Archiwum kategorii: Teatr Radom

Teatr Radom

Teatr Powszechny w Radomiu im. Jana Kochanowskiego

pl. Jagieloński 15, 26-600 Radom

Teatr Radom Repertuar

Początkowo siedziba Teatru Powszechnego w Radomiu mieściła się w gmachu Urzędu Wojewódzkiego. Od chwili powołania 22 grudnia 1976r działał jako instytucja impresaryjna, prezentując spektakle z innych ośrodków. Pierwszą własną premierą teatru w Radomiu była Zemsta Fredry w reżyserii Aleksandra Berlina, w której grali m.in.: Jolanta Lothe, Józef Nowak, Jan Ciecierski, Ryszard Pietruski.
Działalność teatru ze stałym zespołem artystycznym inaugurowało przedstawienie Droga do Czarnolasu Maliszewskiego (premiera 10 listopada 1978r.). Dyrekcję teatru objął Zygmunt Wojdan i on reżyserował większość spektakli. Były to głównie dramaty, przedstawienia dające możliwość rozmowy o sprawach narodowych i społecznych: Wesele Wyspiańskiego, Horsztyński i Kordian Słowackiego, Szewcy Witkacego.
Repertuar Teatru uzupełniały wodewile: Romans z wodewilu Krzemińskiego, Jadzia wdowa i Żołnierz królowej Madagaskaru Tuwima. Sukces artystyczny i frekwencyjny odniosły spektakle prapremierowe: Sztukmistrz z Lublina Singera, Gałązka rozmarynu Nowakowskiego, Miłość czyli życie, śmierć i zmartwychwstanie zaśpiewane, wypłakane i w niebo wzięte przez Edwarda Stachurę.
Obecnie Teatr w Radomiu przedstawia rozmaite gatunki. Są to zarówno komedia, musicale, dramaty i przedstawienia dla dzieci.

Teatr Powszechny beneficjentem programów MKiDN

Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu został beneficjentem programów Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Infrastruktura kultury” oraz „Edukacja kulturalna”. Dzięki środkom zdobytym w konkursach grantowych MKiDN w 2019 radomski teatr zmodernizuje dużą scenę oraz wdroży cykl działań edukacyjnych adresowanych do różnych grup wiekowych.

– Po dofinansowaniu, jakie w ramach programu operacyjnego „Teatr i taniec” otrzymaliśmy na realizację „XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego” (264 tys. – projekt rozpisany na cykl dwuletni), przyszła kolej na dwa kolejne wnioski. Obydwa uzyskały wysokie noty i pieniądze na realizację – mówi Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.

Zadania, które zrealizuje Teatr Powszechny w Radomiu ze środków wywalczonych w konkursach grantowych MKiDN w 2019:

„Modernizacja dużej sceny Teatru Powszechnego oraz przestrzeni przeznaczonej dla widzów – III ETAP” – dofinansowanie w wysokości 170 tys. zł.

Zakres projektu obejmuje zakup wyposażenia sceny, m.in. zakup projektora multimedialnego, pianina, a także dokończenie działań związanych z modernizacją części budynku udostępnianej widzom, w tym poprawę oświetlenia głównych ciągów komunikacyjnych. W ramach tegorocznego naboru do programu „Infrastruktura kultury” wpłynęły 542 wnioski, z czego ministerialną dotację na projekty infrastrukturalne otrzymało 117 wnioskodawców.

„Wokół teatru – cykl działań edukacyjnych adresowanych do odbiorców różnych grup wiekowych” – dofinansowanie w wysokości 30 tys. zł.

Dzięki otrzymanej dotacji w nowym sezonie radomski teatr powróci do działalności edukacyjnej i popularyzatorskiej. Projekt składa się z trzech podstawowych ogniw (udział we wszystkich formach aktywności będzie bezpłatny):
– warsztaty teatralne dla maluchów (adresowane przede wszystkim do uczniów klas młodszych szkoły podstawowej) – zajęcia z elementami teatru lalkowego, wykorzystujące formę zabawową do prezentacji podstawowych pojęć teatralnych i rozbudzania wrażliwości artystycznej; zakończone publicznym pokazem wspólnie przygotowanego spektaklu,
– warsztaty teatralne dla dzieci starszych – ćwiczenia zogniskowane wokół interpretacji tekstu literackiego, podstawowych zadań aktorskich, budowania postaci i współpracy w grupie; zakończone publicznym pokazem wspólnie przygotowanego spektaklu,
– czytania dramatów z udziałem widzów oraz aktorów-amatorów, chętnych do występu przed publicznością i gotowych do zmierzenia się z wyzwaniem, jakim jest interpretacja tekstu literackiego.

