Aktorzy Teatru Powszechnego w Radomiu pod dyrekcją Małgorzaty Potockiej nabierają tempa. Na początku lutego oglądaliśmy premierę „Tancerza” w reżyserii Kingi Dębskiej, dziś wystartowały przygotowania do kolejnej. Sztukę „Ostatni” Maksyma Gorkiego reżyseruje Anton Malikov. Premiera przedstawienia zaplanowana jest na 18 kwietnia.
W Teatrze Powszechnym właśnie rozpoczynają się próby do spektaklu „Ostatni” Maksyma Gorkiego. Sztukę reżyseruje Anton Malikov, jeden z najciekawszych młodych rosyjskich reżyserów, dwukrotnie doceniony podczas przeglądu Złotej Maski, najważniejszej nagrody teatralnej w Rosji. Dramaturgicznego opracowania tekstu dokonał Michał Pabian, dramaturg Teatru Nowego w Poznaniu, który miął już okazję współpracować z rosyjskim reżyserem. Scenografię wykona Matylda Kotlińska. Już wkrótce poznamy obsadę aktorską. Reżyser jest już w Radomiu i z entuzjazmem przystąpił do pracy z aktorami.
„Ostatni” to kolejne dzieło Maksyma Gorkiego (pisarza i publicysty, wybitnego przedstawiciela rosyjskiego modernizmu) w reżyserii Malikova, wystawiane w ostatnich latach w Polsce. Sukces poprzedniej sztuki „Mieszczanie”, której premiera miała miejsce w 2016 r. w Teatrze Polskim w Szczecinie, jest zapowiedzią wielkiego teatralnego wydarzenia.
„Ostatni” to niezwykle aktualny, pełen emocji tekst, ukazujący wachlarz ludzkich emocji, pragnień i tęsknot. Premiera przedstawienia zaplanowana jest na 18 kwietnia.
Teatr Powszechny w Radomiu zaprasza do udziału w drugiej edycji konkursu dla młodych reżyserów na koncepcję wystawienia adaptacji scenicznej wybranego tekstu Witolda Gombrowicza. Pokłosiem pierwszej edycji konkursu był spektakl „Ferdydurke” w reż. Aliny Moś – Kerger. Przedstawienie zostało dostrzeżone i docenione przez krytyków teatralnych w całej Polsce. Zostało uhonorowane aktorską nagrodą zespołową na XIII Międzynarodowym Festiwalu Gombrowiczowskim oraz nagrodą za reżyserię na 44. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych / „Klasyka Żywa”. Spektakl jest w repertuarze radomskiego teatru.
Celem konkursu jest wspieranie promocji młodych reżyserów teatralnych, popularyzowanie twórczości i pogłębianie analizy utworów Witolda Gombrowicza oraz kontynuacja i wzbogacanie dorobku Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego.
Organizatorem konkursu jest Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu – organizator Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego.
Konkurs adresowany jest do absolwentów wydziałów reżyserii szkół teatralnych, których staż w zawodzie reżysera jest nie dłuższy niż 5 lat od uzyskania dyplomu.
Przedmiotem zainteresowania II edycji (2020) będą Adaptacje sceniczne dzieł Witolda Gombrowicza.
Do udziału w konkursie można zgłaszać nigdzie wcześniej nie prezentowane koncepcje przedstawień, wykorzystujące dowolne formy teatralne (spektakle dramatyczne, muzyczne, lalkowe i in.) oraz różne kombinacje tych form.
Główną nagrodą w konkursie jest sceniczna realizacja zwycięskiej koncepcji w Teatrze Powszechnym im. J. Kochanowskiego w Radomiu. Premiera przedstawienia powstałego w oparciu o wybrany projekt odbędzie się na scenie kameralnej lub na scenie Kotłownia w dniu inauguracji XIV Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego.
Spektakl automatycznie włączony zostanie do konkursu na najlepszą inscenizację utworu Witolda Gombrowicza i wejdzie do repertuaru Teatru Powszechnego im. J. Kochanowskiego.
Zgłoszenie (także na nośniku elektronicznym) powinno zawierać:
Oryginalny scenariusz będący adaptacją prozy Witolda Gombrowicza.
Krótką eksplikację reżyserską uwzględniającą założenia interpretacyjne i inscenizacyjne (w tym światło i dźwięk) – max. 5 stron znormalizowanego maszynopisu, tj. ok. 9000 znaków).
Koncepcję scenograficzną, zawierającą szkice scenografii i kostiumów (dodatkowo 2-3 kompletne projekty kostiumów z dołączonymi próbkami materiałów).
Krótkie próbki muzyki (jeśli jest przewidywana w spektaklu).
Szacowany kosztorys realizacji (wraz z honorariami dla reżysera i pozostałych twórców).
