olejniczak i Justyna Sobolewska ogłosiła werdykt w niedzielę, 10 września podczas Gali w Zespole Szkół Muzycznych w Radomiu. Uroczystość uświetnił koncert Piotra Machalicy „Mój ulubiony Młynarski”.
Fot. Łukasz Wójcik/ UM Radom
źródło: muzeumgombrowicza.pl , radom.pl
Dwustu artystów Orkiestry i Chóru Filharmonii Narodowej wystąpi podczas jubileuszowego 150. koncertu w ramach cyklu „Mazowsze w Koronie”. 15 września o godz. 19:00 wykonają w radomskiej katedrze trzy monumentalne dzieła Wojciecha Kilara. Dzień wcześniej, 14 września o godz. 18:00 w radomskiej „Łaźni” będzie można wziąć udział w wyjątkowym wieczorze wspomnień o kompozytorze.
Podczas tegorocznej czternastej edycji festiwalu „Mazowsze w Koronie” przypadnie 150. koncert cyklu. Na jubileusz organizatorzy przygotowali szczególny repertuar i zaprosili wyjątkowych wykonawców. 15 września o godz. 19:00 w Katedrze Opieki Najświętszej Maryi Panny w Radomiu wystąpi Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej pod batutą Jakuba Chrenowicza. Oba zespoły, w sumie w dwustuosobowym składzie, wykonają w katedrze trzy monumentalne dzieła Wojciecha Kilara: kantatę „Angelus” na sopran, chór mieszany i orkiestrę, którą kompozytor dedykował swojej żonie Barbarze (partię solową zaśpiewa Magdalena Schabowska); „Exodus” na chór mieszany i orkiestrę, dedykowany reżyserowi Krzysztofowi Zanussiemu oraz „Krzesany” – poemat symfoniczny, który Wojciech Kilar napisał właśnie dla Filharmonii Narodowej.
To wielkie wydarzenie poprzedzi wieczór wspomnień o kompozytorze. 14 września o godz. 18:00 w Łaźni – Radomskim Klubie Środowisk Twórczych i Galerii odbędzie się spotkanie, w którym weźmie udział m.in. Barbara Gruszka-Zych – poetka, dziennikarka, autorka biograficznej książki pt. „Wojciech Kilar. Takie piękne życie”. Po spotkaniu publiczność będzie miała okazję wysłuchać kameralnego koncertu w wykonaniu pianistki Agnieszki Kopackiej, flecistki Marii Lewickiej oraz sopranistki Magdaleny Schabowskiej – solistki Filharmonii Narodowej, która ścieżkę swojej muzycznej edukacji rozpoczęła właśnie w Radomiu. Prezentowane będą utwory kameralne kompozytora, m.in. „Sonatina” na flet i fortepian z 1951 r. Spotkaniu będzie towarzyszyć wystawa zdjęć Bartłomieja Barczyka – autora fotografii wykonanych, m.in. w domu kompozytora w Katowicach.
Historia festiwalu „Mazowsze w Koronie” rozpoczęła się w Makowie Mazowieckim w 2001 r. Od tego czasu Mazowiecki Instytut Kultury wspólnie z lokalnymi partnerami zorganizował trzynaście edycji projektu. Pierwsza edycja była elementem obchodów 475. rocznicy inkorporacji Księstwa Mazowieckiego do Korony Królestwa Polskiego. W ciągu trzynastu dotychczasowych edycji cyklu zorganizowano koncerty symfoniczne i kameralne z udziałem wybitnych solistów, czołowych polskich zespołów muzyki dawnej, zespołów kameralnych, znakomitych orkiestr symfonicznych i kameralnych oraz chórów.
Wstęp na wydarzenia jest wolny. Więcej szczegółów na www.mazowszewkoronie.pl
foto: Bartłomiej Barczyk
źródło: Mazowiecki Instytut Kultury
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu
Dawn King
„ŁOWCA”
reżyseria i scenografia: Waldemar Zawodziński
kostiumy: Maria Balcerek
obsada: Joanna Zagórska, Aleksandra Bogulewska, Łukasz Stawowczyk, Karol Puciaty
11-12 października 2017 r. o godz. 18.00, Scena Kameralna
Przejmująca opowieść o niszczycielskich metodach zniewalania i kontrolowania ludzkich umysłów za pomocą irracjonalnego wroga.