Do programu „Edukacja kulturalna 2019” wpłynęło 876 wniosków, dofinansowanie otrzymało 196 wnioskodawców.

W ramach tegorocznych naborów Teatr Powszechny pozyskał z programów ministerialnych dodatkowe środki w łącznej wysokości 464 tys. zł.

– Przystępując do realizacji zadań, dziękujemy Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miastu Radom za udzielone nam wsparcie – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.

„Skrzypek na dachu” powraca na deski radomskiego teatru

Po długiej przerwie na deski Teatru Powszechnego w Radomiu powraca liryczny i zarazem widowiskowy musical w reżyserii Macieja Korwina „Skrzypek na dachu”. To pogodna, dowcipna, pełna ciepła opowieść o najważniejszych wartościach i przemijaniu. Przedstawienie dopełnia świetne aktorstwo, imponująca scenografia, brawurowa choreografia, 150 kostiumów, ponad 40 wykonawców i nade wszystko piękna muzyka. Pierwsze wznowienia spektaklu odbędą się w dniach 14-17 lutego.

„Skrzypek na dachu” to musical z muzyką Jerry’ego Bocka, słowami Sheldona Harnicka i librettem Josepha Steina. Historia jest luźno oparta na powieści „Dzieje Tewji Mleczarza” autorstwa żydowskiego pisarza pochodzącego z Ukrainy Szolema Alejchema. Premiera przedstawienia odbyła się 22 września 1964 na Broadwayu. Radomska premiera musicalu miała miejsce 31 grudnia 2008 roku.

Głównym bohaterem „Skrzypka na dachu” jest Tewie. To biedny mleczarz, który wraz z rodziną mieszka w ubogiej Anatewce, małym żydowskim miasteczku w carskiej Rosji. Wiedzie spokojny żywot w harmonii ze światem i w zgodzie z tradycją. Pogoda ducha pozwala mu dzielnie stawiać czoła codziennym zmartwieniom i troskom, jakich doświadcza jako mąż i ojciec pięciu córek. Zabiega o to, by dobrze wydać córki za mąż i zapewnić im dostatnią przyszłość. Cóż z tego, skoro dziewczyny mają zupełnie inny pomysł na swoje szczęście. Zmieniająca się rzeczywistość i zawirowania historii burzą uporządkowany świat rodziny Tewiego i zmuszają mieszkańców Anatewki do opuszczenia rodzinnej wsi. Wraz z odejściem mieszkańców kończy się cała epoka, w przeszłość odchodzi tradycja.

– „Skrzypek na dachu” to pogodna, dowcipna, liryczna, pełna ciepła opowieść o świecie, którego już nie ma, o najważniejszych wartościach, przemijaniu. Świetne aktorstwo, imponująca scenografia, brawurowa choreografia, 150 kostiumów, ponad 40 wykonawców. A nade wszystko piękna muzyka z takimi hitami jak: „Gdybym był bogaczem”, „L’Chaim” czy wzruszającym „To świt, to zmrok” – opisuje Jolanta Korłub-Ogonkowska Teatru Powszechnego.

Spektakle „Skrzypka na dachu” odbędą się 14, 15, 16 i 17 lutego o godz. 18.00 oraz 14, 15, 16 i 17 marca o godz. 18.00.

Przedsprzedaż biletów: tel. 048 384 53 22, 604 56 64 06, e-mail: bilety@teatr.radom.pl, www.teatr.radom.pl

Rekordowy 2018 rok w Teatrze Powszechnym

Zakończony niedawno 2018 rok był w Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego przede wszystkim rekordowy. Instytucja osiągnęła najwyższy w 40-letniej historii radomskiej sceny wynik 459 przedstawień, które obejrzało 82 417 widzów.