Krótkie CV wszystkich proponowanych realizatorów wraz z wykazem ich dotychczasowych prac teatralnych.
Dane kontaktowe.
Składane oferty powinny być adekwatne do proponowanych przez Organizatora warunków scenicznych – należy zwrócić uwagę na projektowaną wielkość obsady, wielkość i jakość użytych środków oraz możliwości techniczne – wielkość przestrzeni (małe i średnie formy).
Przed złożeniem projektu zalecany jest bezpośredni kontakt z Teatrem Powszechnym w celu zapoznania się z warunkami technicznymi i możliwościami inscenizacyjnymi obydwu scen. Wszystkie materiały potrzebne do opracowania koncepcji (opis wyposażenia oraz plany techniczne scen) można zobaczyć na stronie http://www.teatr.radom.pl/plany-scen
Ocena złożonych koncepcji przebiegać będzie w następujących etapach:
I etap – wstępna selekcja
Selekcji dokonuje jury w skład którego wchodzą: dyrektor Teatru Powszechnego, kierownik literacki, konsultant programowy, kierownik techniczny, artyści ściśle współpracujący z teatrem.
II etap – spotkania z wybranymi reżyserami
Wstępne rozmowy na temat ewentualnej realizacji, w tym na temat kosztów z tym związanych; autorzy wskazanych scenariuszy po konsultacji z dyrekcją powinni zaproponować optymalną obsadę.
III etap – wybór koncepcji
Wyboru dokonuje dyrektor po konsultacjach z członkami jury i współpracownikami.
Terminy:
przyjmowanie zgłoszeń – do 30 kwietnia 2020
spotkania z wybranymi reżyserami – maj 2020
rozstrzygnięcie konkursu – do 15 czerwca 2020
Uwagi dodatkowe:
Organizator zastrzega sobie prawo do negocjacji kosztów realizacji przedstawienia.
Organizator zapewnia pełną ochronę praw autorskich – zawartość nadesłanych projektów, poza zwycięską koncepcją, pozostaje wyłączną własnością ich autorów i nie będzie upubliczniana, a po rozstrzygnięciu konkursu przekazane materiały zostaną odesłane autorom.
Organizator nie ponosi kosztów opracowania zgłaszanych koncepcji (przygotowania scenariusza, projektów, szkiców etc.).
Organizator bierze na siebie funkcję producenta przedstawienia realizowanego według zwycięskiej koncepcji.
Organizator zastrzega sobie prawo do opieki artystycznej nad ostatecznym kształtem dzieła.
Zgłoszenia należy nadsyłać na adres:
Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego
Plac Jagielloński 15
26-600 Radom
z dopiskiem: „MFG – konkurs reżyserski”
Termin nadsyłania zgłoszeń mija 30 kwietnia 2020 roku
Osoba do kontaktu: Jolanta Korłub – Ogonkowska tel. 534 199 010, jolantakorlub@teatr.radom.pl
W nowym sezonie artystycznym Teatr Powszechny w Radomiu powraca do działalności edukacyjnej i popularyzatorskiej. W ramach projektu, w którym udział będzie bezpłatny, zostaną zorganizowane warsztaty dla dzieci młodszych, warsztaty teatralne dla dzieci starszych oraz czytania dramatów z udziałem widzów oraz aktorów – amatorów. Spotkania informacyjne odbędą się 4, 5 i 7 października.
Warsztaty dla dzieci młodszych poprowadzi Przemysław Bosek, aktor Teatru Powszechnego. Będą to zajęcia z elementami teatru lalkowego, wykorzystujące formę zabawową do prezentacji podstawowych pojęć teatralnych i rozbudzania wrażliwości artystycznej. Zwieńczone zostaną publicznym pokazem wspólnie przygotowanego spektaklu.
Warsztaty teatralne dla dzieci starszych poprowadzi Michał Pabian, dramaturg Teatru Nowego w Poznaniu. Podczas zajęć uczestnicy odbędą ćwiczenia koncentrujące się wokół interpretacji tekstu literackiego, podstawowych zadań aktorskich, budowania postaci i współpracy w grupie. Cykl spotkań zakończy się pokazem przedstawienia, powstałym w trakcie warsztatów.
Czytania dramatów z udziałem widzów oraz aktorów – amatorów (młodzież, osoby dorosłe), chętnych do występu przed publicznością i gotowych do zmierzenia się z wyzwaniem, jakim jest interpretacja tekstu literackiego poprowadzi również Michał Pabian.
