Od soboty, 7 listopada decyzją rządu wszystkie jednostki kultury, w tym teatry będą zamknięte. To sytuacja, która wymusza szukanie nowych rozwiązań pozwalających na kontynuację działań w obszarze sztuki. Aktorów radomskiego teatru będziemy mogli spotkać w internecie
Dlatego radomski Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego ponownie przenosi się do sieci. W związku z tym powstaną m.in. nowe odcinki serialu teatralnego. – Poprzedni lockdown wymusił na Nas niezwykle aktywne działania w sieci. To mobilizuje aktorów – mówi Małgorzata Potocka, dyrektor „Powszechnego”
To nie jedyne działania, które ma w planach zespół radomskiego teatru. Internauci będą mieli możliwość spotkania się z aktorami, uczestniczenia w debatach czy podejrzenia prób do spektakli.
Przypomnijmy, że tegoroczny Festiwal Gombrowiczowski z uwagi na obostrzenia w części przeniósł się do internetu. Cały czas teatr przyjmuje nagrania i zdjęcia w ramach akcji „Cała Polska czyta Gombrowicza” czy „Pokaż gębę”. Szczegóły znajdują się pod adresem teatr.radom.pl oraz w mediach społecznościowych.
Aktorzy Teatru Powszechnego w Radomiu pod dyrekcją Małgorzaty Potockiej nabierają tempa. Na początku lutego oglądaliśmy premierę „Tancerza” w reżyserii Kingi Dębskiej, dziś wystartowały przygotowania do kolejnej. Sztukę „Ostatni” Maksyma Gorkiego reżyseruje Anton Malikov. Premiera przedstawienia zaplanowana jest na 18 kwietnia.
W Teatrze Powszechnym właśnie rozpoczynają się próby do spektaklu „Ostatni” Maksyma Gorkiego. Sztukę reżyseruje Anton Malikov, jeden z najciekawszych młodych rosyjskich reżyserów, dwukrotnie doceniony podczas przeglądu Złotej Maski, najważniejszej nagrody teatralnej w Rosji. Dramaturgicznego opracowania tekstu dokonał Michał Pabian, dramaturg Teatru Nowego w Poznaniu, który miął już okazję współpracować z rosyjskim reżyserem. Scenografię wykona Matylda Kotlińska. Już wkrótce poznamy obsadę aktorską. Reżyser jest już w Radomiu i z entuzjazmem przystąpił do pracy z aktorami.
„Ostatni” to kolejne dzieło Maksyma Gorkiego (pisarza i publicysty, wybitnego przedstawiciela rosyjskiego modernizmu) w reżyserii Malikova, wystawiane w ostatnich latach w Polsce. Sukces poprzedniej sztuki „Mieszczanie”, której premiera miała miejsce w 2016 r. w Teatrze Polskim w Szczecinie, jest zapowiedzią wielkiego teatralnego wydarzenia.
„Ostatni” to niezwykle aktualny, pełen emocji tekst, ukazujący wachlarz ludzkich emocji, pragnień i tęsknot. Premiera przedstawienia zaplanowana jest na 18 kwietnia.
Teatr Powszechny ma nowy plakat promujący Festiwal Gombrowiczowski. Projekt został wyłoniony w zamkniętym konkursie międzynarodowym. Wzięli w nim udział uznani artyści specjalizujący się w sztuce plakatowej. Najlepsza zdaniem jurorów okazała się praca Michała Batorego
Profil Witolda Gombrowicza w formie pięści na fioletowym tle – to zwycięski plakat artysty Michała Batorego. Chodzi o Międzynarodowy Konkurs na najciekawszy plakat Gombrowiczowski zorganizowany przez Teatr Powszechny w Radomiu. Praca stanie się graficzną wizytówką XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Jak podkreśla juror Wojciech Leder malarz i profesor łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych – autor projektu to jeden z najwybitniejszych polskich plakacistów i laureat międzynarodowych konkursów.