W ciągu minionych dwunastu miesięcy Teatr Powszechny wprowadził na afisz siedem nowych tytułów. – Wprowadziliśmy świetnie przyjmowaną adaptację „Ferdydurke”, sztukę „Ja, Feuerbach”, cieszącą się niesłabnącym powodzeniem realizację „Ani z Zielonego Wzgórza”, autorski spektakl Andrzeja Sadowskiego „Jestem” czy pełną wdzięku i ukochaną przez naszych najmłodszych widzów „Daszeńkę” w reżyserii Marka Zakostelecky’ego. Rok zakończyliśmy premierą Fredrowskich „Dam i huzarów” w reżyserii Macieja Wojtyszki. O tym, że i to przedstawienie zaliczyć możemy do udanych produkcji, świadczy fakt, że bilety na najbliższe miesiące zostały wyprzedane na pniu – opisuje Jolanta Korłub–Ogonkowska z radomskiego teatru.

– Ilość sprzedanych biletów świadczy o oczywiście o sympatii i uznaniu, jakim obdarzają nas nasi widzowie, jest również miernikiem jakości naszej pracy i jej wartości artystycznej, którą potwierdzają nie tylko znakomite recenzje, ale także pojawiające się zainteresowanie ze strony teatralnych festiwali. Po aktorskiej nagrodzie zespołowej XIII Festiwalu Gombrowiczowskiego dla twórców spektaklu „Ferdydurke”, przedstawienie znalazło się wśród siedmiu najlepszych realizacji polskiej klasyki w roku 2018 i zostało zakwalifikowane do udziału w 44. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Żywa”, gdzie 11 kwietnia powalczy o główną nagrodę. Wiele wskazuje także na to, że przedstawienie zaprezentowane zostanie podczas jednego z najważniejszych polskich festiwali – 39. Warszawskich Spotkań Teatralnych.

– W październiku 2018 zorganizowaliśmy XIII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski, podczas którego gościliśmy wiele teatralnych osobistości i z radością, choć pracowicie, świętowaliśmy 25-lecie imprezy. W czasie Festiwalu teatr wprost pękał w szwach — w ciągu jednego tygodnia odwiedziło nas ponad 2 000 widzów. Oprócz przedstawień zaprosiliśmy wielbicieli Gombrowicza na spotkania z twórcami w Klubie Festiwalowym, prowadziliśmy także codzienne internetowe studio festiwalowe – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska Teatr Powszechnego.

Rok 2018 Teatr Powszechny rozpoczął kwotą 4 823 000 zł, a zakończył sumą 9 717 489 zł. Wkład w roczny budżet instytucji (sprzedaż oraz granty zdobyte na projekty w stosunku do dotacji podmiotowej) wynosi 69,6%. Z różnych programów operacyjnych udało się pozyskać radomskiemu teatrowi dofinansowanie na łączną kwotę 858 000 zł (Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Gmina Miasta Radomia). Dzięki pozyskanym środkom duża scena została doposażona w sprzęt, instytucja przygotował Festiwal i po latach oczekiwań urządzono teatralny bufet. Dodatkowe pieniądze (ok. 1 500 000 zł) przekazane przez Organizatora, czyli Miasto Radom pozwoliły na montaż systemu klimatyzacyjnego.

Ars scaenica: „Wielka płyta – komedia sąsiedzka”

Przed nami kolejna odsłona cyklu teatralnego MOK „Amfiteatr” pn. Pod 13-tką: Ars scaenica, w ramach którego swoje spektakle pokazują najlepsze teatry amatorskie z Polski. Tym razem w kameralnej przestrzeni, wieczorową porą, 16 lutego obejrzymy sztukę na podstawie filmu Miroslava Momčilovića „Śmierć człowieka na Bałkanach” grupy Zapis Fonetyczny.