Cykl czytań zainauguruje brawurowa tragikomedia Marii Pawlikowskiej – Jasnorzewskiej „BABA – DZIWO” już 7 października o godz. 18:00 na Scenie Kotłownia. To zabawna, naszpikowana ironicznymi aluzjami satyra polityczna napisana na zamówienie jednego z teatrów na kilkanaście miesięcy przed wybuchem II wojny światowej i grana w Warszawie jeszcze 31 sierpnia oraz 1 września 1939 roku. Autorka stawia diagnozę na temat ludzi niepotrzebnych i odrzuconych ze społeczeństwa, którzy gdy sięgają po władzę w odpowiednim momencie w historii, stają się tyranami. Czy po 80 latach sztuka okaże się aktualnym komentarzem dzisiejszych czasów? Po spotkaniu zapraszamy na dyskusję publiczności z reżyserem i aktorami na temat przeczytanego tekstu.- mówi Jolanta Korłub-Ogonkowska z radomskiego teatru.
Osoby zainteresowane czytaniem dramatów (młodzież i osoby dorosłe) teatr zaprasza 4 października (piątek) o godz. 18:00, sala 415 (wejście B).
Młodsze dzieci (klasa I-III) teatr zaprasza 5 października (sobota) godz. 10:00 sala 230 (wejście B).
Prosimy o przygotowanie wiersza i piosenki – dodaje Jolanta Korłub-Ogonkowska.
Starsze dzieci (klasa IV-VIII) chętne do udziału w warsztatach teatr zaprasza 7 października (poniedziałek) o godz. 16:30, sala 415 (wejście B).
Zgłoszenia przyjmuje (drogą telefoniczną i e-mailową) Jolanta Korłub – Ogonkowska, tel. 48 386 52 08, e-mail jolantakorlub@teatr.radom.pl
Projekt jest współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Gminy Miasta Radom.
Zajęcia poprowadzą:
Przemysław Bosek – absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie – Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Od 2010 r. związany z Teatrem Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Występuje głównie na lalkowej Scenie Fraszka. Współpracuje również z radomskimi szkołami i przedszkolami jako pedagog, logopeda i neurologopeda.
Michał Pabian – dramaturg, twórca adaptacji teatralnych, językoznawca. Na stałe związany z Teatrem Nowym w Poznaniu. Interesuje się kolażem literackim i strategiami ‚mówienia’ w dramatycznych formach scenicznych. Studiował Indywidualny Tryb Studiów na Wydziale Polonistyki UJ i krakowskiej AST oraz w Berlinie – HumboldtUni. Do tej pory współpracował z Marcinem Liberem, Cezim Studniakiem, Marcinem Wierzchowskim, Natalią Korczakowską, Małgorzatą Warsicką, Piotrem Kruszczyńskim. Autor tekstów dramatycznych wystawianych m.in. w Teatrze Śląskim, Teatrze Nowym w Poznaniu, Lubuskim Teatrze Dramatycznym. Fascynuje się językiem Doroty Masłowskiej i Adama Mickiewicza, romantycznie godząc niekiedy nowoczesność i historię. W 2019 otrzymał nagrodę za najlepszą adaptację „Beniowskiego” Juliusza Słowackiego w finale konkursu Klasyka Żywa.
„Szalone nożyczki”, „Amadeusz” czy „Cafe Sax” to spektakle, które znalazły się w jesiennym repertuarze Teatru Powszechnego w Radomiu. Nowy sezon artystyczny zainaugurowały kobiety. W weekend na deskach radomskiego teatru wystąpiła Iwona Pieniążek, odtwórczyni tytułowej „Shirley Valentine”. Najbliższy weekend należy do Izabeli Brejtkop, która zaprezentuje się w monodramie „Mój boski rozwód”
Nowy sezon artystyczny w Teatrze Powszechnym rozpoczęty. W jesiennym repertuarze znalazły się komedie m.in. „Mayday 2” oraz historie o niezwykłych kobietach takie jak „Shirley Valentine”. Ten monodram w weekend zainaugurował nowy sezon w „Powszechnym”. O spektaklu mówi Iwona Pieniążek, odtwórczyni głównej roli.
Spektakl „Shirley Valentine” widzowie będą mogli ponownie zobaczyć 19 i 20 października. W najbliższy weekend na deskach radomskiego teatru wystąpi Izabela Brejtkop w monodramie „Mój boski rozwód”.
Izabela Brejtkop w roli Angeli reprezentuje się publiczności również w ostatni weekend października na Scenie Kameralnej.
Jesienny repertuar Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu
Duża Scena:
Paul Portner „SZALONE NOŻYCZKI”, reż. Jerzy Bończak
„Szalone nożyczki” to tytuł brawurowej, niezwykle zabawnej komedii kryminalnej „z niespodzianką”, ale również nazwa wyjątkowego salonu fryzjerskiego niejakiego Antoniego Wziętego, w którym popełnione zostaje tajemnicze morderstwo… Przebieg akcji spektaklu zależy w dużej mierze od widzów, dlatego każdego wieczoru przedstawienie ma zupełnie inny przebieg! Aktorzy wspólnie z widzami odtwarzają całą sytuację, po czym publiczność wyłania postać podejrzaną o dokonanie zabójstwa…
Arcyzabawny tekst w reżyserii specjalisty od komedii, Jerzego Bończaka.