Do udziału w konkursie zaproszono wybitnych plakacistów. Jury, któremu przewodniczyła Małgorzata Potocka, dyrektor Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego, przyznało trzy nagrody: za pierwsze miejsce – 6000 zł – dla Michała Batorego, za drugie miejsce – 4000 zł dla Justyny Czerniakowskiej, za trzecie miejsce – 3000 zł dla Anny Wieluńskiej.
Teatr zaprezentuje wyróżnione plakaty podczas inauguracji XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Jak opisuje juror Tomasz Tyczyński, kurator Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli – konkurs zorganizowano w związku z przypadającą w tym roku 50. rocznicą śmierci Witolda Gombrowicza. Od tego roku ma się odbywać regularnie.
Organizatorem Międzynarodowego Konkursu na najciekawszy plakat Gombrowiczowski był Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu przy wsparciu Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli oraz Muzeum Plakatu w Wilanowie.
Teatr Powszechny w Radomiu jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego od 26 lat.
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu został beneficjentem programów Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Infrastruktura kultury” oraz „Edukacja kulturalna”. Dzięki środkom zdobytym w konkursach grantowych MKiDN w 2019 radomski teatr zmodernizuje dużą scenę oraz wdroży cykl działań edukacyjnych adresowanych do różnych grup wiekowych.
– Po dofinansowaniu, jakie w ramach programu operacyjnego „Teatr i taniec” otrzymaliśmy na realizację „XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego” (264 tys. – projekt rozpisany na cykl dwuletni), przyszła kolej na dwa kolejne wnioski. Obydwa uzyskały wysokie noty i pieniądze na realizację – mówi Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.
Zadania, które zrealizuje Teatr Powszechny w Radomiu ze środków wywalczonych w konkursach grantowych MKiDN w 2019:
„Modernizacja dużej sceny Teatru Powszechnego oraz przestrzeni przeznaczonej dla widzów – III ETAP” – dofinansowanie w wysokości 170 tys. zł.
Zakres projektu obejmuje zakup wyposażenia sceny, m.in. zakup projektora multimedialnego, pianina, a także dokończenie działań związanych z modernizacją części budynku udostępnianej widzom, w tym poprawę oświetlenia głównych ciągów komunikacyjnych. W ramach tegorocznego naboru do programu „Infrastruktura kultury” wpłynęły 542 wnioski, z czego ministerialną dotację na projekty infrastrukturalne otrzymało 117 wnioskodawców.
„Wokół teatru – cykl działań edukacyjnych adresowanych do odbiorców różnych grup wiekowych” – dofinansowanie w wysokości 30 tys. zł.
Dzięki otrzymanej dotacji w nowym sezonie radomski teatr powróci do działalności edukacyjnej i popularyzatorskiej. Projekt składa się z trzech podstawowych ogniw (udział we wszystkich formach aktywności będzie bezpłatny):
– warsztaty teatralne dla maluchów (adresowane przede wszystkim do uczniów klas młodszych szkoły podstawowej) – zajęcia z elementami teatru lalkowego, wykorzystujące formę zabawową do prezentacji podstawowych pojęć teatralnych i rozbudzania wrażliwości artystycznej; zakończone publicznym pokazem wspólnie przygotowanego spektaklu,
– warsztaty teatralne dla dzieci starszych – ćwiczenia zogniskowane wokół interpretacji tekstu literackiego, podstawowych zadań aktorskich, budowania postaci i współpracy w grupie; zakończone publicznym pokazem wspólnie przygotowanego spektaklu,
– czytania dramatów z udziałem widzów oraz aktorów-amatorów, chętnych do występu przed publicznością i gotowych do zmierzenia się z wyzwaniem, jakim jest interpretacja tekstu literackiego.
Do programu „Edukacja kulturalna 2019” wpłynęło 876 wniosków, dofinansowanie otrzymało 196 wnioskodawców.
W ramach tegorocznych naborów Teatr Powszechny pozyskał z programów ministerialnych dodatkowe środki w łącznej wysokości 464 tys. zł.
– Przystępując do realizacji zadań, dziękujemy Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miastu Radom za udzielone nam wsparcie – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.