– „Wielka płyta” jest trzecim, po „Kartotece” Tadeusza Różewicza i „Na pełnym morzu” Sławomira Mrożka, spektaklem zrealizowanym przez Teatr Zapis Fonetyczny. W skład grupy wchodzą osoby z różnym wykształceniem i dorobkiem artystyczym, ale łączy ich pasja gry aktorskiej, chęć tworzenia oraz poruszenia emocji widzów. Spektakl „Wielka płyta” miał swoją premierę w maju 2018 r. w Warszawie i jest pierwszą adaptacją sceniczną filmu M. Momčilovića „Śmierć człowieka na Bałkanach” – opisuje Katarzyna Wiśniewska z MOK „Amfiteatr”.

Wielkopłytowy blok w Łodzi. Pada strzał, a potem trup wielkiego, wybitnego artysty… Kowalskiego… nie, Kowalczyka! Tak, ale jak mu było na imię… Z tymi pytaniami oraz innymi przeciwnościami losu mierzą się Janusz i Grażyna, sąsiedzi, znanego (z telewizji) i wybitnego artysty, „jak-mu-tam” Kowalczyka. Czarna komedia i portret w krzywym zwierciadle (?) „statystycznych” mieszkańców wielkiego miasta.

Reżyseria: Dariusz Dziewięcki, adaptacja tekstu: Dariusz Dziewięcki; występują: Dariusz Dziewięcki, Janusz Leszczyński, Piotr Kała, Nina Malinowska, Grzegorz Pawlikowski.

Spektakl „Wielka płyta – komedia sąsiedzka”  odbędzie się w sobotę, 16 lutego o godz. 18:00 „Pod 13-tką” przy ul. Parkowej 1.

Bilety 10 zł na biletyna.pl i w kasie „Amfiteatru”. Liczba miejsc ograniczona.

Źródło: MOK „Amfiteatr”

Festiwal Gombrowiczowski z ministerialną dotacją

Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu znalazł się w gronie beneficjentów ministerialnego programu „Teatr i taniec 2019” i otrzymał dofinansowanie na realizację zadania pn. „XIV Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski”. Projekt radomskiego teatru został sklasyfikowany przez ekspertów na 12 pozycji w rankingu najwyżej ocenionych, a jego realizacja wsparta została kwotą 264 tys. zł.

– Zmierzamy do tego, aby organizacja Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego trwała nieprzerwanie również w latach, w których konkurs teatralny się nie odbywa, dlatego organizację kolejnej edycji Festiwalu rozpisaliśmy na cykl dwuletni 2019-2020 – mówi Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego.

– Obchodzone w październiku 2018 roku 25-lecie Festiwalu udowodniło niezbicie, że fascynacja twórców Gombrowiczem nie słabnie, a jego dzieło charakteryzuje unikalna w polskiej literaturze uniwersalność i absolutna, budząca podziw i respekt ponadczasowość. Dodatkowym zaś imperatywem do podjęcia kroków zmierzających do rozbudowy idei Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego jest przypadająca w 2019 roku 50. rocznica śmierci pisarza. Złożony przez nas projekt zakłada rozwinięcie dotychczasowej formuły Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego o działania o charakterze badawczym, popularyzatorskim i wydawniczym – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska.

W ramach zadania radomski teatr planuje m.in.:

– organizację międzynarodowego konkursu na najciekawszy plakat Gombrowiczowski (pokonkursowa wystawa zaprezentowana zostanie w trakcie XIV MFG, a potem pokazywana zostanie w kilku polskich miastach);
– organizację otwartego cyklu czytań, poświęconych mniej znanym utworom Witolda Gombrowicza,
– przygotowanie publikacji poświęconej spojrzeniu na dzieło Gombrowicza z perspektywy teatralnej,
– ogłoszenie II edycji konkursu dla młodych reżyserów na pomysł i realizację sceniczną wybranego tekstu Witolda Gombrowicza (przedstawienie, wyprodukowane przez Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego na podstawie zwycięskiej koncepcji, rozpocznie XIV Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski w październiku 2020 roku, a następnie wejdzie do repertuaru radomskiego Teatru);
– organizację XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego, do udziału w którym zaproszone zostaną spektakle, wyłonione spośród nadesłanych zgłoszeń, w tym przedstawienie zrealizowane przez zwycięzcę konkursu dla młodych reżyserów; prezentacje konkursowe odbędą się w dniach 17-24 października 2020 r. (w ramach Festiwalu planowane są również imprezy towarzyszące, w tym spotkania z twórcami, wystawa, wywiady, dyskusje).