Teatr zaprasza: 27, 28, 29 września godz. 19.00 oraz 11, 12, 13 października godz. 19.00
Ray Cooney „MAYDAY 2”, reż. Zbigniew Rybka
Kontynuacja hitu, który od kilku sezonów bawi Państwa do łez. Co tym razem czeka spokojnego, niepozornego taksówkarza, który brawurowo (i ze sporymi sukcesami „organizacyjnymi”) prowadzi podwójne życie, karkołomnie lawirując pomiędzy dwoma nieświadomymi niczego żonami? Uchylając rąbka tajemnicy, zdradzimy tylko, że – obok znanych Państwu bohaterów – tym razem do akcji wkroczy także ojciec wścibskiego sąsiada z góry i… dorastające dzieci. „Mayday 2″ to dwukrotnie więcej zawirowań i podwójna porcja śmiechu. Czy obrotny bigamista straci wreszcie zimną krew, a żony cierpliwość? Sprawdźcie! I bawcie się dobrze!
Teatr zaprasza: 4, 5, 6 października godz. 19.00
„CAFE SAX” piosenki Agnieszki Osieckiej, reż. Maciej Korwin
Tytuł spektaklu nawiązuje do niewielkiej kawiarenki na warszawskiej Saskiej Kępie, jednego z ulubionych miejsc Agnieszki Osieckiej, gdzie powstało wiele jej wspaniałych piosenek… W spektaklu przypominamy najbardziej znane z nich, m. in. „Małgośka”, „Niech żyje bal”, „Okularnicy”, „Czy te oczy mogą kłamać”, „Nie ma jak pompa”, „Bosa nova do poduszki”, „Uciekaj moje serce”.
Teatr zaprasza: 19, 20 października godz. 18.00
Peter Shaffer „AMADEUSZ”, reż. Paweł Aigner
Wolfgang Amadeusz Mozart. Muzyczny geniusz wszechczasów. Jego wybitny talent w równej mierze budził zachwyt, co był źródłem niepohamowanej zawiści. Któregoś dnia ów bezczelny, piekielnie uzdolniony młodzik niespodziewanie pojawia się w życiu Antonio Salieriego – szacownego, poważnego kompozytora, cesarskiego kapelmistrza, który swojej pozycji dorobił się po latach żmudnej, wytężonej pracy. To spotkanie na zawsze odbierze spokój utytułowanemu mistrzowi i stanie się jego przekleństwem. Salieri, obsesyjnie zazdrosny o niezwykły talent, przerażony własną przeciętnością odbitą w geniuszu Mozarta, zaczyna go osaczać siecią intryg i kłamstw. Nie zawaha się przed niczym, by zniszczyć rywala…
Teatr zaprasza: 25, 26, 27 października godz. 18.00
Lucy Maud Montgomery „ANIA Z ZIELONEGO WZGÓRZA”, reż. Maciej Wojtyszko
Sentymentalna i jednocześnie zabawna opowieść o losach rudowłosej Ani Shirley, pogodnej i żywiołowej dziewczynki, która dzięki wybujałej wyobraźni i wielkiej wrażliwości zachowuje pogodę ducha wbrew okrutnym przeciwnościom losu.
Teatr zaprasza: 30, 31 października godz. 11.00
Scena Kameralna:
Willy Russell „SHIRLEY VALENTINE”, reż. Zbigniew Rybka
Shirley Valentine to kobieta, jakich wiele. Swoje życie podporządkowała rodzinie, spędza całe dnie w kuchni, a rytm jej dni i tygodni wyznacza domowy jadłospis i trasa: dom – zakupy – dom. Przez lata Shirley zdążyła pogodzić się z tą rzeczywistością. Tytułową bohaterkę poznajemy w momencie, gdy w jej życiu pojawia się coś, co nieodwracalnie zburzy ów porządek rzeczy. Shirley ze zdumieniem odkryje, że w jej życiu nie zostało właściwie nic z tego, o czym zawsze marzyła. Czy ta przykładna gospodyni domowa znajdzie w sobie odwagę i siłę, by zacząć wszystko od nowa? W tytułowej roli Iwona Pieniążek.
Teatr zaprasza 19, 20 października godz. 19.00
Geraldine Aron „MÓJ BOSKI ROZWÓD”, reż. Zbigniew Rybka
Czy życie po rozstaniu może mieć barwy i pełnię? Jak walczyć z samotnością i nieuchronnym wpływem praw grawitacji na pewne części ciała? Na te i inne pytania znajdziecie Państwo odpowiedź w przezabawnej komedii o życiu po rozwodzie. Dowiecie się z niej całej prawdy o damsko-męskich relacjach, o przyjaźni i zazdrości, o miłości i seksie, o przemijaniu i radości życia. O tęsknotach i lękach, które – od wieków przypisywane kobietom – może wcale nie są wyłącznie kobiece?…
W roli Angeli Izabela Brejtkop.