Zakończony niedawno 2018 rok był w Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego przede wszystkim rekordowy. Instytucja osiągnęła najwyższy w 40-letniej historii radomskiej sceny wynik 459 przedstawień, które obejrzało 82 417 widzów.
W ciągu minionych dwunastu miesięcy Teatr Powszechny wprowadził na afisz siedem nowych tytułów. – Wprowadziliśmy świetnie przyjmowaną adaptację „Ferdydurke”, sztukę „Ja, Feuerbach”, cieszącą się niesłabnącym powodzeniem realizację „Ani z Zielonego Wzgórza”, autorski spektakl Andrzeja Sadowskiego „Jestem” czy pełną wdzięku i ukochaną przez naszych najmłodszych widzów „Daszeńkę” w reżyserii Marka Zakostelecky’ego. Rok zakończyliśmy premierą Fredrowskich „Dam i huzarów” w reżyserii Macieja Wojtyszki. O tym, że i to przedstawienie zaliczyć możemy do udanych produkcji, świadczy fakt, że bilety na najbliższe miesiące zostały wyprzedane na pniu – opisuje Jolanta Korłub–Ogonkowska z radomskiego teatru.
– Ilość sprzedanych biletów świadczy o oczywiście o sympatii i uznaniu, jakim obdarzają nas nasi widzowie, jest również miernikiem jakości naszej pracy i jej wartości artystycznej, którą potwierdzają nie tylko znakomite recenzje, ale także pojawiające się zainteresowanie ze strony teatralnych festiwali. Po aktorskiej nagrodzie zespołowej XIII Festiwalu Gombrowiczowskiego dla twórców spektaklu „Ferdydurke”, przedstawienie znalazło się wśród siedmiu najlepszych realizacji polskiej klasyki w roku 2018 i zostało zakwalifikowane do udziału w 44. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Żywa”, gdzie 11 kwietnia powalczy o główną nagrodę. Wiele wskazuje także na to, że przedstawienie zaprezentowane zostanie podczas jednego z najważniejszych polskich festiwali – 39. Warszawskich Spotkań Teatralnych.
– W październiku 2018 zorganizowaliśmy XIII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski, podczas którego gościliśmy wiele teatralnych osobistości i z radością, choć pracowicie, świętowaliśmy 25-lecie imprezy. W czasie Festiwalu teatr wprost pękał w szwach — w ciągu jednego tygodnia odwiedziło nas ponad 2 000 widzów. Oprócz przedstawień zaprosiliśmy wielbicieli Gombrowicza na spotkania z twórcami w Klubie Festiwalowym, prowadziliśmy także codzienne internetowe studio festiwalowe – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska Teatr Powszechnego.
Rok 2018 Teatr Powszechny rozpoczął kwotą 4 823 000 zł, a zakończył sumą 9 717 489 zł. Wkład w roczny budżet instytucji (sprzedaż oraz granty zdobyte na projekty w stosunku do dotacji podmiotowej) wynosi 69,6%. Z różnych programów operacyjnych udało się pozyskać radomskiemu teatrowi dofinansowanie na łączną kwotę 858 000 zł (Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Gmina Miasta Radomia). Dzięki pozyskanym środkom duża scena została doposażona w sprzęt, instytucja przygotował Festiwal i po latach oczekiwań urządzono teatralny bufet. Dodatkowe pieniądze (ok. 1 500 000 zł) przekazane przez Organizatora, czyli Miasto Radom pozwoliły na montaż systemu klimatyzacyjnego.
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu znalazł się w gronie beneficjentów ministerialnego programu „Teatr i taniec 2019” i otrzymał dofinansowanie na realizację zadania pn. „XIV Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski”. Projekt radomskiego teatru został sklasyfikowany przez ekspertów na 12 pozycji w rankingu najwyżej ocenionych, a jego realizacja wsparta została kwotą 264 tys. zł.
– Zmierzamy do tego, aby organizacja Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego trwała nieprzerwanie również w latach, w których konkurs teatralny się nie odbywa, dlatego organizację kolejnej edycji Festiwalu rozpisaliśmy na cykl dwuletni 2019-2020 – mówi Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego.