„Bea” – premiera w Teatrze Powszechnym

Przedstawienie „Bea” w reż. Andrzeja Bubienia to nowa propozycja Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Premiera spektaklu zaplanowana jest na początek lutego, a na scenie kameralnej zobaczymy Aleksandrę Bogulewską, Joannę Jędrejek oraz Łukasza Stawowczyka. Aktorskie trio postara się nam opowiedzieć wzruszającą, szokującą i zarazem zabawną historię „niesamowitej dziewczyny”, która przekazuje matce prośbę, jakiej żaden rodzic nie chciałby usłyszeć od swojego dziecka. 

BEA – imię najbardziej niesamowitej dziewczyny, jaką kiedykolwiek masz szansę poznać. Jest rzadko spotykaną mieszanką piękna i niezwykłej osobowości. To ktoś naprawdę wyjątkowy – miły i opiekuńczy, inteligentny i zabawny, ktoś, kogo cechuje wspaniałe poczucie humoru, ale i pewna intrygująca tajemniczość. Jest osobą nieśmiałą, ale bardzo towarzyską, czasem wręcz szaloną. Nie jest trudno zaprzyjaźnić się lub zakochać w tej dziewczynie. Kiedy weźmiesz ją za rękę, nigdy nie będziesz chciał jej wypuścić. Bea jest błogosławieństwem dla wszystkich, którzy mają przywilej spotkać ją na swojej drodze. Ona sprawi, że zrobisz rzeczy, których nigdy wcześniej nie robiłeś. Jeśli masz szczęście, że pojawiła się w twoim życiu, nigdy nie pozwól jej odejść… /(internetowy słownik slangowych słów i zwrotów)/

– Tytułowa Bea jest żywiołową, pełną humoru, śliczną i mądrą dziewczyną. To piękna młoda kobieta, przy której każdy czuje się dobrze.  Bea cierpi na nieuleczalną, wyniszczającą chorobę. Dziewczyną opiekuje się matka i jedyny przyjaciel, Ray. Kiedy któregoś dnia Bea przekazuje matce prośbę, jakiej żaden rodzic nie chciałby usłyszeć od swojego dziecka, najbliżsi jej ludzie są zmuszeni zmierzyć się z granicami własnego współczucia. „Bea” to przedstawienie,. Szokujące. Wzruszające. Zabawne. Emocjonalne. Złożone. Subtelne. Prawdziwe. Jak jego bohaterka – opisuje Jola Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego.

Prapremiera polska spektaklu „Bea” odbędzie się 3 lutego br. o godz. 19.00, scena kameralna. Spektakle przedpremierowe zaplanowane są na 1 i 2 lutego godz. 18.00.

BEA

Scenariusz – Mick Gordon
Przekład – Kamila Jansen
Reżyseria – Andrzej Bubień
Scenografia – Anita Bojarska
Muzyka – Piotr Salaber
OBSADA:
Bea – Aleksandra Bogulewska
Pani James – Joanna Jędrejek
Ray – Łukasz Stawowczyk

 

Radomski teatr w finale konkursu „Klasyka Żywa”

Decyzją Komisji Artystycznej „Ferdydurke” w reż. Aliny Moś-Kerger znalazła się w ścisłym gronie siedmiu najlepszych spektakli „polskiej klasyki” w roku 2018. Tym samym radomski teatr został zakwalifikowany do udziału w 44. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych, gdzie w kwietniu powalczy w finale ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa”.

W finale Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” znalazło się siedem spektakli z teatrów w Poznaniu, Radomiu, Wrocławiu, Gdańsku, Supraślu i Rzeszowie:

„Beniowski. Ballada bez bohatera” z Teatru Nowego im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu (reż. Małgorzata Warsicka), „Ferdydurke” z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu (reż. Alina Moś-Kerger), „Garbus” z Wrocławskiego Teatru Współczesnego (reż. Marek Fiedor), „Pan Tadeusz, czyli Ostatni Zajazd na Litwie” z Teatru Nowego im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu (reż. Mikołaj Grabowski), „Śmierć białej pończochy” z Teatru Wybrzeże w Gdańsku (reż. Adam Orzechowski), „Wykład” z Teatru Wierszalin w Supraślu (reż. Piotr Tomaszuk), „Zemsta” z Teatru „Maska” w Rzeszowie (reż. Paweł Aigner) – to najlepsze spektakle „polskiej klasyki” w roku 2018, które powalczą w finale ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa” podczas tegorocznych, 44. Opolskich Konfrontacji Teatralnych.