Teatr zaprasza: 20, 21, 22 września oraz 26, 27 października godz. 19.00
Michele Riml „SEKS DLA OPORNYCH”, reż. Henryk Jacek Schoen
Henry i Alice, małżonkowie z kilkunastoletnim stażem, uzbrojeni w egzemplarz „Seksu dla opornych”, meldują się w modnym hotelu z misją rewitalizacji swojego związku. Wspólne lata odcisnęły na kochającej się niegdyś parze swoje piętno… Narastające latami wzajemne pretensje i urazy doprowadzą małżonków niemal do rozstania. Czy poradnikowe recepty pomogą im uratować związek i rozpalić wygasłą namiętność? „Seks dla opornych” to obowiązkowa pozycja nie tylko dla par.
Teatr zaprasza: 28 września godz. 16.00 oraz 4, 5, 6 października godz. 19.00
Gerald Sibleyras „NAPIS”, reż. Krzysztof Babicki
W windzie jednej z porządnych paryskich kamienic pewnego dnia dochodzi do nieprzyjemnego incydentu – pojawia się obelżywy napis szkalujący nowych lokatorów, małżeństwo Lebrun. Dotknięty do żywego, mimowolny bohater zdarzeń, pan Lebrun, postanawia ustalić, kim jest autor inwektywy i co było powodem tak niewybrednego publicznego ataku. Rozpoczyna się dochodzenie, w trakcie którego miłe i kulturalne sąsiedztwo „na poziomie” pokaże swoją prawdziwą twarz… Ciekawi jesteście Państwo, co to hasło i kto je wyrył na ścianach windy?
Teatr zaprasza: 12, 13 października godz. 16.00
Scena Fraszka
Karel Čapek „DASZEŃKA”, reż. Marek Zákostelecký
Które dziecko nie marzy o tym, aby mieć szczeniaczka? Nasz najnowszy spektakl nawiązuje do tego dziecięcego marzenia – opowiada o psim dzieciństwie i dorastaniu. Jego bohaterka, urocza Daszeńka z pasją gania za własnym ogonem, jest smakoszem mleka, uwielbia bajki na dobranoc, rozrabia i psoci, ma przy tym nieprzebrane pokłady wdzięku, zadaje morze pytań i nieustannie dziwi się wszystkiemu. Skądś to znamy? Bezpretensjonalna, zabawna historia o uczeniu się świata, poznawaniu reguł i zdobywaniu doświadczenia, ale także o odpowiedzialności, jaka wiąże się z posiadaniem zwierzątka. Klasyka literatury dziecięcej w atrakcyjnym teatralnym wydaniu.
Teatr zaprasza: 22 września oraz 6 i 20 października godz. 13.00
Scenie Kotłownia
Andrzej Sadowski „JESTEM”, reż. Andrzej Sadowski
Spektakl opowiada o trudnym okresie dojrzewania. Dramatyczna historia Joanny jest zarazem opowieścią o tym, jak łatwo w tym okresie życia popełnić błąd i jak wielką cenę trzeba za to zapłacić.
Teatr zaprasza: 16, 18, 23, 25 października godz. 11.00
Teatr jednocześnie informuje, że 13 października spektakl „Bea” w reż. Andrzeja Bubienia zostanie zaprezentowany podczas XIX Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu.
Szczegółowy repertuar, informacje o cenach biletów i sposobie ich rezerwowania znajdują się na stronie internetowej www.teatr.radom.pl
Nowa dyrektor Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu – Małgorzata Potocka przedstawiła dziś swoją wizję radomskiego teatru. Nowej dyrektor zależy przede wszystkim na tym, by na afiszu znalazły się przedstawienia odpowiadające upodobaniom artystycznym radomian
Małgorzata Potocka została powołana na stanowisko dyrektora „Powszechnego” 1 września wygrywając konkurs bezwzględną ilością głosów. Nowa dyrektor stawia na teatr powszechny i edukacyjny. Jak mówi, zależy jej na tym, by na afiszu znalazły się przedstawienia odpowiadające upodobaniom artystycznym radomian.
Ubiegłoroczny XIII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski, który odbył się w Teatrze Powszechnym w Radomiu został zgłoszony do XX edycji Konkursu o Nagrodę Marszałka Województwa Mazowieckiego
Kapituła nagrody wzięła pod uwagę stałą troskę o rozwój Festiwalu m.in. poprzez wprowadzenie do przeglądu formuły konkursowej oraz organizację konkursu dla młodych reżyserów na pomysł i realizację sceniczną wybranego tekstu Witolda Gombrowicza.