– Obchodzone w październiku 2018 roku 25-lecie Festiwalu udowodniło niezbicie, że fascynacja twórców Gombrowiczem nie słabnie, a jego dzieło charakteryzuje unikalna w polskiej literaturze uniwersalność i absolutna, budząca podziw i respekt ponadczasowość. Dodatkowym zaś imperatywem do podjęcia kroków zmierzających do rozbudowy idei Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego jest przypadająca w 2019 roku 50. rocznica śmierci pisarza. Złożony przez nas projekt zakłada rozwinięcie dotychczasowej formuły Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego o działania o charakterze badawczym, popularyzatorskim i wydawniczym – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska.
W ramach zadania radomski teatr planuje m.in.:
– organizację międzynarodowego konkursu na najciekawszy plakat Gombrowiczowski (pokonkursowa wystawa zaprezentowana zostanie w trakcie XIV MFG, a potem pokazywana zostanie w kilku polskich miastach);
– organizację otwartego cyklu czytań, poświęconych mniej znanym utworom Witolda Gombrowicza,
– przygotowanie publikacji poświęconej spojrzeniu na dzieło Gombrowicza z perspektywy teatralnej,
– ogłoszenie II edycji konkursu dla młodych reżyserów na pomysł i realizację sceniczną wybranego tekstu Witolda Gombrowicza (przedstawienie, wyprodukowane przez Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego na podstawie zwycięskiej koncepcji, rozpocznie XIV Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski w październiku 2020 roku, a następnie wejdzie do repertuaru radomskiego Teatru);
– organizację XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego, do udziału w którym zaproszone zostaną spektakle, wyłonione spośród nadesłanych zgłoszeń, w tym przedstawienie zrealizowane przez zwycięzcę konkursu dla młodych reżyserów; prezentacje konkursowe odbędą się w dniach 17-24 października 2020 r. (w ramach Festiwalu planowane są również imprezy towarzyszące, w tym spotkania z twórcami, wystawa, wywiady, dyskusje).
Przedstawienie „Bea” w reż. Andrzeja Bubienia to nowa propozycja Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Premiera spektaklu zaplanowana jest na początek lutego, a na scenie kameralnej zobaczymy Aleksandrę Bogulewską, Joannę Jędrejek oraz Łukasza Stawowczyka. Aktorskie trio postara się nam opowiedzieć wzruszającą, szokującą i zarazem zabawną historię „niesamowitej dziewczyny”, która przekazuje matce prośbę, jakiej żaden rodzic nie chciałby usłyszeć od swojego dziecka.
BEA – imię najbardziej niesamowitej dziewczyny, jaką kiedykolwiek masz szansę poznać. Jest rzadko spotykaną mieszanką piękna i niezwykłej osobowości. To ktoś naprawdę wyjątkowy – miły i opiekuńczy, inteligentny i zabawny, ktoś, kogo cechuje wspaniałe poczucie humoru, ale i pewna intrygująca tajemniczość. Jest osobą nieśmiałą, ale bardzo towarzyską, czasem wręcz szaloną. Nie jest trudno zaprzyjaźnić się lub zakochać w tej dziewczynie. Kiedy weźmiesz ją za rękę, nigdy nie będziesz chciał jej wypuścić. Bea jest błogosławieństwem dla wszystkich, którzy mają przywilej spotkać ją na swojej drodze. Ona sprawi, że zrobisz rzeczy, których nigdy wcześniej nie robiłeś. Jeśli masz szczęście, że pojawiła się w twoim życiu, nigdy nie pozwól jej odejść… /(internetowy słownik slangowych słów i zwrotów)/
– Tytułowa Bea jest żywiołową, pełną humoru, śliczną i mądrą dziewczyną. To piękna młoda kobieta, przy której każdy czuje się dobrze. Bea cierpi na nieuleczalną, wyniszczającą chorobę. Dziewczyną opiekuje się matka i jedyny przyjaciel, Ray. Kiedy któregoś dnia Bea przekazuje matce prośbę, jakiej żaden rodzic nie chciałby usłyszeć od swojego dziecka, najbliżsi jej ludzie są zmuszeni zmierzyć się z granicami własnego współczucia. „Bea” to przedstawienie,. Szokujące. Wzruszające. Zabawne. Emocjonalne. Złożone. Subtelne. Prawdziwe. Jak jego bohaterka – opisuje Jola Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego.