– Finałowa lista spektakli to efekt prac Komisji Artystycznej w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Zuzanna Bućko, Marek Chowaniec, Jagoda Hernik Spalińska, Konrad Szczebiot, Kalina Zalewska, Piotr Zaremba. Członkowie Komisji wyłonili finalistów z 41 zgłoszonych do konkursu przedstawień – informuje Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.

Najlepsze ubiegłoroczne wystawienia polskich klasyków zaprezentowane zostaną podczas 44. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” (Teatr im. Jana Kochanowskiego) w dniach 9-14 kwietnia 2019 r.

Podczas festiwalu powalczą o główne nagrody konkursu, m.in. za reżyserię, scenografię czy muzykę, oraz o Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego. Laureatów wyłoni Jury, w którego skład – jak co roku – wejdą znawcy teatru i dramatu, teoretycy i praktycy.

Ars scaenica – „Homosovieticus” – spektakl „Pod 13-tką”

Miejski Ośrodek Kultury „Amfiteatr” zaprasza 4 stycznia na spektakl pt. „Ars scaenica – „Homosovieticus, czyli o praźródłach naszego obecnego stanu, czyli ciągle aktualny opis obyczajów z czasów Michaiła Zoszczenki”. 

– „Pod 13-tką” w cyklu „Ars scaenica”  zobaczymy monodram skonstruowany na bazie twórczości Michaiła Zoszczenki – wybranych opowiadań satyrycznych o drobnomieszczaństwie i filisterstwie obywateli Rosji lat porewolucyjnych. Dodatkowego klimatu tej inscenizacji dodają piosenki przy akompaniamencie akordeonu. Spektakl został nagrodzony Złotą Misją Borowiny na XXXIX Biesiadzie Teatralnej Horyniec Zdrój 2018 – opisuje Katarzyna Wiśniewska z MOK „Amfiteatr”.

Scenariusz, reżyseria, wykonanie: Wojciech Kowalski

Zcenografia: Yolan Nykowska

Teksty i muzyka: Bułat Szałwowicz Okudżawa

Śpiew: Wojciech Kowalski

Akordeon: Michał Pilarski

Spektakl „Ars scaenica – „Homosovieticus” odbędzie się w piątek, 4 stycznia 2019 r. o godz. 19:00 „Pod 13-tką” przy ul. Parkowej 1.

Bilety po 10 zł na biletyna.pl i w kasie Amfiteatru. Liczba miejsc ograniczona.

XIII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski – werdykt

Jury XIII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego – Radom 2018 w składzie: Bożena Sawicka, Jacek Cieślak, Łukasz Drewniak, Jacek Wakar – przewodniczący oraz Anna Kulpa – sekretarz po obejrzeniu w dniach 20-27 października 2018 r. jedenastu spektakli konkursowych, na posiedzeniu końcowym w dniu 27 października 2018 r., postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:

GRAND PRIX – Nagrodę Prezydenta Miasta Radomia w formie rzeźby dłuta prof. Krzysztofa Nitscha Andrzejowi Sewerynowi za kreację, która sama w sobie jest Gombrowiczowskim spektaklem, w „Deprawatorze” Macieja Wojtyszki w reżyserii Autora z Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.

Nagrodę w wysokości 3000 zł Grzegorzowi Jaremce za reżyserię spektaklu „Iwona, księżniczka Burgunda” w wykonaniu Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu.

Nagrodę za rolę kobiecą w wysokości 3000 zł Rozalii Mierzickiej (Królowa Małgorzata) w „Iwonie, księżniczce Burgunda” w reżyserii Grzegorza Jaremki z Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu.

Trzy równorzędne nagrody za role męskie w wysokości 3000 zł każda: Arturowi Barcisiowi (Poseł), Przemysławowi Bluszczowi (Gombrowicz) i Krzysztofowi Draczowi (Gonzalo) w spektaklu „Trans-Atlantyk” w reżyserii Artura Tyszkiewicza z Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie.