Małżeństwo Samuela i Judyty Covey’ów przeżywa trudny czas. Niedawno zmarł ich jedyny syn, a stanowiąca wyłączne źródło utrzymania farma nie przynosi oczekiwanych plonów. Nie wiadomo, jak i skąd zaczyna krążyć plotka, że wszystkim nieszczęściom winna jest dręcząca wioskę plaga lisów.
Pojawiający się pewnego dnia w mieszkaniu Covey’ów wykwalifikowany łowca, Wilhelm Bloor ma zbadać sytuację i pomóc w walce z drapieżnikami. Bloor, pod pretekstem prowadzonego dochodzenia, rozpoczyna stopniowy proces przejmowania totalnej kontroli – zamęczając małżonków nieprzyjemnymi pytaniami, nieubłaganie domaga się informacji o ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Odmowa współpracy z tropicielem oznacza konfiskatę majątku i zsyłkę na pewną śmierć przy niewolniczej pracy…
źródło: Teatr Powszechny w Radomiu
Komisja Oscarowa wybrała film „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland na polskiego kandydata do Oscara w kategorii „Najlepszy Film Nieanglojęzyczny”.
Komisja Oscarowa złożona z przedstawicieli polskiego środowiska filmowego oraz dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w składzie: Paweł Pawlikowski (przewodniczący), Grażyna Torbicka, Stefan Laudyn, Arthur Reinhardt, Tomasz Wasilewski, Agnieszka Smoczyńska oraz Magdalena Sroka wybrała film „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland na polskiego kandydata do Oscara w kategorii „Najlepszy Film Nieanglojęzyczny”.
„Po długich dyskusjach komisja uznała, że to »Pokot« będzie w tym roku najlepiej reprezentował polską kinematografię w trudnej rywalizacji oscarowej. Rozważaliśmy kilka tytułów i w naszej ocenie film Agnieszki Holland ma najwięcej atutów, które mogą pomóc mu w kampanii promocyjnej i w konsekwencji zwiększyć szanse na uzyskanie nominacji do Oscara” – powiedział Paweł Pawlikowski.
„Agnieszka Holland jest reżyserką znaną i cenioną wśród członków Amerykańskiej Akademii Filmowej. Była trzykrotnie nominowana do Oscara, w tym dwukrotnie w kategorii »Najlepszy Film Nieanglojęzyczny«, cały czas realizuje produkcje telewizyjne w Stanach Zjednoczonych. Warto podkreślić, że »Pokot«, laureat Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale, był już dystrybuowany w kilku krajach oraz ma bardzo skutecznego i doświadczonego agenta sprzedaży – Beta Cinema” – zaznaczyła dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Magdalena Sroka.
Główną bohaterką nowego filmu w reżyserii Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko, astrolożka z zamiłowania i wegetarianka. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. Jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo.
Autorkami scenariusza są Agnieszka Holland i Olga Tokarczuk. Scenariusz jest oparty na bestsellerowej powieści Olgi Tokarczuk, wydanej w 2009 roku przez Wydawnictwo Literackie, pt. „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Autorką zdjęć jest Jolanta Dylewska, współautorem Rafał Paradowski. Muzykę do filmu skomponował Antoni Komasa-Łazarkiewicz.
W filmie zagrali: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszał, Borys Szyc, Andrzej Grabowski, Tomasz Kot, Katarzyna Herman, Patricia Volny, Miroslav Krobot, Marcin Bosak i Andrzej Konopka.
„Pokot” wszedł na ekrany polskich kin 24 lutego 2017. Światowa premiera „Pokotu” odbyła się na 67. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Obraz Agnieszki Holland był prezentowany w Konkursie Głównym i otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia – Nagrodę Alfreda Bauera – przyznawaną filmom fabularnym wyznaczającym nowe perspektywy w sztuce filmowej. Po światowej premierze w Berlinie „Pokot” został bardzo dobrze przyjęty przez zagranicznych krytyków filmowych.
Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej zostaną przyznane po raz 90. w marcu 2018 r.
Foto: Robert Pałka/Studio Filmowe TOR
źródło: pisf.pl
7 i 8 lipca 2016 roku w legendarnym amfiteatrze w Pompejach odbyły się dwa widowiskowe koncerty Davida Golmoura. Artysta wrócił na scenę starożytnego obiektu 45 lat po swoim pierwszym występie w tym miejscu, zarejestrowanym w filmie „Pink Floyd Live at Pompeii”.
Koncerty w ramach trasy Rattle That Lock Tour były pierwszym show z udziałem publiczności, jakie odbyły się w wybudowanym w 90 r p.n.e. rzymskim amfiteatrze, arenie walk gladiatorów przed dwoma tysiącami lat, od czasu wybuchu Wezuwiusza w 79 roku n.e.
„To magiczne miejsce. Powrót tutaj, zobaczenie tej sceny, było czymś przytłaczającym. To miejsce pełne duchów…” – mówił o antycznej budowli, w której odbył się koncert, David Gilmour.
13 września fani muzyki Pink Floyd i Davida Gilmoura będą mieli szansę poczuć wyjątkową atmosferę koncertu w pompejańskim amfiteatrze podczas pokazów David Gilmour Live At Pompeii. Film zostanie wyświetlony tylko tej jedynej nocy na ekranach ponad 2000 kin na całym świecie. Nagranie zostało zarejestrowane w rozdzielczości 4K przez reżysera Gavina Eldera.
David Gilmour, wraz z szeregiem wybitnych muzyków, wykonał w Pompejach między innymi tytułowe utwory ze swoich ostatnich dwóch solowych płyt – Rattle That Lock i On An Island, a także klasyczne kompozycje Pink Floyd – Wish You Were Here, Comfortably Numb i One Of The Days – utwór, który Pink Floyd zagrali w Pompejach także w 1971 roku. Na obu koncertach publiczność usłyszała także The Great Gig In The Sky z Dark Side Of The Moon, który artysta bardzo rzadko wykonuje solo.
Do realizacji koncertu wykorzystano słynny, okrągły ekran superpanoramiczny, lasery oraz efekty pirotechniczne. David Gilmour Live At Pompeii to audiowizualne widowisko zrealizowane z wyjątkowej okazji, którego premiery na dużym ekranie nie można przegapić.
„David Gilmour – Live at Pompeii” będzie można zobaczyć 13 września 2017 roku o godz. 20.00 w wybranych kinach sieci Multikino: Bydgoszcz, Gdańsk, Gdynia, Katowice, Kraków, Jaworzno, Lublin, Łódź, Olsztyn, Poznań 51, Rybnik, Rzeszów, Szczecin, Warszawa Targówek, Warszawa Ursynów, Warszawa Złote Tarasy, Wrocław Pasaż, Zabrze, Elbląg, Koszalin, Zgorzelec, Rumia, Kielce, Radom oraz Słupsk.
Szczegóły i biletach dostępne są na http://www.davidgilmourcinematickets.com/ oraz www.multikino.pl
źródło: multikino.pl
Kino Helios w Radomiu zaprasza na premierowe pokazy pierwszego, pełnometrażowego filmu „Bob Budowniczy: Mega Pojazdy”! W niedzielę, 10 września specjalne seanse z konkursami i atrakcjami!
W holu kina:
Bob Budowniczy z przyjaciółmi oraz jego maszyny są zawsze gotowi do pracy. Dla Boba nie istnieją rzeczy niemożliwe! Tym razem zmierzą się z bardzo trudnym zadaniem – muszą wybudować zaporę i przekształcić stary kamieniołom w zbiornik wodny dla miasteczka Spring City. Pomoże im w tym Konrad oraz mega pojazdy Thud, Crunch i Ace. Czy dadzą radę?
Sprawdźcie sami na specjalnych, premierowych pokazach z konkursami w kinie Helios!
Cena biletu dla każdego uczestnika seansu specjalnego „Bob Budowniczy: Mega Pojazdy” wynosi 18 zł.
źródło: helios.pl