Prapremiera polska spektaklu „Bea” odbędzie się 3 lutego br. o godz. 19.00, scena kameralna. Spektakle przedpremierowe zaplanowane są na 1 i 2 lutego godz. 18.00.
BEA
Scenariusz – Mick Gordon
Przekład – Kamila Jansen
Reżyseria – Andrzej Bubień
Scenografia – Anita Bojarska
Muzyka – Piotr Salaber
OBSADA:
Bea – Aleksandra Bogulewska
Pani James – Joanna Jędrejek
Ray – Łukasz Stawowczyk
Decyzją Komisji Artystycznej „Ferdydurke” w reż. Aliny Moś-Kerger znalazła się w ścisłym gronie siedmiu najlepszych spektakli „polskiej klasyki” w roku 2018. Tym samym radomski teatr został zakwalifikowany do udziału w 44. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych, gdzie w kwietniu powalczy w finale ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa”.
W finale Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” znalazło się siedem spektakli z teatrów w Poznaniu, Radomiu, Wrocławiu, Gdańsku, Supraślu i Rzeszowie:
„Beniowski. Ballada bez bohatera” z Teatru Nowego im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu (reż. Małgorzata Warsicka), „Ferdydurke” z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu (reż. Alina Moś-Kerger), „Garbus” z Wrocławskiego Teatru Współczesnego (reż. Marek Fiedor), „Pan Tadeusz, czyli Ostatni Zajazd na Litwie” z Teatru Nowego im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu (reż. Mikołaj Grabowski), „Śmierć białej pończochy” z Teatru Wybrzeże w Gdańsku (reż. Adam Orzechowski), „Wykład” z Teatru Wierszalin w Supraślu (reż. Piotr Tomaszuk), „Zemsta” z Teatru „Maska” w Rzeszowie (reż. Paweł Aigner) – to najlepsze spektakle „polskiej klasyki” w roku 2018, które powalczą w finale ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa” podczas tegorocznych, 44. Opolskich Konfrontacji Teatralnych.
– Finałowa lista spektakli to efekt prac Komisji Artystycznej w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Zuzanna Bućko, Marek Chowaniec, Jagoda Hernik Spalińska, Konrad Szczebiot, Kalina Zalewska, Piotr Zaremba. Członkowie Komisji wyłonili finalistów z 41 zgłoszonych do konkursu przedstawień – informuje Jolanta Korłub-Ogonkowska z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.
Najlepsze ubiegłoroczne wystawienia polskich klasyków zaprezentowane zostaną podczas 44. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” (Teatr im. Jana Kochanowskiego) w dniach 9-14 kwietnia 2019 r.
Podczas festiwalu powalczą o główne nagrody konkursu, m.in. za reżyserię, scenografię czy muzykę, oraz o Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego. Laureatów wyłoni Jury, w którego skład – jak co roku – wejdą znawcy teatru i dramatu, teoretycy i praktycy.
Jury XIII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego – Radom 2018 w składzie: Bożena Sawicka, Jacek Cieślak, Łukasz Drewniak, Jacek Wakar – przewodniczący oraz Anna Kulpa – sekretarz po obejrzeniu w dniach 20-27 października 2018 r. jedenastu spektakli konkursowych, na posiedzeniu końcowym w dniu 27 października 2018 r., postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:
GRAND PRIX – Nagrodę Prezydenta Miasta Radomia w formie rzeźby dłuta prof. Krzysztofa Nitscha Andrzejowi Sewerynowi za kreację, która sama w sobie jest Gombrowiczowskim spektaklem, w „Deprawatorze” Macieja Wojtyszki w reżyserii Autora z Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Nagrodę w wysokości 3000 zł Grzegorzowi Jaremce za reżyserię spektaklu „Iwona, księżniczka Burgunda” w wykonaniu Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu.