Nagrodę zespołową w łącznej wysokości 4000 zł: Agnieszce Grębosz, Natalii Samojlik, Karolinie Węgrzyńskiej, Przemysławowi Boskowi, Adamowi Majewskiemu, Mateuszowi Michnikowskiemu, Mateuszowi Paluchowi, Michałowi Węgrzyńskiemu – aktorom spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Aliny Moś-Kerger z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.

Trzy równorzędne wyróżnienia aktorskie w wysokości 1000 zł każde: Annie Gorajskiej za role Myzdrala, Zuty i Hurleckiej oraz Annie Steli za rolę Zosi w spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Magdaleny Miklasz z Teatru Dramatycznego i Teatru Malabar Hotel w Warszawie oraz Paulinie Walendziak za rolę Księżnej Himalaj w spektaklu „Operetka” ze Szkoły Filmowej w Łodzi.

Powrót jam session i „Ars scenica” w Amfiteatrze

W ramach odskoczni od polityki MOK „Amfiteatr” przygotował dla radomian ucztę muzyczno-teatralną utrzymaną w swobodnym klimacie. Na pierwszy ogień jam session i zespół Yate’ w roli gospodarza. Dzień później inauguracja nowego teatralnego cyklu „Ars scenica”.

Jam session i zespół Yate’

Gospodarzem piątkowego wieczoru będzie zespół Yate’. – To formacja założona w styczniu 2017 r. jako trio instrumentalno-improwizacyjne, czerpiące inspiracje z różnych odmian jazzu, bluesa i rocka. Obecnie zespół tworzą: Natalia Imbor (wokal), Paweł Wójcik (gitara elektryczna), Bogusław Stępień (perkusja) i Albert Zapalski (gitara basowa). Jednym z głównych celów młodych muzyków, wchodzących w skład zespołu, jest tworzenie nowych połączeń stylistycznych oraz odważne zagłębianie się w progresywne gatunki muzyczne. W marcu 2017 r. zespół Yate’ zdobył główną nagrodę na festiwalu „Muzyczne Kaziki”, a w lipcu tego roku brał udział w Suwałki Blues Festival. Po koncercie – improwizacje i scena dla gości. Zapraszamy muzyków z instrumentami, do Waszej dyspozycji będą: perkusja, wzmacniacz gitarowy oraz basowy – zachęciła Katarzyna Wiśniewska z MOK „Amfiteatr”.

Jam session rozpocznie się 26 października o godz. 20:00 w Kawiarni Artystycznej przy ul. Parkowej 1. Impreza potrwa do północy. Wstęp wolny.

Pod 13 – Ars scaenica

W kameralnej przestrzeni „Pod 13” swoje spektakle pokażą najlepsze teatry amatorskie z Polski. Na inaugurację cyklu Ars scaenica zaprezentuje się Grupa Artystyczna Teatr T.C.R. z wielokrotnie nagradzanym „Knieniem”. – Grupa Artystyczna Teatr T.C.R. została powołana do życia w kwietniu 2011 roku przez Piotra Kumora w trakcie trwania Tyskich Spotkań Teatralnych. Skład grupy to zgrany zespół zainteresowany tworzeniem, w każdym tego słowa znaczeniu – podkreśliła Katarzyna Wiśniewska.

„Knienie” to historia chemicznego związku przedstawiona jeden do jednego. Dramat mieszkający między słowami, które nie wyrażają tego, co bohaterowie czują i myślą. Pełnia tej historii rozgrywa się poza tym, co widać i słychać. W warstwie literackiej, dramat napisany przez Marcina Stachonia, to proste słowa, proste i ostre jak noże, którymi codziennie kroi się chleb. Spektakl został zrealizowany przy wsparciu lokalowym Miejskiego Centrum Kultury w Tychach.

Spektakl „Knienie” odbędzie się 27 października br. o godz.18:00 „Pod 13” przy ul. Parkowej 1. Bilety po 10 zł na biletyna.pl i w kasie Amfiteatru. Liczba miejsc ograniczona.