W zgłoszeniu czytamy również m.in.:
„13. edycja miała znakomity poziom, a konkurs przyniósł efekt w postaci prawdziwego „powiewu młodości”, czyli spektaklu według Ferdydurke. Spektakl otrzymał nie tylko zaproszenia na wiele innych festiwali, ale także bardzo dużo nagród.”
Laureatów konkursu poznamy przed końcem tego roku.
O nagrodzie:
Nagroda Marszałka Województwa Mazowieckiego jest jednym z najbardziej prestiżowych wyróżnień na Mazowszu.
Celem Konkursu jest uhonorowanie osób fizycznych lub prawnych, a także innych podmiotów, które mają szczególne zasługi w zakresie promocji Województwa Mazowieckiego w kraju i na świecie w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, na podstawie oceny całokształtu działalności lub osiągnięć o istotnym znaczeniu. Poprzez szczególne zasługi należy rozumieć w szczególności wszelkie działania wykraczające poza podstawowe obowiązki zawodowe kandydata. Nagrodą honorowane są niepospolite pomysły i twórcze inicjatywy, które są wyrazem autentycznych pasji.
Wśród dotychczasowych laureatów znaleźli się m.in.: Józef Hen, Barbara Wachowicz, ks. Jan Twardowski, Wojciech Siemion, Jerzy Janicki czy Sława Przybylska.
Spośród nominowanych przez uprawnione podmioty, Kapituła wyłoni 10. laureatów, którzy podczas uroczystej gali otrzymają pamiątkową statuetkę oraz nagrodę pieniężną w wysokości 10 tys. zł.
Ma poukładane życie, ale nagle postanawia je zmienić. Codzienna rutyna: dom – zakupy – dom sprawia, że jej satysfakcja jest bliska zeru. Z taką sytuacją mierzy się Shirley Valentine – główna bohaterka sztuki pod tym samym tytułem, którą będzie można oglądać w radomskim teatrze
Jaka jest Shirley mówi odtwórczyni tej roli Iwona Pieniążek, aktorka z Teatru Powszechnego w Radomiu.
Zbigniew Rybka, reżyser sztuki a zarazem dyrektor radomskiego teatru stwierdził, że jako reżyserowi trochę trudno mu było „wczuć się” w rolę kobiety. Na szczęście w tej sztuce mówimy o rzeczach uniwersalnych.
Premiera sztuki odbędzie się w piątek, 7 czerwca w Teatrze Powszechnym w Radomiu. Początek o godz. 19 na Scenie Kameralnej.
Willy Russell – Shirley Valentine
przekład – Małgorzata Semil
Reżyseria – Zbigniew Rybka
Scenografia – Wojciech Stefaniak
Muzyka – Łukasz Matuszyk
Obsada
Shirley Valentine – Iwona Pieniążek
Opis sztuki
Shirley Valentine to kobieta, jakich wiele. Swoje życie podporządkowała rodzinie, spędza całe dnie w kuchni, a rytm jej dni i tygodni wyznacza domowy jadłospis i trasa: dom – zakupy – dom. Przez lata Shirley zdążyła całkowicie pogodzić się z tą rzeczywistością. Przywykła do codziennej rutyny, choć jej satysfakcja z życia bliska jest zeru. Po prostu jest jak jest, bo inaczej być nie może.
Tytułową bohaterkę poznajemy w momencie, gdy w jej życiu pojawia się coś, co nieodwracalnie zburzy ów mechaniczny porządek rzeczy. Ten punkt zwrotny sprawi, że pozbawiona marzeń kobieta zacznie analizować i na nowo porządkować swój świat. Zadawać pytania i szukać na nie odpowiedzi… Co się stało, że jej codzienność wygląda tak żałośnie? Kiedy z radosnej, pełnej planów dziewczyny stała się obarczoną licznymi obowiązkami, smutną auto-matką? Kto to sprawił? I dlaczego? A może nic się nie stało?… Może po prostu tak właśnie wygląda życie?… Zaglądając w głąb siebie „od kuchni”, Shirley ze zdumieniem odkrywa, że w jej życiu nie zostało właściwie nic z tego, o czym zawsze marzyła.
Czy Shirley znajdzie w sobie odwagę i siłę, by zacząć wszystko od nowa?
Choć „Shirley Valentine” to dowcipna i pełna ciepłego dystansu opowieść o kobietach, nie dajcie się zwieść wrażeniu, że to propozycja na typowo babski wieczór! Panowie, możecie być pewni, że i Wy bez trudu znajdziecie tu wiele zaskakująco znajomych sytuacji z życia wziętych. A może o niezgłębionym kobiecym świecie dowiecie się także czegoś ekstra?…
Już po raz trzynasty Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu będzie gospodarzem Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. W tym roku festiwal obchodzi 25-lecie. Jubileuszowa edycja odbędzie się w dniach 20 – 27 października. Widzowie obejrzą 11 spektakli konkursowych.