Nagrodę za rolę kobiecą w wysokości 3000 zł Rozalii Mierzickiej (Królowa Małgorzata) w „Iwonie, księżniczce Burgunda” w reżyserii Grzegorza Jaremki z Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu.
Trzy równorzędne nagrody za role męskie w wysokości 3000 zł każda: Arturowi Barcisiowi (Poseł), Przemysławowi Bluszczowi (Gombrowicz) i Krzysztofowi Draczowi (Gonzalo) w spektaklu „Trans-Atlantyk” w reżyserii Artura Tyszkiewicza z Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie.
Nagrodę zespołową w łącznej wysokości 4000 zł: Agnieszce Grębosz, Natalii Samojlik, Karolinie Węgrzyńskiej, Przemysławowi Boskowi, Adamowi Majewskiemu, Mateuszowi Michnikowskiemu, Mateuszowi Paluchowi, Michałowi Węgrzyńskiemu – aktorom spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Aliny Moś-Kerger z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.
Trzy równorzędne wyróżnienia aktorskie w wysokości 1000 zł każde: Annie Gorajskiej za role Myzdrala, Zuty i Hurleckiej oraz Annie Steli za rolę Zosi w spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Magdaleny Miklasz z Teatru Dramatycznego i Teatru Malabar Hotel w Warszawie oraz Paulinie Walendziak za rolę Księżnej Himalaj w spektaklu „Operetka” ze Szkoły Filmowej w Łodzi.
Dobiegł końca kolejny sezon artystyczny w Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Był to intensywny czas dla instytucji, która wypuściła osiem premier (w tym 3 prapremiery) oraz wznowiła po eksploatacyjnej przerwie kilka nieco starszych, wielkoobsadowych produkcji: „Władzę”, „Cafe Sax”, „Doris Day” czy „Annę Kareninę”. Pierwsze spektakle po wakacyjnej przerwie odbędą się we wrześniu.
– Ten jubileuszowy sezon był dla nas pod wieloma względami wyjątkowy – mówiła Jolanta Korłub-Ogonowska z działu literackiego. – Wydaliśmy kilkusetstronicową monografię „Marzyć znaczy tworzyć. Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu 1976-2016”, prezentującą 40 lat radomskiej sceny. Podołaliśmy trudnemu pod względem artystycznym i organizacyjnym wyzwaniu, jakim była premiera musicalu „Człowiek z La Manchy”. Wierzymy, że ta produkcja okazała się godną propozycją na 40-lecie Powszechnego. Entuzjastyczne przyjęcie i mnogość pozytywnych głosów, jakie do nas wciąż na temat tego spektaklu docierają, świadczy o tym, że opowieść o Don Kichocie podbiła serca widzów. Wciąż ogromną popularnością cieszą się nasze hity z ubiegłych sezonów. Nowe tytuły stały się natomiast znakomitym uzupełnieniem repertuaru, budując jego różnorodność gatunkową i formalną oraz zyskując przychylność publiczności. Wystarczy spojrzeć na statystyki ostatnich dziesięciu miesięcy, w których zagraliśmy ogółem 430 spektakli dla rekordowej liczby 75 620 widzów. Jest to jeden z najwyższych wyników frekwencyjnych w dziejach naszego teatru – podkreśliła Jolanta Korłub-Ogonowska.
Nowy sezon w radomskim teatrze rozpocznie się wrześniową premierą sztuki „Napis” Geralda Sibleyrasa w reżyserii Krzysztofa Babickiego. Kolejne produkcje to „Daszeńka” Karela Čapka w reż. Marka Zákostelecký’ego oraz przedstawienie „Ja, Feuerbach” Tankreda Dorsta w reż. Zbigniewa Rybki.
W dniach 20-27 października br. w Teatrze Powszechnym odbędzie się trzynasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Festiwalową wizytówką radomskiej instytucji będzie adaptacja „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza w reżyserii Aliny Moś-Kerger, zwyciężczyni konkursu gombrowiczowskiego dla młodych reżyserów.