Organizowany w Radomiu co 2 lata (od 1993 roku) Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski jest jednym z najważniejszych festiwali teatralnych w kraju i jedynym, który swoje artystyczne zainteresowanie ogniskuje wokół twórczości polskiego autora. W czasie 7 festiwalowych dni widzowie będą mogli obejrzeć 11 przedstawień konkursowych, w których zaprezentują się teatry z Warszawy, Radomia, Łodzi, Wałbrzycha, Zielonej Góry, Zakopanego, a także zespoły z Wiednia i Buenos Aires. Tegoroczne spektakle oceniać będzie jury w składzie: Dorota Segda, Bożena Sawicka, Jacek Wakar i Łukasz Drewniak. Festiwalowi towarzyszyć będą m.in. spotkania z twórcami, wystawy oraz przedstawienia pozakonkursowe. Wybór miejsca, w którym odbywa się festiwal poświęcony Gombrowiczowi, jest nieprzypadkowy. Okolice Radomia to rodzinne tereny pisarza. Organizatorami festiwalu są Urząd Miejski i Teatr Powszechny w Radomiu. Wydarzenie współfinansowane jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Program XIII MFG znajduje się na stronie www.teatr.radom.pl
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu przygotował na trzynastą edycję festiwalu spektakl „Ferdydurke” w adaptacji i reżyserii Aliny Moś-Kerger. Premiera 20 października o godz. 21:00 na scenie kameralnej.
Alina Moś-Kerger o radomskiej inscenizacji „Ferdydurke”:
„Ferdydurke” jest powieścią opartą na faktach. I potwierdzi to rozmowa z każdym myślącym trzydziestolatkiem. Wystarczy zapytać kim jest, jak to się stało, że jest tym kim jest, czy w ogóle potrafi to doprecyzować, czego jest w życiu pewien, a czego na pewno pewien nie jest. Tu nie ma bezpodstawnych rozważań, wydumanej filozofii, to są potwierdzone fakty. Tak jest w powieści i tak jest w radomskiej inscenizacji, stworzonej przez grupę wiekiem mniej lub bardziej oscylującą wokół trzydziestki. Inscenizacji budowanej na faktach właśnie, na uniwersalności, na gębie stworzonej nam, budującym.
Sam Gombrowicz komentował, że głównym problemem „Ferdydurke” jest problem formy. Człowiek nigdy nie jest sobą, traci autentyczność, popada w kolejne narzucane przez innych ludzi formy, ale też sam jest ich twórcą. Formą będzie więc sposób bycia, czucia, myślenia, mówienia i działania. I nie ma znaczenia wiek, epoka, miejsce, płeć, warstwa społeczna, nie ma ucieczki przed formą.
Spektakl nie doprecyzowuje miejsca ani czasu akcji, posługuje się ascetycznymi formami scenograficznymi, zbudowany jest na aktorstwie, ruchu, a przede wszystkim gombrowiczowskim słowie. Uwięziony na scenie Józio nie potrafi z niej zejść, a im więcej pojawia się na niej postaci, im więcej dobiega tam głosów, w tym ciaśniejszy chwytają go klincz. A jednocześnie mimo absurdu, groteski, filozoficznych dygresji, chcemy pokazać proste relacje międzyludzkie: między kolegami, między nauczycielem a uczniami, między członkami tej samej rodziny, między zlecającymi i usługodawcami. To są proste relacje, bo od czasu Gombrowicza niewiele się nie zmieniło.
Spektakl współtworzą wraz ze mną scenograf Natalia Kołodziej, kompozytor Łukasz Matuszyk i odpowiedzialna za ruch sceniczny Katarzyna Kostrzewa. Na scenie występują młodzi aktorzy Teatru Powszechnego w Radomiu, w tym debiutujący Mateusz Paluch w roli Józia. Zdawać by się mogło, że uosabiamy to, co lubił i cenił sam Gombrowicz: młodość, prawdę, energię, świadome niedookreślenie.
To nie może być przypadek, że reżyseruję „Ferdydurke” właśnie teraz, w wieku lat 33, czyli dokładnie w tym wieku, w którym Witold Gombrowicz napisał swoją pierwszą powieść. Pokrewieństwo myśli i spostrzeżeń zaskakuje mnie czasem, ale pozwala wierzyć, że to dobrze, że ja, że on i że właśnie teraz. Jestem całkowicie zaangażowana w spektakl, który tworzę, ale wiem, że tworzą go przecież także inni ludzi, a potem kolejni inni ludzie będą go oglądać, więc samo nasuwa mi się pytanie: kto tak naprawdę jest twórcą „Ferdydurke”? Autor? Inscenizator? Współtwórcy? Odbiorcy? Wszyscy, wszyscy tworzymy ten spektakl i wszyscy mamy wpływ na to, jaki on jest. Wiadomo, że jednym będzie mądry, drugim głupi, jednym znaczny, drugim ledwie dostrzegalny, jednym pospolity, drugim arystokratyczny, o tym pisał już sam Gombrowicz. A dalej, parafrazując jego słowa: przekleństwem ludzkości jest, iż każdy musi być odczuty i oceniony przez każdego. To samo jest przekleństwem teatru. Przychodźcie zatem odczuć nas i oceniać!
Alina Moś-Kerger
fot. Kamil Strudziński
źródło: Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu
Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu zaprasza w czwartek, 4 października o godz. 19:00 na spektakl przedpremierowy „Ja, Feuerbach” w reżyserii Zbigniewa Rybki. W roli tytułowej występuje Jarosław Rabenda. Na scenie kameralnej towarzyszą mu Danuta Dolecka i Mateusz Kocięcki. Premiera przedstawienia odbędzie się 25 października o godz. 21:00 w ramach XIII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego.
Tankred Dorst
„Ja, Feuerbach”
(„Ich Feuerbach”)
Przekład: Jacek St. Buras
Reżyseria: Zbigniew Rybka
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Muzyka: Piotr Salaber
Opis:
Feuerbach to człowiek, który po dłuższej przerwie usiłuje powrócić do „normalnego” życia. Normalnego, czyli tego, które wiódł do czasu owej wymuszonej przez okoliczności pauzy.
Powrót po latach… Powrót do czego? Do jakiej rzeczywistości? Do tej, która była, czy raczej do tej, którą zapamiętał? Czy pamięć ułatwia nam powrót do tego, co było? Czy taki ruch jest w ogóle możliwy?
Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość to droga, którą podążamy. Droga to miejsca, w których wchodzimy w ślady naszych poprzedników. To także miejsce, w którym ktoś wchodzi na naszą drogę, przejmuje ślad po nas.
Ten spektakl jest o czasie. O kontynuacji i ciągłości. I o podejmowanej przez nas walce z losem.
Dobiegł końca kolejny sezon artystyczny w Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Był to intensywny czas dla instytucji, która wypuściła osiem premier (w tym 3 prapremiery) oraz wznowiła po eksploatacyjnej przerwie kilka nieco starszych, wielkoobsadowych produkcji: „Władzę”, „Cafe Sax”, „Doris Day” czy „Annę Kareninę”. Pierwsze spektakle po wakacyjnej przerwie odbędą się we wrześniu.
– Ten jubileuszowy sezon był dla nas pod wieloma względami wyjątkowy – mówiła Jolanta Korłub-Ogonowska z działu literackiego. – Wydaliśmy kilkusetstronicową monografię „Marzyć znaczy tworzyć. Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu 1976-2016”, prezentującą 40 lat radomskiej sceny. Podołaliśmy trudnemu pod względem artystycznym i organizacyjnym wyzwaniu, jakim była premiera musicalu „Człowiek z La Manchy”. Wierzymy, że ta produkcja okazała się godną propozycją na 40-lecie Powszechnego. Entuzjastyczne przyjęcie i mnogość pozytywnych głosów, jakie do nas wciąż na temat tego spektaklu docierają, świadczy o tym, że opowieść o Don Kichocie podbiła serca widzów. Wciąż ogromną popularnością cieszą się nasze hity z ubiegłych sezonów. Nowe tytuły stały się natomiast znakomitym uzupełnieniem repertuaru, budując jego różnorodność gatunkową i formalną oraz zyskując przychylność publiczności. Wystarczy spojrzeć na statystyki ostatnich dziesięciu miesięcy, w których zagraliśmy ogółem 430 spektakli dla rekordowej liczby 75 620 widzów. Jest to jeden z najwyższych wyników frekwencyjnych w dziejach naszego teatru – podkreśliła Jolanta Korłub-Ogonowska.
Nowy sezon w radomskim teatrze rozpocznie się wrześniową premierą sztuki „Napis” Geralda Sibleyrasa w reżyserii Krzysztofa Babickiego. Kolejne produkcje to „Daszeńka” Karela Čapka w reż. Marka Zákostelecký’ego oraz przedstawienie „Ja, Feuerbach” Tankreda Dorsta w reż. Zbigniewa Rybki.
W dniach 20-27 października br. w Teatrze Powszechnym odbędzie się trzynasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Festiwalową wizytówką radomskiej instytucji będzie adaptacja „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza w reżyserii Aliny Moś-Kerger, zwyciężczyni konkursu gombrowiczowskiego dla młodych reżyserów.
